{"id":9210,"date":"2022-03-05T14:38:44","date_gmt":"2022-03-05T11:38:44","guid":{"rendered":"https:\/\/bestessayhomework.com\/tr\/?p=9210"},"modified":"2022-03-05T14:38:44","modified_gmt":"2022-03-05T11:38:44","slug":"sahne-sanatlari-edebiyat-alaninda-tez-yaptirma-edebiyat-tez-yaptirma-ucretleri-edebiyat-odevleri-edebiyat-odev-ucretleri","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bestessayhomework.com\/tr\/sahne-sanatlari-edebiyat-alaninda-tez-yaptirma-edebiyat-tez-yaptirma-ucretleri-edebiyat-odevleri-edebiyat-odev-ucretleri\/","title":{"rendered":"Sahne Sanatlar\u0131 \u2013 Edebiyat Alan\u0131nda Tez Yapt\u0131rma \u2013 Edebiyat Tez Yapt\u0131rma \u00dccretleri \u2013 Edebiyat \u00d6devleri \u2013 Edebiyat \u00d6dev \u00dccretleri"},"content":{"rendered":"

Sahne Sanatlar\u0131 <\/span><\/strong><\/h3>\n

Sahne \u00f6n\u00fc sahne sanat\u0131nda oyuncu, seyircininkinden ayr\u0131 bir akustik alanda \u00e7al\u0131\u015f\u0131r. Oditoryum bir oda ve sahne ba\u015fka. Dowton’\u0131n \u015fikayeti, bu de\u011fi\u015fikli\u011fin radikal do\u011fas\u0131n\u0131 kabul etti. Dolays\u0131z bir kar\u015f\u0131la\u015fman\u0131n yerine dolay\u0131mlanm\u0131\u015f bir kar\u015f\u0131la\u015fma vard\u0131r. Bu Edward Gordon Craig’i rahats\u0131z etti: “Mevcut tiyatro ne pahas\u0131na olursa olsun “etkilili\u011fi” hedefliyor, sahte denen \u015feyi hakiki olana tercih ediyor. Sahte \u201canlat\u0131yor\u201d; ger\u00e7ek, teatral \u201cetki\u201dnin gerisinde kal\u0131r.<\/span><\/p>\n

Bu kar\u015f\u0131la\u015fma bi\u00e7imi i\u00e7in \u00f6nemli olan, sahne \u00f6n\u00fc kemerinin mekan\u0131 \u00e7er\u00e7evelemesi gibi zaman\u0131 \u00e7er\u00e7eveleyen sahne perdesidir. Oyun yazarlar\u0131n\u0131n her zaman oyuncular\u0131n fiziksel \u00e7\u0131k\u0131\u015flar\u0131 ve giri\u015fleriyle ilgilenmelerine gerek kalmadan aksiyonu \u015fekillendirmelerini sa\u011flar. Resim \u00e7er\u00e7evesinin gruplar\u0131n ve fig\u00fcrlerin mekansal organizasyonunu y\u00f6netebildi\u011fi gibi, kelimelerin ve hareketlerin ritmini de y\u00f6netebilir. Bir doru\u011fa veya doruk noktas\u0131na kar\u015f\u0131tl\u0131\u011f\u0131n alt\u0131n\u0131n \u00e7izilmesine, bir tutumun veya ifadenin vurgulanmas\u0131na izin vererek yan\u0131t\u0131 manip\u00fcle edebilir.<\/span><\/p>\n

Tablo ve perde \u00e7izgisi gelene\u011fi, \u00f6rne\u011fin Harold Pinter taraf\u0131ndan n\u00fckte ve kurnazl\u0131kla The Caretaker’\u0131n (1960) 1. Perdesinin sonunda ve 2. Perdesinin ba\u015f\u0131nda kullan\u0131lm\u0131\u015ft\u0131r. \u00c7a\u011fda\u015f uygulamada, karartma b\u00fcy\u00fck \u00f6l\u00e7\u00fcde perdenin yerini alm\u0131\u015ft\u0131r. Bununla birlikte, ayd\u0131nlatman\u0131n bir\u00e7ok sahne sanat\u0131na hizmet edebilece\u011fini, ancak t\u00fcm sahne eylemini gizleyebilecek ve ortaya \u00e7\u0131karabilecek bir perdenin seyirciden ayr\u0131 kapal\u0131 bir alan gerektirdi\u011fini hat\u0131rlamak \u00f6nemlidir.<\/span><\/p>\n

\n

Sahne Sanatlar\u0131<\/a> Taban Puanlar\u0131<\/span>
\nSahne sanatlar\u0131 Nedir<\/span>
\nT\u00fcrk sahne sanatlar\u0131<\/span>
\nSahne Sanatlar\u0131 Yetenek S\u0131nav\u0131<\/span>
\nSahne Sanatlar\u0131 Ka\u00e7 y\u0131ll\u0131k<\/span>
\nSahne Sanatlar\u0131 B\u00f6l\u00fcm\u00fc<\/span>
\nSahne Sanatlar\u0131 tiyatrosu<\/span>
\nSahne sanatlar\u0131 \u00f6rnek<\/span><\/p>\n

\n

B\u00f6yle bir perde, baz\u0131 \u015feylerin g\u00f6r\u00fclmesini, baz\u0131lar\u0131n\u0131n ise saklanmas\u0131n\u0131 \u00f6nerir. Gizem yarat\u0131r. Bu nedenle yar\u0131m y\u00fckseklikte bir perde Brecht’in prati\u011finde \u00e7ok kritik bir unsur haline geldi. S\u00fcrekli olarak nelere meydan okunmas\u0131 gerekti\u011finin bir hat\u0131rlat\u0131c\u0131s\u0131yd\u0131. Bir dizi olay\u0131n ‘b\u00fcy\u00fcs\u00fc’ veya ‘do\u011fall\u0131\u011f\u0131’ kabul\u00fc, sahne \u00f6n\u00fc sahnelemenin ayr\u0131cal\u0131\u011f\u0131 de\u011fildir, ancak \u015f\u00fcphesiz en iyi bu form taraf\u0131ndan ele al\u0131n\u0131r. (Sonu\u00e7ta film, bu resim \u00e7er\u00e7evesi gelene\u011finin miras\u00e7\u0131s\u0131d\u0131r.)<\/span><\/p>\n

Kapal\u0131 bir sahnede performans\u0131 olu\u015fturan t\u00fcm unsurlar, tek bir bak\u0131\u015f a\u00e7\u0131s\u0131yla olu\u015fturulan bir hiyerar\u015fiye g\u00f6re d\u00fczenlenebilir. Bu, Craig’i cesaretlendirdi, \u00e7\u00fcnk\u00fc bu otoritede “ideal sahne y\u00f6neticisi” i\u00e7in bir yer ve “Tiyatro Sanat\u0131n\u0131n reformu” olas\u0131l\u0131\u011f\u0131n\u0131 g\u00f6rd\u00fc.<\/span><\/p>\n

Hi\u00e7 \u015f\u00fcphe yok ki, y\u00f6netmenin rol\u00fc yirminci y\u00fczy\u0131l tiyatrosunda b\u00fcy\u00fck bir g\u00fc\u00e7 olmu\u015ftur. Bununla birlikte, Craig’in hem oyun yazar\u0131 hem de oyuncudan farkl\u0131 bir fig\u00fcre duydu\u011fu co\u015fku, sahne ustal\u0131\u011f\u0131 a\u00e7\u0131s\u0131ndan problemsiz de\u011fildir. Sahne \u00f6n\u00fc kemeri oyuncular\u0131 seyirciden ay\u0131rd\u0131\u011f\u0131 gibi, bu fig\u00fcr\u00fcn otoritesi de oyun yazarlar\u0131n\u0131 oyunculardan ay\u0131rabilir. John Arden’\u0131n (1977) \u00f6ne s\u00fcrd\u00fc\u011f\u00fc gibi, bu bir oyun yazarlar\u0131 veya oyun yazarlar\u0131 meselesidir.<\/span><\/p>\n

Appia ve Craig, bu y\u00fczy\u0131l\u0131n ilk y\u0131llar\u0131nda tiyatroda etkin olan Yeni Hareket’te \u00f6nemli ki\u015filerdi. O zamanlar savunulan sahne arac\u0131n\u0131n bir\u00e7ok y\u00f6n\u00fc art\u0131k sorgusuz sualsiz kabul ediliyor: sahne ayd\u0131nlatmas\u0131n\u0131n dramatik bir motif olarak kullan\u0131m\u0131, ayd\u0131nlatma ve d\u00fczlemlerin konum \u00f6nermek i\u00e7in kullan\u0131m\u0131, \u00e7e\u015fitli sahneler i\u00e7in sabit bir ayar yaratmak i\u00e7in basamaklar ve seviyeler (\u0131\u015f\u0131k taraf\u0131ndan ustaca d\u00f6n\u00fc\u015ft\u00fcr\u00fclm\u00fc\u015f). , renk ve kullan\u0131m), resim \u00e7er\u00e7evesinin d\u0131\u015f\u0131na ve izleyiciye do\u011fru bir hareketle resimsel formdan ziyade heykelsi bir vurgu, platform sahnelemenin, a\u00e7\u0131klay\u0131c\u0131 ve retorik modlar\u0131n, temsili yerine sunum stillerinin yeniden ke\u015ffi. Bir\u00e7ok yenilik\u00e7iyi birle\u015ftiren \u015fey, sahne \u00f6n\u00fc sahne zanaat\u0131n\u0131n reddedilmesiydi.<\/span><\/p>\n

Bu s\u0131n\u0131r\u0131n a\u015f\u0131lmas\u0131 “etkili” bir numaradan daha fazlas\u0131 olacaksa, sahne zanaat\u0131n\u0131n kapsaml\u0131 bir de\u011ferlendirmesi gerekliydi. Baz\u0131 temel unsurlar a\u00e7\u0131kt\u0131: zaman, uzay ve insan v\u00fccudu. Uzayda zaman birimleri birbirini izleyen formlarla, dolay\u0131s\u0131yla hareketle ifade edilir. Zaman i\u00e7inde uzam, kelimelerin ve seslerin birbirini takip etmesiyle, yani hareketin kapsam\u0131n\u0131 belirleyen de\u011fi\u015fen zaman-s\u00fcreleriyle ifade edilir.<\/span><\/p>\n

Craig i\u00e7in bedensel olan bir sorundu; oyuncunun duyumlar\u0131, duygular\u0131, egosu ve bedensel i\u015flevleri Sanat\u0131n \u00f6n\u00fcne ge\u00e7mi\u015ftir; dolay\u0131s\u0131yla onun bir ‘Uber-Marionette’ kavram\u0131. Ancak Appia i\u00e7in insan varolu\u015fu her \u015feyden \u00f6nemliydi: ‘Canl\u0131 ve plastik bedeni hareket noktam\u0131z olarak tutmal\u0131y\u0131z’. “Yeni ve kar\u015f\u0131l\u0131kl\u0131 ili\u015fki”, metnin mekanda ger\u00e7ekle\u015fmesi i\u00e7in t\u00fcm sorumlulu\u011fu oyuncuya devretti\u011fi canl\u0131 performanstan do\u011fmak zorundayd\u0131.<\/span><\/p>\n

Appia’n\u0131n iddias\u0131na g\u00f6re sanat, ya\u015fayan bir disiplinde yat\u0131yordu: “Uzay\u0131 orant\u0131lamak i\u00e7in v\u00fccudumuzun Zamana ihtiyac\u0131 var! Sonu\u00e7 olarak, hareketlerimizin zaman-s\u00fcresi, onlar\u0131n uzaydaki kapsam\u0131n\u0131 belirlemi\u015ftir. Hayat\u0131m\u0131z, birbiri ard\u0131na uzay ve zaman yarat\u0131r. Disiplin bazen tek ba\u015f\u0131na olabilse de sanat asla olamaz: ‘Ya\u015fayan sanat bir \u0130\u015fbirli\u011fi gerektirir. Ya\u015fayan sanat sosyaldir; ko\u015fulsuz olarak sosyal sanatt\u0131r.<\/span><\/p>\n

Appia’n\u0131n teoride \u00e7izdi\u011fi yol, bu y\u00fczy\u0131lda birka\u00e7 kez pratikte yans\u0131t\u0131ld\u0131. Her uygulama, elbette, bireysel ve farkl\u0131 olmu\u015ftur, ancak y\u00f6r\u00fcngeler benzer olmu\u015ftur. Grotowski’nin Teatr-Laboratorium’unun esnek sahnelemeden ‘fakir tiyatro’ya, para-tiyatral deneylere ve bir ‘kaynaklar tiyatrosuna’ yapt\u0131\u011f\u0131 yolculuk, yak\u0131n zamanda ve etkili bir \u00f6rnektir.<\/span><\/p>\n

The Living Theatre’\u0131n maceras\u0131 belki de en zorlu olan\u0131d\u0131r. Bu yolculuklar\u0131n y\u00f6nleri zaman zaman ba\u011flamdan \u00e7\u0131kar\u0131lm\u0131\u015f, tan\u0131d\u0131k olana asimile edilmi\u015f ve etiketlenmi\u015ftir. Brook’un The Empty Space’teki bir Kutsal Tiyatro’yu dikkatli bir \u015fekilde betimlemesi ve bunun bir slogan ve modaya d\u00f6n\u00fc\u015fmesi talihsiz bir \u00f6rnektir. Stagecraft’taki bu ke\u015fiflerin payla\u015ft\u0131\u011f\u0131 \u015fey, bir aray\u0131\u015f duygusu, “sahneleme \u00f6zg\u00fcrl\u00fc\u011f\u00fc” i\u00e7in s\u00fcrekli bir \u00e7aba ve “canl\u0131 beden”in bir olumlanmas\u0131d\u0131r.<\/span><\/p>\n

Modern tiyatroda bu eser, sahne \u00f6n\u00fc sahne zanaat\u0131na a\u015f\u0131r\u0131 bir alternatiftir. Bu a\u015f\u0131r\u0131 u\u00e7lar aras\u0131nda, bu y\u00fczy\u0131lda bir dizi evreleme y\u00f6ntemi savunulmu\u015f, ara\u015ft\u0131r\u0131lm\u0131\u015f ve k\u0131smen \u00f6z\u00fcmsenmi\u015ftir. Bu y\u00f6ntemlerin \u00e7o\u011funun payla\u015ft\u0131\u011f\u0131 \u015fey, kapal\u0131 bir tiyatro bi\u00e7imi yerine a\u00e7\u0131k bir tiyatro tercihidir. Bununla birlikte, \u015fu veya bu \u015fekilde de\u011fi\u015ftirilmi\u015f sahne \u00f6n\u00fc binalar\u0131n\u0131n s\u00fcrekli kullan\u0131m\u0131, genellikle bir uzla\u015fmaya, a\u00e7\u0131k ve kapal\u0131 sahne ara\u00e7lar\u0131n\u0131n bir kar\u0131\u015f\u0131m\u0131na yol a\u00e7m\u0131\u015ft\u0131r.<\/span><\/p>\n

A\u00e7\u0131k tiyatro formlar\u0131, oyunculuk alan\u0131 ve oditoryumun ayn\u0131 mimari hacimde olmas\u0131yla karakterize edilebilir. Ana formlar merkez a\u015famalar, itme a\u015famalar\u0131 ve son a\u015famalard\u0131r. Merkez sahne en radikal olan\u0131d\u0131r ve farkl\u0131 performans teknikleri gerektirir.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sahne Sanatlar\u0131 Sahne \u00f6n\u00fc sahne sanat\u0131nda oyuncu, seyircininkinden ayr\u0131 bir akustik alanda \u00e7al\u0131\u015f\u0131r. Oditoryum bir oda ve sahne ba\u015fka. Dowton’\u0131n \u015fikayeti, bu de\u011fi\u015fikli\u011fin radikal do\u011fas\u0131n\u0131 kabul etti. Dolays\u0131z bir kar\u015f\u0131la\u015fman\u0131n yerine dolay\u0131mlanm\u0131\u015f bir kar\u015f\u0131la\u015fma vard\u0131r. Bu Edward Gordon Craig’i rahats\u0131z etti: “Mevcut tiyatro ne pahas\u0131na olursa olsun “etkilili\u011fi” hedefliyor, sahte denen \u015feyi hakiki olana tercih…
Devam\u0131<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":6832,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[20243,20245,20244],"tags":[20251,20250,20247,20253,20246,20252,20249,20248],"class_list":["post-9210","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sahne-sanatlari-taban-puanlari","category-sahne-sanatlari-yetenek-sinavi","category-turk-sahne-sanatlari","tag-sahne-sanatlari-bolumu","tag-sahne-sanatlari-kac-yillik","tag-sahne-sanatlari-nedir","tag-sahne-sanatlari-ornek","tag-sahne-sanatlari-taban-puanlari","tag-sahne-sanatlari-tiyatrosu","tag-sahne-sanatlari-yetenek-sinavi","tag-turk-sahne-sanatlari"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t