{"id":9214,"date":"2022-03-05T14:47:05","date_gmt":"2022-03-05T11:47:05","guid":{"rendered":"https:\/\/bestessayhomework.com\/tr\/?p=9214"},"modified":"2022-03-05T14:47:05","modified_gmt":"2022-03-05T11:47:05","slug":"merkezi-sahneleme-edebiyat-alaninda-tez-yaptirma-edebiyat-tez-yaptirma-ucretleri-edebiyat-odevleri-edebiyat-odev-ucretleri","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bestessayhomework.com\/tr\/merkezi-sahneleme-edebiyat-alaninda-tez-yaptirma-edebiyat-tez-yaptirma-ucretleri-edebiyat-odevleri-edebiyat-odev-ucretleri\/","title":{"rendered":"Merkezi Sahneleme \u2013 Edebiyat Alan\u0131nda Tez Yapt\u0131rma \u2013 Edebiyat Tez Yapt\u0131rma \u00dccretleri \u2013 Edebiyat \u00d6devleri \u2013 Edebiyat \u00d6dev \u00dccretleri"},"content":{"rendered":"

Merkezi Sahneleme <\/span><\/strong><\/h3>\n

Merkezi sahneleme, enine sahneleme gibi (seyircinin oyunculuk alan\u0131yla iki b\u00f6l\u00fcme ayr\u0131ld\u0131\u011f\u0131) esasen bir sahne bi\u00e7imi de\u011fildir. Alan Ayckbourn’un ba\u015flang\u0131\u00e7ta Scarborough’daki bir tiyatroda prod\u00fcksiyon i\u00e7in yaz\u0131lan oyunlar\u0131n\u0131n \u00e7o\u011funun yap\u0131m\u0131, en iyi bu ak\u0131lda tutularak anla\u015f\u0131labilir.<\/span><\/p>\n

Uzakl\u0131k, kap\u0131 \u00e7er\u00e7eveleri ve dolaplar gerektiren on dokuzuncu y\u00fczy\u0131l maskaral\u0131klar\u0131n\u0131n manzara mekani\u011finin aksine, onun ac\u0131mas\u0131z mizah\u0131, mobilyalar\u0131n, m\u00fclklerin ve modalar\u0131n di\u011fer \u00fclkelerden yak\u0131ndan incelendi\u011fi yo\u011fun bir t\u00fcketim arenas\u0131n\u0131n giri\u015f ve \u00e7\u0131k\u0131\u015flar\u0131n\u0131n yak\u0131nl\u0131\u011f\u0131 \u00fczerinde geli\u015fir. t\u00fcm taraflar ve baz\u0131 utan\u00e7 verici kamu yak\u0131nl\u0131\u011f\u0131 g\u00fcn\u00fcn s\u0131ras\u0131 gibi g\u00f6r\u00fcn\u00fcyor. Genellikle olan di\u011fer a\u00e7\u0131k oyunculuk alanlar\u0131n\u0131n aksine, merkezi sahneler nadiren y\u00fckseltilir.<\/span><\/p>\n

Bir itme sahnesinin \u00fc\u00e7 taraf\u0131 seyirciye sahiptir. Manzara m\u00fcmk\u00fcn olsa da, g\u00fcc\u00fc harekette, jestlerde ve kelimelerde yatmaktad\u0131r. Bu bi\u00e7imin talep etti\u011fi kendine \u00f6zg\u00fc sahne sanat\u0131n\u0131n yeniden ke\u015ffi, son otuz y\u0131lda Avrupa tiyatrosu ve \u00f6zellikle \u0130ngiliz tiyatrosu \u00fczerinde b\u00fcy\u00fck bir etki yaratt\u0131. Britanya’da bir bindirme a\u015famas\u0131n\u0131n \u00e7ok az ger\u00e7ek \u00f6rne\u011fi olmas\u0131na ra\u011fmen, teknikleri, modern bir mimari yap\u0131 yaratmak i\u00e7in Sembolizm ve Ekspresyonizm’den \u00f6\u011frenilen derslerle birle\u015ftirerek, de\u011fi\u015ftirilmi\u015f sahne \u00f6n\u00fc binalar\u0131ndaki geni\u015fletilmi\u015f apron a\u015famalar\u0131na b\u00fcy\u00fck bir etkiyle uygulanm\u0131\u015ft\u0131r.\u00a0<\/span><\/p>\n

Manzara yan\u0131lsamas\u0131n\u0131n bu par\u00e7alanmas\u0131, sahne eyleminin bir sahneden di\u011ferine akmas\u0131na izin verdi. Bunun i\u00e7in itici g\u00fcc\u00fcn \u00e7o\u011fu, elbette, itme a\u015famas\u0131n\u0131n Shakespeare ve \u00e7a\u011fda\u015flar\u0131n\u0131n yaratt\u0131\u011f\u0131 bi\u00e7im oldu\u011fu ger\u00e7e\u011finden kaynaklanmaktad\u0131r. William Poel’in yap\u0131mlar\u0131ndan bu yana Elizabethan Stage Society ile bu platform sahnesinin bilgisi ve sunum tarz\u0131n\u0131n canl\u0131l\u0131\u011f\u0131 ve esnekli\u011finin takdiri derinle\u015fti.<\/span><\/p>\n

Son a\u015famalar, sahne \u00f6n\u00fc kemer tiyatrolar\u0131na en yak\u0131n olanlard\u0131r. Oyuncu ve seyirci aras\u0131ndaki ileti\u015fim cepheden, tek bir bak\u0131\u015f a\u00e7\u0131s\u0131yla ger\u00e7ekle\u015fir, ancak resim \u00e7er\u00e7evesi yoktur ve her iki taraf da ayn\u0131 d\u00f6rt duvar\u0131 ve ayn\u0131 akustik alan\u0131 payla\u015f\u0131r. Bu y\u00fczy\u0131l\u0131n ilk y\u0131llar\u0131nda Stagecraft’taki en kal\u0131c\u0131 yenilikleri, o zamandan beri s\u00fcrekli olarak uygulanan ve geli\u015ftirilen yenilikleri te\u015fvik eden bir konfig\u00fcrasyondur.<\/span><\/p>\n

\u00d6zellikle etkili olan Jacques Copeau’nun \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131yd\u0131. \u00c7\u0131plak bir sahnede, oyuncu ve seyirci i\u00e7in somut bir i\u015flevsel \u00e7evrede \u0131srar\u0131, yirminci y\u00fczy\u0131l tiyatrosu i\u00e7in bir sunumsal performans gelene\u011fini yeniden kurdu. ‘Par\u00e7a oyuncular\u0131, par\u00e7as\u0131 olduklar\u0131 dramatik bir yan\u0131lsama taraf\u0131ndan desteklenirler; Seyirciyle saklayacak bir \u015fey olmayan, a\u00e7\u0131k bir s\u00f6zle\u015fmeyle oyun oynayanlar. \u00d6zellikle ilgi ve etki, Vieux-Colombier’in son a\u015famas\u0131na yerle\u015ftirilmi\u015f ah\u015fap bir platform sahnesini kullanmas\u0131yd\u0131.<\/span><\/p>\n

\n

Geriye d\u00f6n\u00fc\u015f<\/a> tekni\u011fi \u00f6rnek<\/span>
\n\u00d6zetleme tekni\u011fi \u00d6rnekleri<\/span>
\nG\u00f6sterme tekni\u011fi \u00f6zellikleri<\/span>
\n\u00d6zetleme Tekni\u011fi nedir<\/span>
\nHikayede Anlat\u0131m Teknikleri \u00d6rnekleri<\/span>
\nGeriye d\u00f6n\u00fc\u015f tekni\u011fi Nedir<\/span>
\nAnlat\u0131m Teknikleri Nelerdir<\/span>
\nG\u00f6sterme tekni\u011fi ne demek<\/span><\/p>\n

\n

Bu al\u0131nt\u0131 ile g\u00fcndeme getirilen bir konu, sahne sanat\u0131nda s\u00f6zel olmayan unsurlar\u0131n her yerde bulunmas\u0131d\u0131r. Oyun yazar\u0131n\u0131 oyun yazar\u0131ndan ay\u0131ran bir husustur. Oyuncular ve seyirciler aras\u0131nda oyunu me\u015fgul eden bu unsurlar\u0131n i\u015f\u00e7ili\u011fi, bir oyun yazar\u0131n\u0131n uygun bir kayg\u0131s\u0131d\u0131r. Bir binan\u0131n mimari \u00f6zelliklerinin belirli bir durum olmas\u0131 ola\u011fan olsa da, oditoryumun oyunculuk alan\u0131yla ili\u015fkisi, en iyi nas\u0131l \u015fekillendirilebilece\u011fini anlamada birincildir. Shakespeare’in yapt\u0131\u011f\u0131 gibi herkesin bir tiyatronun s\u00f6k\u00fclmesinde ve g\u00f6steri i\u00e7in yeniden d\u00fczenlenmesinde parma\u011f\u0131 olma f\u0131rsat\u0131 yoktur.<\/span><\/p>\n

1599’dan sonraki on y\u0131l\u0131n kazan\u0131mlar\u0131 k\u0131smen bu olgudan kaynaklanmaktad\u0131r. \u201c\u0130ngiltere’de ve belki de d\u00fcnyan\u0131n herhangi bir yerinde ilk kez, oyuncular taraf\u0131ndan kiralanan, oyuncular taraf\u0131ndan \u00f6denen ve oyuncular taraf\u0131ndan tasarlanan arazi \u00fczerine bir tiyatro in\u015fa edilecekti. Daha ola\u011fan bir deneyim, Synge’nin The Playboy of the Western World’\u00fc (1907) Dublin’deki Manast\u0131r sahnesinin ufac\u0131k boyutlar\u0131 i\u00e7in i\u015flemesi ve yeniden i\u015flemesiydi. Bu t\u00fcr deneyimlerin hepsi mutlu deneyimler de\u011fildir.<\/span><\/p>\n

Uygunsuz veya modas\u0131 ge\u00e7mi\u015f \u00fcretim ara\u00e7lar\u0131, bir oyun yazar\u0131n\u0131n vizyonunun tatmin edici bir \u015fekilde ger\u00e7ekle\u015ftirilmesini \u00e7o\u011fu zaman geciktirmi\u015ftir: Ibsen’in Peer Gynt (1867) ve Strindberg’in A Dream Play (1901) iyi bilinen \u00f6rneklerdir. Oyun yazarlar\u0131 vizyonlar\u0131n\u0131 g\u00f6remez, g\u00f6zden ge\u00e7iremez ve bir tiyatro toplulu\u011fuyla payla\u015famazlarsa, o zaman sosyal sanatlar\u0131n\u0131n somut do\u011fas\u0131na ili\u015fkin kavray\u0131\u015flar\u0131 zay\u0131flar. Yirminci y\u00fczy\u0131l tiyatrosu, bu ger\u00e7e\u011fin derinle\u015ftirilmesiyle ay\u0131rt edilir, ancak kay\u0131plar \u00e7oktur.<\/span><\/p>\n

\u00dcz\u00fcc\u00fc bir \u00f6rnek, b\u00fcy\u00fck bir yap\u0131t\u0131n h\u00e2l\u00e2 ciddi bir pratik kabul g\u00f6rmeyi bekledi\u011fi Scan O’Casey’dir: ‘O’Casey’nin toplumsal belgeler olarak oyunlar\u0131n\u0131n modas\u0131 hen\u00fcz ge\u00e7medi: \u015fiirsel yarat\u0131mlar olarak hen\u00fcz yenilenmeye ba\u015flamad\u0131lar bile. idrak edilecek. Ger\u00e7ekle\u015ftirme konusundaki bu isteksizlik, k\u0131smen siyasetten, k\u0131smen de alegori kullan\u0131m\u0131na ve temsili ve temsili olmayan tarzlar\u0131n kar\u0131\u015ft\u0131r\u0131lmas\u0131na ili\u015fkin \u00f6nyarg\u0131lardan kaynaklanmaktad\u0131r.<\/span><\/p>\n

Tennessee Williams’\u0131n son d\u00f6nem oyunlar\u0131nda oldu\u011fu gibi, \u00fcst\u00fcn hissetmek kolayd\u0131r, ancak bu kolayl\u0131k tan\u0131d\u0131k olana yap\u0131\u015f\u0131r ve hem benzersiz hem de uygulanabilir olan\u0131n zorlu\u011fundan ka\u00e7\u0131n\u0131r. O’Casey’nin ihtiya\u00e7 duydu\u011fu sembolik kesinli\u011fin asl\u0131nda bir sahnede elde edilebilece\u011fini bize g\u00f6stermek i\u00e7in Brecht \u00f6rne\u011fine sahibiz. Tan\u0131d\u0131k olmayan sahne zanaat\u0131 modlar\u0131, al\u0131\u015fkanl\u0131klar\u0131, gelenekleri ve ideolojileri baltalar. G\u00f6z ard\u0131 edilemezlerse, dokuz g\u00fcnl\u00fck bir harikaya, yak\u0131nda b\u0131rak\u0131lacak ve unutulacak bir moda d\u00f6n\u00fc\u015ft\u00fcr\u00fclmelidirler.<\/span><\/p>\n

\u0130ki b\u00fcy\u00fck oyun, bu y\u00fczy\u0131l\u0131n ikinci yar\u0131s\u0131nda, sahneleme y\u00f6ntemlerinin yap\u0131s\u0131 ve \u00f6z\u00fc arac\u0131l\u0131\u011f\u0131yla egemen ideolojilere a\u00e7\u0131k\u00e7a sald\u0131rd\u0131. Akl\u0131ma Jean Genet’in The Screens ve Margaretta D’Arcy ve John Arden’\u0131n The Non- Stop Connolly Show’u geliyor. \u00c7o\u011fu geleneksel tiyatro binas\u0131nda mevcut olandan daha \u00f6zg\u00fcr bir oyuncu\/seyirci ili\u015fkisi etraf\u0131nda in\u015fa edilirler. Genet, oyununu a\u00e7\u0131k havada hayal etti: “Performans s\u0131ras\u0131nda kimse kimseyi rahats\u0131z etmeden girip \u00e7\u0131kabilmelidir.<\/span><\/p>\n

Ve ayakta kal\u0131n, hatta can\u0131n\u0131z isterse bir tabloya nas\u0131l yakla\u015f\u0131r, ya da ondan nas\u0131l uzakla\u015f\u0131r gibi hissederse sahneye \u00e7\u0131k\u0131n. Benzer bir \u00f6zg\u00fcrl\u00fck, D’Arcy ve Arden’in “s\u00fcrekli m\u00fccadelenin” yirmi d\u00f6rt saat s\u00fcrecek “tam bir ba\u011flant\u0131l\u0131 dizi olarak g\u00f6sterilece\u011fi” ve “ideal olarak bir dizi a\u015faman\u0131n kullan\u0131lmas\u0131 gerekti\u011fi” oldu\u011fu \u00e7al\u0131\u015fmalar\u0131nda gizlidir. ve belki de \u00e7e\u015fitli seviyelerde ge\u00e7itlerle ba\u011flant\u0131l\u0131d\u0131r.<\/span><\/p>\n

Konfig\u00fcrasyon, Artaud’nun “herhangi bir b\u00f6lme veya herhangi bir engel olmaks\u0131z\u0131n, aksiyonun tiyatrosu haline gelecek olan tek mekan\u0131”n\u0131 and\u0131r\u0131yor. Her iki oyun da izleyicileri i\u00e7in tek bir bak\u0131\u015f a\u00e7\u0131s\u0131n\u0131 reddeder. Kendilerinden \u00f6nceki Brecht gibi, “toplumun yap\u0131s\u0131n\u0131 (sahnede temsil edilen) toplumdan etkilenemez olarak (oditoryumda) g\u00f6steren bir tiyatroya kar\u015f\u0131 \u00e7\u0131karlar.<\/span><\/p>\n

Her iki metin de bir performans\u0131n uzamsal d\u00fczenlemelerinin toplumsal de\u011ferleri ve varsay\u0131mlar\u0131 yans\u0131tt\u0131\u011f\u0131 ve bu d\u00fczenlemelerin kendimiz ve ba\u015fkalar\u0131 hakk\u0131ndaki alg\u0131m\u0131z\u0131, iktidar yap\u0131lar\u0131na ili\u015fkin alg\u0131m\u0131z\u0131 etkiledi\u011fi alg\u0131s\u0131na g\u00f6re hareket eder. Roger Blin’e Mektuplar’da Genet, \u0130talyan tarz\u0131 tiyatroyu ve bu tiyatronun katmanlar\u0131n\u0131n ve galerilerinin toplumsal d\u00fczenini (sardonik kelime oyunlar\u0131 \u00e7eviride kaybolur; poulaillers her iki ‘tanr\u0131’ anlam\u0131na gelir) ele ald\u0131\u011f\u0131nda oyununun merkezinde yer alan bir motifi tekrarlar.\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Merkezi Sahneleme Merkezi sahneleme, enine sahneleme gibi (seyircinin oyunculuk alan\u0131yla iki b\u00f6l\u00fcme ayr\u0131ld\u0131\u011f\u0131) esasen bir sahne bi\u00e7imi de\u011fildir. Alan Ayckbourn’un ba\u015flang\u0131\u00e7ta Scarborough’daki bir tiyatroda prod\u00fcksiyon i\u00e7in yaz\u0131lan oyunlar\u0131n\u0131n \u00e7o\u011funun yap\u0131m\u0131, en iyi bu ak\u0131lda tutularak anla\u015f\u0131labilir. Uzakl\u0131k, kap\u0131 \u00e7er\u00e7eveleri ve dolaplar gerektiren on dokuzuncu y\u00fczy\u0131l maskaral\u0131klar\u0131n\u0131n manzara mekani\u011finin aksine, onun ac\u0131mas\u0131z mizah\u0131, mobilyalar\u0131n, m\u00fclklerin ve…
Devam\u0131<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":5497,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[20255,20257,20254,20256],"tags":[20264,20263,20258,20265,20260,20262,20261,20259],"class_list":["post-9214","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-anlatim-teknikleri-nelerdir","category-geriye-donus-teknigi-ornek","category-gosterme-teknigi-ne-demek","category-hikayede-anlatim-teknikleri-ornekleri","tag-anlatim-teknikleri-nelerdir","tag-geriye-donus-teknigi-nedir","tag-geriye-donus-teknigi-ornek","tag-gosterme-teknigi-ne-demek","tag-gosterme-teknigi-ozellikleri","tag-hikayede-anlatim-teknikleri-ornekleri","tag-ozetleme-teknigi-nedir","tag-ozetleme-teknigi-ornekleri"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t