{"id":9218,"date":"2022-03-05T14:58:56","date_gmt":"2022-03-05T11:58:56","guid":{"rendered":"https:\/\/bestessayhomework.com\/tr\/?p=9218"},"modified":"2022-03-05T14:58:56","modified_gmt":"2022-03-05T11:58:56","slug":"sahne-araclari-edebiyat-alaninda-tez-yaptirma-edebiyat-tez-yaptirma-ucretleri-edebiyat-odevleri-edebiyat-odev-ucretleri","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bestessayhomework.com\/tr\/sahne-araclari-edebiyat-alaninda-tez-yaptirma-edebiyat-tez-yaptirma-ucretleri-edebiyat-odevleri-edebiyat-odev-ucretleri\/","title":{"rendered":"Sahne Ara\u00e7lar\u0131 \u2013 Edebiyat Alan\u0131nda Tez Yapt\u0131rma \u2013 Edebiyat Tez Yapt\u0131rma \u00dccretleri \u2013 Edebiyat \u00d6devleri \u2013 Edebiyat \u00d6dev \u00dccretleri"},"content":{"rendered":"

Sahne Ara\u00e7lar\u0131 <\/span><\/strong><\/h3>\n

Son y\u0131llarda \u00e7evre ve gezinti prod\u00fcksiyonlar\u0131 artan bir g\u00fcvenle sergilendi, ancak The Screens ve The Non-Stop Connolly Show’un radikal dramaturjisi hala bir meydan okuma ve bir ilham kayna\u011f\u0131. Her birinin, hassasl\u0131klar\u0131 ve kabul edilmeyen d\u00fc\u015f\u00fcnce al\u0131\u015fkanl\u0131klar\u0131n\u0131 sarsmay\u0131, y\u00fcksek bir formun s\u00f6zel olmayan kaynaklar\u0131n\u0131 hassasiyetle not etmeyi ama\u00e7layan, kendi \u00f6zel ve incelikle i\u015flenmi\u015f sahne ara\u00e7lar\u0131 da vard\u0131r.<\/span><\/p>\n

Antonin Artaud ve Bertolt Brecht’ten bahsedildi. Bu y\u00fczy\u0131l\u0131n sonuna yakla\u015f\u0131rken sahne zanaat\u0131n\u0131n durumuyla ilgili hi\u00e7bir makale, onlar\u0131n alg\u0131lar\u0131n\u0131, uygulamalar\u0131n\u0131 ve etkilerini g\u00fcvenle g\u00f6rmezden gelemez. Artaud’nun yolu, Appia’n\u0131n ya\u015fayan bir sanat hakk\u0131ndaki d\u00fc\u015f\u00fcnceleriyle paralellik g\u00f6steriyor, ancak ac\u0131 verici bir \u015fekilde nadiren \u201ci\u015fbirli\u011fi\u201d yapma f\u0131rsat\u0131 buldu, ancak alg\u0131lar\u0131 1950’lerden beri Bat\u0131’da tiyatro yap\u0131m\u0131nda i\u015fbirli\u011fine b\u00fcy\u00fck bir te\u015fvik oldu\u011funu kan\u0131tlad\u0131.<\/span><\/p>\n

Onun titiz yolculu\u011fu, (\u015fu anda Gallimard bask\u0131s\u0131ndaki yirmi d\u00f6rt cildi dolduran) yaz\u0131lar\u0131n\u0131n izini s\u00fcrd\u00fc\u011f\u00fc bir kamusal yaln\u0131zl\u0131kta yap\u0131ld\u0131. Prati\u011finin k\u00f6kleri oyunculu\u011fa dayan\u0131yordu (Carl Dreyer’in 1927 tarihli La Passion de Jeanne d’Arc filminde Massieu Birader’i canland\u0131rmas\u0131 bunun unutulmaz bir kayd\u0131d\u0131r). Vurgusu, performans\u0131n bedensel olarak kaydedilmesi \u00fczerine, “yorumlay\u0131c\u0131” bir akt\u00f6re de\u011fil, “yarat\u0131c\u0131” bir oyuncuyayd\u0131. Tiyatronun tekrar\u0131na kar\u015f\u0131, “bir kez yap\u0131lan bir hareketin asla iki kez ayn\u0131 \u015fekilde yap\u0131lamayaca\u011f\u0131” tiyatronun ger\u00e7ekli\u011fini de ortaya koydu.<\/span><\/p>\n

Derrida’n\u0131n s\u00f6zleriyle: “\u0130\u015fler ger\u00e7ekten de b\u00f6yle g\u00f6r\u00fcn\u00fcr: teatral temsil sonludur ve arkas\u0131nda, ger\u00e7ek mevcudiyetinin arkas\u0131nda hi\u00e7bir iz, ta\u015f\u0131nacak hi\u00e7bir nesne b\u0131rakmaz. O ne bir kitap ne bir eserdir, bir enerjidir ve bu anlamda tek ya\u015fam sanat\u0131d\u0131r. Artaud, seyircinin eylemle olan fiziksel ili\u015fkisinde dolays\u0131zl\u0131\u011f\u0131 vurgulad\u0131, ancak g\u00fcndelik hayat\u0131n dolays\u0131zl\u0131\u011f\u0131n\u0131 savunmuyordu; al\u0131\u015fkanl\u0131klar\u0131n ve tekrarlar\u0131n, bug\u00fcn\u00fc tiyatronun yapayl\u0131\u011f\u0131ndan daha az “canl\u0131” hale getirdi\u011fini fazlas\u0131yla da hissediyordu.<\/span><\/p>\n

‘\u00c7ifte’ kavram\u0131, yolculu\u011funun izlerinde kendi tekrarlar\u0131na sahipti. Artaud’nun eserlerinde Derrida’n\u0131n iddia etti\u011fi gibi, “Beden hakk\u0131nda s\u00f6ylenebilecek her \u015fey tiyatro i\u00e7in de s\u00f6ylenebilir”. \u00d6n\u00fcndeki Bat\u0131 d\u0131\u015f\u0131 sahne sanatlar\u0131ndan \u00f6rneklerle o y\u00fczy\u0131l\u0131n bir dram\u0131na do\u011fru gidiyordu.<\/span><\/p>\n

Yeats, Claudel, Artaud, Brecht, Brook ve Grotowski bu geli\u015fmede \u00f6nemli isimler olmu\u015ftur. Artaud’un katk\u0131s\u0131, tan\u0131kl\u0131\u011f\u0131n\u0131n, sahne zanaat\u0131n\u0131n duyusal unsurlar\u0131n\u0131n disiplinli bir \u015fekilde kontrol edilmesi tekniklerine pratik dikkatin \u00e7evrilmesine yard\u0131mc\u0131 olmas\u0131d\u0131r.<\/span>\u00a0Brecht’in sahne zanaat\u0131 teorileri zengin, b\u00fcy\u00fcleyici ve \u00e7eli\u015fkilidir. B\u00fcy\u00fck bir ele\u015ftiri koleksiyonu olu\u015fturuyorlar, ancak \u00f6nemli olan oyun yazar\u0131 ve y\u00f6netmen olarak onun da prati\u011fidir.<\/span><\/p>\n

Teoriler g\u00f6z ard\u0131 edilemez, \u00e7\u00fcnk\u00fc bunlar onun eserinin de\u011fi\u015fmez bir par\u00e7as\u0131yd\u0131, bir tiyatro adam\u0131 olarak “yapmas\u0131na” e\u015flik eden “g\u00f6rme”ydi. Bunlar \u00f6nemlidir, ancak \u00f6nemleri sonu\u00e7lar\u0131nda, oyunlarda ve performanslarda yatar. Bir anlamda, Brecht teoriyi tiyatroda yeniden kurmak istedi (tiyatroda, \u00f6zel \u00e7al\u0131\u015fmada de\u011fil); bir “bakma”, “bir tefekk\u00fcr”, “bir spek\u00fclasyon” olarak teori vard\u0131r. Bu, Walter Benjamin’in g\u00f6rd\u00fc\u011f\u00fc gibi, epik tiyatrodaki s\u00fcreksizliklerin de nedeniydi.<\/span><\/p>\n

\n

Tiyatro Terimleri<\/span>
\nFonetik sanatlara<\/a> \u00f6rnek<\/span>
\nG\u00fczel Sanatlar<\/span>
\nRitmik sanatlar<\/span>
\n\u0130\u015fitsel sanatlar nelerdir<\/span>
\nDramatik Sanatlar<\/span>
\nTiyatro sahne tasar\u0131m\u0131<\/span>
\nEdebiyat plastik sanatlar<\/span><\/p>\n

\n

Mekan ve zaman\u0131n kullan\u0131m\u0131ndaki netlik, somutu nedenselden ay\u0131rmaya yard\u0131mc\u0131 olur. Sahnelemedeki somutluk, \u00f6zellikle sahne \u00f6zellikleri Brecht i\u00e7in \u00e7ok de\u011ferliydi. Seyircinin tiyatro d\u0131\u015f\u0131nda ba\u015fka bir yerde oldu\u011fu iddias\u0131 olmad\u0131\u011f\u0131 i\u00e7in, kullan\u0131lmak \u00fczere se\u00e7ilen nesneler hakk\u0131nda bir numara yoktu: “yapmak” d\u00fcr\u00fcst de\u011filse, “g\u00f6rmek” nas\u0131l d\u00fcr\u00fcst olabilir?<\/span><\/p>\n

Verfremdungseffekte, hem oyuncu hem de seyirci i\u00e7in fren g\u00f6revi g\u00f6rd\u00fc, b\u00f6ylece “g\u00f6rmeme” durumuna ge\u00e7me kolayl\u0131\u011f\u0131m\u0131z kontrol edilebilirdi. “Tan\u0131d\u0131kl\u0131\u011f\u0131n fark\u0131ndal\u0131\u011fa d\u00f6n\u00fc\u015febilmesi i\u00e7in \u00f6nce, tan\u0131d\u0131k olan\u0131n g\u00f6ze \u00e7arpmayanl\u0131\u011f\u0131ndan ar\u0131nd\u0131r\u0131lmas\u0131 da gerekir.”<\/span><\/p>\n

En \u00e7ok “do\u011fal” olarak kabul etti\u011fimiz \u015feyi g\u00f6rmeyiz ve bir bireyin ac\u0131lar\u0131yla \u00f6zde\u015fle\u015fti\u011fimizde onun toplumsal i\u015fleyi\u015fini “g\u00f6remeyiz”. “Bir tenis topunun bak\u0131\u015f a\u00e7\u0131s\u0131ndan bak\u0131ld\u0131\u011f\u0131nda hareket yasalar\u0131n\u0131 kavramak pek m\u00fcmk\u00fcn de\u011fildir”. Brecht’in sahne zanaat\u0131ndaki ideolojik kesinli\u011fi, g\u00fcn\u00fcm\u00fcz \u00fcretiminin bir\u00e7ok alan\u0131nda ve Bond, Brenton, Hare ve Barker gibi \u00e7e\u015fitli \u00e7a\u011fda\u015f oyun yazarlar\u0131n\u0131n eserlerinde a\u00e7\u0131k\u00e7a da g\u00f6r\u00fclmektedir.<\/span><\/p>\n

B\u00fcy\u00fck bir katk\u0131, onun jest anlat\u0131s\u0131n\u0131 ger\u00e7ekle\u015ftirmesidir. Brecht i\u00e7in manzara arka plan\u0131 i\u00e7in yer yoktu, sahne anlatmal\u0131d\u0131r. ‘Her \u015fey \u201chikaye\u201dye ba\u011fl\u0131; tiyatro performans\u0131n\u0131n kalbidir. \u00c7\u00fcnk\u00fc onlara tart\u0131\u015fabilecekleri, ele\u015ftirebilecekleri, de\u011fi\u015ftirebilecekleri t\u00fcm materyali sa\u011flayan insanlar aras\u0131nda da ya\u015fananlard\u0131r.<\/span><\/p>\n

T\u00fcm sahne ara\u00e7lar\u0131, g\u00f6r\u00fclen eylemlerin bak\u0131\u015f a\u00e7\u0131s\u0131 veya bak\u0131\u015f a\u00e7\u0131s\u0131ndan yap\u0131lan eylemleri de ele al\u0131r. Bu ili\u015fki temeldir.<\/span><\/p>\n

Britanya’da, son otuz y\u0131l, bu “toplant\u0131n\u0131n” nas\u0131l organize edilmesi gerekti\u011fine ili\u015fkin de\u011fi\u015fen tutumlara tan\u0131k oldu. Altm\u0131\u015flar boyunca, mevcut tiyatrolar uyarland\u0131 ve “a\u00e7\u0131k” ve b\u00fcy\u00fck bir foruma izin vermek i\u00e7in “yeni bi\u00e7imler” in\u015fa edildi. Yetmi\u015flerde, mevcut yap\u0131lar\u0131n d\u0131\u015f\u0131na \u00e7\u0131kma ve ‘di\u011fer’ alanlar\u0131 kullanma e\u011filimi artt\u0131 ve daha k\u00fc\u00e7\u00fck ama daha s\u0131k toplant\u0131lara vurgu yap\u0131ld\u0131: k\u00fc\u00e7\u00fck odalar, k\u00fc\u00e7\u00fck bir izleyici ve k\u00fc\u00e7\u00fck bir kadro, ancak do\u011frudan da bir ili\u015fkidir.<\/span><\/p>\n

Portable Theatre \u015firketinin tarihi, bu hareketin ve yeni oyun yazarlar\u0131 i\u00e7in de\u011ferinin bir \u00f6rne\u011fidir. Seksenlerdeki ekonomik de\u011fi\u015fiklikler, k\u00fc\u00e7\u00fck oyunculardan olu\u015fan oyunun siyasetini \u00f6rtbas etti ve baz\u0131 oyun yazarlar\u0131 \u015fimdi bilin\u00e7li olarak boyut ve say\u0131 olarak yeni ili\u015fkiler tasavvur da ediyor.<\/span><\/p>\n

Bu makaleyi yazarken, Howard Barker’\u0131n, k\u00fc\u00e7\u00fck a\u00e7\u0131k alanlardan \u00f6\u011frenilen tekniklerin on dokuzuncu y\u00fczy\u0131l resim gelene\u011finin boyutunu, g\u00f6r\u00fcnt\u00fcs\u00fcn\u00fc ve sansasyonelli\u011fini yans\u0131tan ritimlerle \u015fekillendi\u011fi The Bite of the Night (1988) \u00fczerine kafa yoruyorum. Bununla birlikte, bu ritimler, benzersiz bir teatral ili\u015fkiyi tan\u0131mlayan film ve video tekniklerini yans\u0131tan, yeni ve g\u00fc\u00e7l\u00fc bir sahneleme y\u00f6ntemine b\u00f6l\u00fcn\u00fcr, bozulur. Stagecraft, bir performans gibi, devam ediyor.<\/span><\/p>\n

Bir performans, \u00f6zel haz\u0131rl\u0131k yap\u0131lan bir grup ile di\u011fer bir grup olan seyirciler aras\u0131nda hen\u00fcz haz\u0131rlanmam\u0131\u015f bir toplant\u0131, dinamik bir ili\u015fki haline gelmelidir. Tiyatro ancak tam da akt\u00f6rlerin ve seyircinin bu iki d\u00fcnyas\u0131n\u0131n bulu\u015ftu\u011fu anda var olur: minyat\u00fcr bir toplum.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sahne Ara\u00e7lar\u0131 Son y\u0131llarda \u00e7evre ve gezinti prod\u00fcksiyonlar\u0131 artan bir g\u00fcvenle sergilendi, ancak The Screens ve The Non-Stop Connolly Show’un radikal dramaturjisi hala bir meydan okuma ve bir ilham kayna\u011f\u0131. Her birinin, hassasl\u0131klar\u0131 ve kabul edilmeyen d\u00fc\u015f\u00fcnce al\u0131\u015fkanl\u0131klar\u0131n\u0131 sarsmay\u0131, y\u00fcksek bir formun s\u00f6zel olmayan kaynaklar\u0131n\u0131 hassasiyetle not etmeyi ama\u00e7layan, kendi \u00f6zel ve incelikle i\u015flenmi\u015f sahne…
Devam\u0131<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":6080,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[20266,20267,20268],"tags":[20273,20275,20270,19587,20272,20271,20274,20269],"class_list":["post-9218","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-fonetik-sanatlara-ornek","category-isitsel-sanatlar-nelerdir","category-tiyatro-sahne-tasarimi","tag-dramatik-sanatlar","tag-edebiyat-plastik-sanatlar","tag-fonetik-sanatlara-ornek","tag-guzel-sanatlar","tag-isitsel-sanatlar-nelerdir","tag-ritmik-sanatlar","tag-tiyatro-sahne-tasarimi","tag-tiyatro-terimleri"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t