{"id":9356,"date":"2022-03-17T14:27:05","date_gmt":"2022-03-17T11:27:05","guid":{"rendered":"https:\/\/bestessayhomework.com\/tr\/?p=9356"},"modified":"2022-03-17T14:27:05","modified_gmt":"2022-03-17T11:27:05","slug":"modern-sahnenin-gelisimi-edebiyat-alaninda-tez-yaptirma-edebiyat-tez-yaptirma-ucretleri-edebiyat-odevleri-edebiyat-odev-ucretleri","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bestessayhomework.com\/tr\/modern-sahnenin-gelisimi-edebiyat-alaninda-tez-yaptirma-edebiyat-tez-yaptirma-ucretleri-edebiyat-odevleri-edebiyat-odev-ucretleri\/","title":{"rendered":"Modern Sahnenin Geli\u015fimi \u2013 Edebiyat Alan\u0131nda Tez Yapt\u0131rma \u2013 Edebiyat Tez Yapt\u0131rma \u00dccretleri \u2013 Edebiyat \u00d6devleri \u2013 Edebiyat \u00d6dev \u00dccretleri"},"content":{"rendered":"

EDWARD GORDON CRAIG<\/span><\/strong><\/h3>\n

Craig’in modern sahnenin geli\u015fimi \u00fczerindeki etkisi \u00e7ok b\u00fcy\u00fck olmu\u015ftur. Ana teorik temeli, Appia’n\u0131n bir zamanlar var oldu\u011fu gibi tiyatro sanat\u0131n\u0131n restore edicisi olarak y\u00f6netmen fikrini ekledi\u011fi, Appia’n\u0131n anlam\u0131yla besteci olarak y\u00f6netmen kavram\u0131yd\u0131. Tiyatro sanat\u0131n\u0131n bir r\u00f6nesans\u0131na olan ihtiya\u00e7tan s\u00f6z etti ve bakt\u0131\u011f\u0131 modeller Antik Yunan’\u0131nkiler ya da kendi deyimiyle “oyun yazar\u0131n\u0131n babas\u0131 dans\u00e7\u0131yd\u0131” Do\u011fu tiyatrosuydu. Gelecekte, y\u00f6netmenin, “aksiyon, \u00e7izgi, renk, ritim ve kelimelerde m\u00fckemmel bir ustal\u0131kla” tiyatronun ana yarat\u0131c\u0131 g\u00fcc\u00fc olaca\u011f\u0131 bir zaman\u0131 sab\u0131rs\u0131zl\u0131kla bekliyordu.<\/span><\/p>\n

Craig, sahnedeki t\u00fcm ifade bi\u00e7imlerinin uyumlu hale getirilece\u011fi veya daha do\u011frusu y\u00f6netmenin eseriyle olu\u015fturulaca\u011f\u0131 saf bir hareket sanat\u0131 hayal eden bir vizyonerdi. Tiyatro yaratman\u0131n temel \u00f6\u011fesi oyunculuk de\u011fil (Stanislavski’ye g\u00f6re) tasar\u0131md\u0131; bununla sadece ortamlar\u0131 de\u011fil, bir b\u00fct\u00fcn olarak g\u00f6r\u00fclen performans\u0131n dramatik \u015feklini kastediyordu.<\/span><\/p>\n

Oyuncudan kendine has ayr\u0131nt\u0131lar de\u011fil, bu genel formdaki yerine disiplinli bir teslimiyet bekliyordu; maske kullan\u0131m\u0131n\u0131 tercih etti ve oyuncu fikrini \u00dcbermarionette olarak geli\u015ftirdi. Bu terimi icat etmekle, bir ger\u00e7e\u011fi simgeleme, g\u00f6sterme veya g\u00f6sterme yetene\u011fine sahip bir akt\u00f6r\u00fc, yaln\u0131zca taklit etme yetene\u011fine sahip olan bir oyuncudan ay\u0131rt etmeyi ama\u00e7lad\u0131. Craig’in kukla ve maskeli tiyatronun farkl\u0131 gelenekleri \u00fczerine yapt\u0131\u011f\u0131 ara\u015ft\u0131rmalar\u0131n, Meyerhold’un biyomekani\u011finden Ekspresyonizm’e ve Brecht’in “mesafeli” oyunculuk teorisine kadar uzanan sonraki tiyatro prati\u011fini te\u015fvik etmede \u00f6zellikle verimli oldu\u011fu kan\u0131tland\u0131.<\/span><\/p>\n

JAQUES COPEAU<\/span><\/strong><\/h3>\n

Bu y\u00fczy\u0131l\u0131n ilk y\u0131llar\u0131nda tiyatro, g\u00f6rd\u00fc\u011f\u00fc en b\u00fcy\u00fck ticari patlaman\u0131n tad\u0131n\u0131 \u00e7\u0131kar\u0131yordu. Yine de Jacques Copeau’ya g\u00f6re bu, tiyatronun ciddi bir sanat bi\u00e7imi olarak en alt noktas\u0131na d\u00fc\u015ft\u00fc\u011f\u00fc noktayd\u0131. \u00c7a\u011fda\u015f sahne, yaln\u0131zca y\u00fczeyselli\u011fi ve ticarili\u011fi nedeniyle de\u011fil, ayn\u0131 zamanda sahne teknolojisindeki heyecan verici geli\u015fmelerin salt g\u00f6steri i\u00e7in kullan\u0131lmas\u0131 nedeniyle de onu g\u00fccendirdi.<\/span><\/p>\n

Copeau, \u201ctiyatronun yeniden tiyatrola\u015ft\u0131r\u0131lmas\u0131\u201d olarak adland\u0131rd\u0131\u011f\u0131 \u015feyi tasavvur ederek, ana vurgusunu oyuncunun ifade sanat\u0131na yerle\u015ftirdi. Hem Nat\u00fcralizmin hem de b\u00fcy\u00fck g\u00f6sterinin a\u015f\u0131r\u0131l\u0131klar\u0131na, oyuncunun sanat\u0131n\u0131 bir kez daha dramatik deneyimin merkezine yerle\u015ftirerek kar\u015f\u0131 koymak gerekiyordu. Tek gereken, \u00e7\u0131plak bir sahne ve bir topluluk olarak \u00e7al\u0131\u015fan y\u00fcksek e\u011fitimli, yarat\u0131c\u0131 ve akrobatik oyunculardan olu\u015fan bir \u015firketti.<\/span><\/p>\n

Copeau’nun teorisi bu nedenle hem sembolist hem de nat\u00fcralist geleneklerin y\u00f6nlerini bir araya getirdi: Craig taraf\u0131ndan geli\u015ftirilen sembolist fikirlerden, sahne fikrini temsili olmayan bir alan olarak al\u0131rken, Stanislavski gibi o da oyuncu e\u011fitimi ve topluluk \u00e7al\u0131\u015fmas\u0131n\u0131 vurgulad\u0131. Ancak oyuncu e\u011fitiminin amac\u0131, akrobatik ifadeden \u00e7ok psikolojik ger\u00e7ek\u00e7ilikti. Bunda daha \u00e7ok tiyatronun “yeniden tiyatro haline getirilmesi” \u00e7a\u011fr\u0131s\u0131nda bulunan Rus y\u00f6netmen Meyerhold’a benziyordu.<\/span><\/p>\n

\n

Modern tiyatronun<\/a> ba\u015flang\u0131c\u0131 neye dayan\u0131r<\/span>
\nModern tiyatro \u00f6zellikleri<\/span>
\nModern tiyatro ba\u015flang\u0131c\u0131 d\u00fcnya<\/span>
\nT\u00fcrk Edebiyat\u0131nda tiyatronun Geli\u015fimi<\/span>
\nt\u00fcrk tiyatrosunun 1960’lardaki geli\u015fimi<\/span>
\nModern tiyatronun k\u00f6keni nereye dayan\u0131r<\/span>
\nedebiyat tiyatro 10. s\u0131n\u0131f<\/span>
\nModern T\u00fcrk Tiyatrosu nedir<\/span><\/p>\n

\n

VSEVOLOD MEYERHOLD<\/span><\/strong><\/h3>\n

D\u00f6rt y\u0131ld\u0131r birlikte \u00e7al\u0131\u015ft\u0131\u011f\u0131 Stanislavski’nin bir hayran\u0131 olan Meyerhold, k\u0131sa s\u00fcre sonra Stanislavski’nin ger\u00e7ek\u00e7ilik vurgusunun temelde yanl\u0131\u015f oldu\u011fu sonucuna vard\u0131. Meyerhold taraf\u0131ndan sonraki k\u0131rk y\u0131l boyunca denemelerde ve derslerde geli\u015ftirilen teori, bir ara\u00e7 olarak dramatik sanat\u0131n \u00f6zg\u00fcnl\u00fc\u011f\u00fcn\u00fc tan\u0131mlamaya dayan\u0131yordu.<\/span><\/p>\n

1912’de yazd\u0131\u011f\u0131 bir deneme olan ‘The Fairground Booth’ta, Frans\u0131zca kabotinaj (‘ham-oyunculuk’) teriminin bir hakaret olarak g\u00f6r\u00fclmemesi gerekti\u011fini, bunun tam tersini, \u00e7\u00fcnk\u00fc tiyatronun \u00f6z\u00fc tiyatronun \u00f6z\u00fcnde bulunaca\u011f\u0131n\u0131 savundu.\u00a0<\/span><\/p>\n

Bu arg\u00fcman\u0131 geli\u015ftirirken, kar\u015f\u0131tlar\u0131n kar\u015f\u0131tl\u0131\u011f\u0131n\u0131n kas\u0131tl\u0131 olarak aranaca\u011f\u0131 bir grotesk teorisi geli\u015ftirdi. Nat\u00fcralist dramatik \u00fcslubun p\u00fcr\u00fczs\u00fcz, an\u0131nda fark edilen kalitesi Meyerhold i\u00e7in de\u011fil. Amac\u0131, izleyicilerini \u015fa\u015f\u0131rtmak, s\u0131radan ve fantastik aras\u0131ndaki \u00e7eli\u015fkileri b\u00fcy\u00fcterek onlar\u0131n ger\u00e7eklik alg\u0131lar\u0131na meydan okumak ve de\u011fi\u015ftirmekti.<\/span><\/p>\n

Bu, Meyerhold’un kurtulu\u015f m\u00fccadelesinde bir ara\u00e7 olarak tiyatronun en g\u00fc\u00e7l\u00fc savunucular\u0131ndan biri haline geldi\u011fi Rus devriminden sonra bile \u00e7al\u0131\u015fmalar\u0131n\u0131n teorik temeli olarak kald\u0131. Dikkatle olu\u015fturulmu\u015f bir rit\u00fcel ya da dramatik performansla kitlesel bir izleyici kitlesinde yarat\u0131labilecek g\u00fcc\u00fcn son derece bilincindeydi.<\/span><\/p>\n

1929’da, Papa’n\u0131n Mussolini’nin g\u00f6sterilerinde Katolik ayin kullan\u0131m\u0131n\u0131 te\u015fvik etti\u011fi \u0130talya’da g\u00f6zlemledi\u011fi Fa\u015fist mitinglerin tehlikeleri konusunda uyard\u0131. Ancak Meyerhold, kitlesel g\u00f6steri arzusunu mahk\u00fbm etmedi; bunun yerine bunun “kitleleri yeni bir devrimci yarat\u0131c\u0131 \u00e7aba d\u00fcnyas\u0131na ta\u015f\u0131mak” i\u00e7in tan\u0131nmas\u0131 ve kullan\u0131lmas\u0131 gerekti\u011fini savundu.<\/span><\/p>\n

Bunu yapmak i\u00e7in pop\u00fcler e\u011flence ara\u00e7lar\u0131ndan yararlanman\u0131n gerekli oldu\u011funa inan\u0131yordu ve commedia dell’arte’nin yakla\u015f\u0131m ve tekniklerinin, yeniden ke\u015ffedilebilirse, toplumun kar\u015f\u0131 kar\u015f\u0131ya oldu\u011fu sorunlar\u0131 \u00e7\u00f6zece\u011fi inanc\u0131n\u0131 Copeau ile payla\u015ft\u0131.\u00a0<\/span><\/p>\n

Meyerhold’un teorisinin do\u011fal varisi, politik bask\u0131n\u0131n k\u00f6klerini ortaya \u00e7\u0131karmak i\u00e7in s\u00fcrekli olarak pop\u00fcler \u015fovmenlerin ara\u00e7lar\u0131n\u0131 kullanan Dario Fo’dur. Fo’nun gezgin palya\u00e7o ya da giullare’nin politik y\u0131k\u0131c\u0131 olarak teorisi, Meyerhold’un teori ve prati\u011finde \u00e7ok\u00e7a yank\u0131lan\u0131r.<\/span><\/p>\n

Meyerhold’un teorisi, oyun alan\u0131n\u0131n mimarisine ve oyuncu e\u011fitimi y\u00f6ntemlerine kadar uzand\u0131. Bunun en iyi bilinen y\u00f6n\u00fc, zorunlu olarak en \u00f6nemlisi olmasa da, Zola’n\u0131n yazar\u0131n i\u015flevi teorisiyle ayn\u0131 sahte bilimsellik \u00e7ekicili\u011fine sahip olan “biyomekanik” sistemiydi. Biyomekanik hem bir oyuncu e\u011fitimi y\u00f6ntemi hem de performansta anlam\u0131n nas\u0131l iletilece\u011fine dair bir teoriydi.<\/span><\/p>\n

Herhangi bir vas\u0131fl\u0131 i\u015f\u00e7i taraf\u0131ndan sergilenen verimli hareket ilkelerini ke\u015ffetme iddias\u0131ndayd\u0131: ‘1) gereksiz, \u00fcretken olmayan hareketlerin yoklu\u011fu; 2) ritim; 3) v\u00fccudun a\u011f\u0131rl\u0131k merkezinin do\u011fru konumland\u0131r\u0131lmas\u0131; 4) istikrar’.<\/span><\/p>\n

Bu teorik temelde, oyuncunun v\u00fccuduna maksimum esneklik kazand\u0131rmak ve tiyatroya fiziksel bir jest dili katmak i\u00e7in, ayn\u0131 zamanda \u00f6ritmik, pandomim ve spordan da yararlanan bir jimnastik rutinleri sistemi kurdu: “Her hareket, kendine \u00f6zg\u00fc anlam\u0131 olan bir hiyeroglifdir.<\/span><\/p>\n

P\u0130SKATOR \u0130\u00c7\u0130N EKSPS\u0130YON\u0130ZM<\/span><\/strong><\/p>\n

Modern draman\u0131n \u015fekillenmesinde bu y\u00fczy\u0131l\u0131n ilk y\u0131llar\u0131n\u0131n en \u00f6nemli hareketi, Strindberg’in ge\u00e7 oyunlar\u0131ndan do\u011fan ich-dramaturgie (I-drama) teriminden sorumlu olan Alman D\u0131\u015favurumculu\u011fuydu. Hayat\u0131n\u0131n sonlar\u0131na do\u011fru Strindberg, hi\u00e7 kimsenin birden fazla ya\u015fam hakk\u0131nda kapsaml\u0131 bir bilgiye sahip olamayaca\u011f\u0131na ikna oldu: kendi hayat\u0131. Bu nedenle oyunlar\u0131, kendisiyle ve d\u0131\u015far\u0131daki d\u00fcnyan\u0131n g\u00fc\u00e7leriyle m\u00fccadelesinde tek bir \u00f6znel bilincin dram\u0131n\u0131 sundu.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

EDWARD GORDON CRAIG Craig’in modern sahnenin geli\u015fimi \u00fczerindeki etkisi \u00e7ok b\u00fcy\u00fck olmu\u015ftur. Ana teorik temeli, Appia’n\u0131n bir zamanlar var oldu\u011fu gibi tiyatro sanat\u0131n\u0131n restore edicisi olarak y\u00f6netmen fikrini ekledi\u011fi, Appia’n\u0131n anlam\u0131yla besteci olarak y\u00f6netmen kavram\u0131yd\u0131. Tiyatro sanat\u0131n\u0131n bir r\u00f6nesans\u0131na olan ihtiya\u00e7tan s\u00f6z etti ve bakt\u0131\u011f\u0131 modeller Antik Yunan’\u0131nkiler ya da kendi deyimiyle “oyun yazar\u0131n\u0131n babas\u0131…
Devam\u0131<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":9280,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[20546,20545,20547],"tags":[20553,20549,20548,20532,20552,20554,20550,20551],"class_list":["post-9356","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-modern-tiyatro-ozellikleri","category-modern-tiyatronun-baslangici-neye-dayanir-2","category-modern-tiyatronun-kokeni-nereye-dayanir","tag-edebiyat-tiyatro-10-sinif","tag-modern-tiyatro-baslangici-dunya","tag-modern-tiyatro-ozellikleri","tag-modern-tiyatronun-baslangici-neye-dayanir","tag-modern-tiyatronun-kokeni-nereye-dayanir","tag-modern-turk-tiyatrosu-nedir","tag-turk-edebiyatinda-tiyatronun-gelisimi","tag-turk-tiyatrosunun-1960lardaki-gelisimi"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t