{"id":9364,"date":"2022-03-17T14:45:46","date_gmt":"2022-03-17T11:45:46","guid":{"rendered":"https:\/\/bestessayhomework.com\/tr\/?p=9364"},"modified":"2022-03-17T14:45:46","modified_gmt":"2022-03-17T11:45:46","slug":"kulturun-islenmesi-edebiyat-alaninda-tez-yaptirma-edebiyat-tez-yaptirma-ucretleri-edebiyat-odevleri-edebiyat-odev-ucretleri","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bestessayhomework.com\/tr\/kulturun-islenmesi-edebiyat-alaninda-tez-yaptirma-edebiyat-tez-yaptirma-ucretleri-edebiyat-odevleri-edebiyat-odev-ucretleri\/","title":{"rendered":"K\u00fclt\u00fcr\u00fcn \u0130\u015flenmesi \u2013 Edebiyat Alan\u0131nda Tez Yapt\u0131rma \u2013 Edebiyat Tez Yapt\u0131rma \u00dccretleri \u2013 Edebiyat \u00d6devleri \u2013 Edebiyat \u00d6dev \u00dccretleri"},"content":{"rendered":"

ARTAUD VE SONRASI<\/span><\/strong><\/h3>\n

Antonin Artaud hi\u00e7bir okula veya gelene\u011fe kolayca uymaz. Teorisi, y\u00f6netti\u011fi iki k\u0131sa \u00f6m\u00fcrl\u00fc tiyatro giri\u015fimi i\u00e7in manifestolar ve \u00e7ok say\u0131da makale veya konferans \u015feklinde ortaya kondu. Bunlar\u0131n bir derlemesi 1938’de ortaya \u00e7\u0131kt\u0131, ancak yirmi y\u0131l sonras\u0131na, Artaud’nun \u00f6l\u00fcm\u00fcnden birka\u00e7 y\u0131l sonras\u0131na kadar geni\u015f bir okuyucu kitlesine ula\u015fmad\u0131. The Theatre and its Double (Le Th\u00e9\u00e2tre et son double) adl\u0131 bu koleksiyon, kendisini dramayla s\u0131n\u0131rland\u0131rm\u0131yor. Kitap her \u015feyden \u00f6nce bir protestodur: “Sanki bir yanda k\u00fclt\u00fcr, di\u011fer yanda ya\u015fam varm\u0131\u015f gibi, k\u00fclt\u00fcr\u00fcn ayr\u0131 oldu\u011fu fikrine kar\u015f\u0131 protestodur”.<\/span><\/p>\n

Artaud, t\u00fcm modern Bat\u0131 uygarl\u0131\u011f\u0131n\u0131 kutsal ve kutsal olanla ba\u011flar\u0131n\u0131 kopard\u0131\u011f\u0131 i\u00e7in mahkum eder. Rasyonalizmin zaferi, Bat\u0131l\u0131lar\u0131 entelekt\u00fcel lehine manevi olan\u0131 ihmal etmeye y\u00f6nlendirdi\u011fini ve bunun sonucunda k\u00fclt\u00fcr\u00fcm\u00fcz\u00fcn fakirle\u015fmesine ve tiyatromuzun sadece konu\u015fmaya indirgenmesine neden oldu\u011funu savunuyor. Artaud, ihtiya\u00e7 duyulan tutumlar\u0131n \u015fiddetli bir \u015fekilde tersine \u00e7evrilmesini ifade etmek i\u00e7in vizyoner, metaforik bir dile ba\u015fvurdu: ger\u00e7ek tiyatro veba gibi davranmal\u0131, \u00e7ok az ki\u015finin canl\u0131 \u00e7\u0131kt\u0131\u011f\u0131, ancak bunu yapanlar\u0131n sonsuza kadar de\u011fi\u015fti\u011fi her \u015feyi saran bir deneyimdir.<\/span><\/p>\n

Tiyatroyla ilgili fikirleri, 1931’de Paris’teki s\u00f6m\u00fcrge sergisinde bir maskeli Bali dans dramas\u0131 performans\u0131n\u0131 g\u00f6rerek canland\u0131. Bali performans\u0131nda yeni bir t\u00fcr \u015fiir, somut bir jest ve hareket \u015fiiri, bir “uzayda \u015fiir” g\u00f6rd\u00fc. ‘. Tiyatronun en derin bi\u00e7iminde yaz\u0131l\u0131 metinlerin yeri olmad\u0131\u011f\u0131 sonucuna vard\u0131; akt\u00f6rlerin hareketli hiyerogliflere d\u00f6n\u00fc\u015ft\u00fcr\u00fclece\u011fi ve y\u00f6netmenin bir b\u00fcy\u00fcc\u00fc ya da kutsal t\u00f6renlerin ustas\u0131 olaca\u011f\u0131, kelimelere de\u011fil, i\u015faretlere dayal\u0131 yeni bir dile ihtiya\u00e7 vard\u0131.<\/span><\/p>\n

Ya\u015fam\u0131 kutsall\u0131k duygusuyla donatan ortak bir inan\u00e7 sisteminin yoklu\u011funda, Artaud, bizi \u00e7abucak dokunabilecek tek tiyatronun bir “zul\u00fcm tiyatrosu” oldu\u011funu savundu. Bununla, insanlar\u0131 kay\u0131ts\u0131z materyalizmlerinden kurtaracak ve onlara “g\u00f6ky\u00fcz\u00fc hala ba\u015f\u0131m\u0131z\u0131n \u00fczerine d\u00fc\u015febilece\u011fini” hat\u0131rlatacak bir titizlik ve gereklilik tiyatrosunu kastetmi\u015fti.<\/span><\/p>\n

Uygun materyal olarak \u00f6nerdi\u011fi konular aras\u0131nda Jakoben trajedisi, Mavisakal hikayesi, Meksika’n\u0131n fethi ve Aztek uygarl\u0131\u011f\u0131n\u0131n Avrupal\u0131 \u200b\u200bmacerac\u0131lar taraf\u0131ndan yok edilmesi yer al\u0131yordu. Yap\u0131m tekni\u011fi konular\u0131nda, fikirleri Craig’in ve Frans\u0131z y\u00f6netmen ve kuramc\u0131 Gaston Baty’nin fikirlerini yans\u0131t\u0131yor: \u0131\u015f\u0131k, ses ve kost\u00fcm, y\u00f6netmen taraf\u0131ndan kullan\u0131lan yeni sahne dilinde \u00f6nemli unsurlar haline gelecek; ayarlar soyut veya sembolik olacakt\u0131r; maske ve kukla kullan\u0131lacakt\u0131r.<\/span><\/p>\n

Oyun alan\u0131 esnek ve de\u011fi\u015ftirilebilen olmal\u0131d\u0131r. Artaud’nun ihmal etti\u011fi tek unsur, bu performanslar i\u00e7in bir seyirci sorunudur; bu ihmal, 1935’teki “Zalimlik Tiyatrosu”nun ba\u015far\u0131s\u0131zl\u0131\u011f\u0131n\u0131 a\u00e7\u0131klamaya yard\u0131mc\u0131 olur.<\/span><\/p>\n

Artaud, “Abs\u00fcrd Tiyatrosu”nun kuruldu\u011fu 1950’lerin sonlar\u0131na kadar geni\u015f bir taraftar kitlesi \u00e7ekmedi. \u0130lk ba\u015fta teorile\u015ftirmeye en yatk\u0131n olan “Abs\u00fcrdist” yazar, Artaud’nun yak\u0131n arkada\u015f\u0131 olan Arthur Adamov’du; Adamov’un “anlad\u0131\u011f\u0131m kadar\u0131yla tiyatro tamamen ve kesinlikle performansla ba\u011flant\u0131l\u0131d\u0131r” ifadesi, edebilik teorisinde oldu\u011fu gibi Artaud ile olan yak\u0131nl\u0131\u011f\u0131n\u0131 g\u00f6sterdi.<\/span><\/p>\n

\n

K\u00fclt\u00fcr\u00fcn<\/a> anlam\u0131<\/span>
\nK\u00fclt\u00fcrel ne Demek<\/span>
\nSosyolojide k\u00fclt\u00fcr Nedir k\u0131saca<\/span>
\nK\u00fclt\u00fcr \u00f6rnekleri<\/span>
\nK\u00fclt\u00fcr \u00d6zellikleri<\/span>
\nK\u00fclt\u00fcr Nedir k\u0131saca<\/span>
\nT\u00fcrk k\u00fclt\u00fcr\u00fc<\/span>
\nK\u00fclt\u00fcr kavramlar\u0131<\/span><\/p>\n

\n

Bu, metafizik ger\u00e7ekliklerin sahnede yeterli ifadeyi bulmalar\u0131 halinde, literal, somut ve fiziksel formda tezah\u00fcr etmesi gerekti\u011fini belirtti. Bu edebilik kavram\u0131, Beckett, Ionesco ve di\u011fer bir\u00e7ok modern oyun yazar\u0131n\u0131n oyunlar\u0131n\u0131n dramatik \u00e7ekicili\u011fini a\u00e7\u0131klamada yard\u0131mc\u0131 olur.<\/span><\/p>\n

\u00c7al\u0131\u015fmalar\u0131 genellikle Artaud ile ba\u011flant\u0131l\u0131 olan Genet, daha \u00e7ok Sembolist teorinin \u00f6zelliklerini \u00f6rnekliyor gibi g\u00f6r\u00fcn\u00fcyor: Vurgusu her zaman nesnelerden ziyade g\u00f6r\u00fcnt\u00fclerdedir ve The Screens adl\u0131 oyunu Craig taraf\u0131ndan bir ortam i\u00e7in yaz\u0131lm\u0131\u015f olabilir. Tiyatronun g\u00fcc\u00fcn\u00fcn, sundu\u011fu \u015feyin yaln\u0131zca bir yan\u0131lsama oldu\u011funu kabul etmesinde yatt\u0131\u011f\u0131n\u0131 savundu. Bu yeni bir fikir de\u011fildi: Pirandello taraf\u0131ndan Six Characters in Search of an Author’da (1921) unutulmaz dramatik bir \u015fekil verilmi\u015fti.<\/span><\/p>\n

Ama Genet bunu di\u011ferlerinden daha ileri ta\u015f\u0131yarak bir ilke haline getirdi. Onun i\u00e7in sahne, ger\u00e7eklikten ar\u0131nm\u0131\u015f bir aland\u0131r. Yani kendi s\u0131n\u0131rlar\u0131 i\u00e7inde g\u00f6r\u00fcnen her \u015feyin ger\u00e7ekli\u011fini inkar eder. Bir Genet oyununda hi\u00e7bir \u015fey g\u00f6r\u00fcnd\u00fc\u011f\u00fc gibi de\u011fildir ve drama, aynadaki g\u00f6r\u00fcnt\u00fclerde oldu\u011fu gibi, tersine \u00e7evrilerek veya tersine \u00e7evrilerek ilerler. Nihayetinde, insanlar da realiteden \u00e7\u0131kar\u0131l\u0131r ve onlarla birlikte sabit bir anlam\u0131n t\u00fcm olas\u0131l\u0131klar\u0131 gider.<\/span><\/p>\n

Fransa’da 1950’ler ve 1960’lar, oyun yazarlar\u0131n\u0131n dramatik teori form\u00fclasyonunda ba\u015f\u0131 \u00e7ekti\u011fi modern zamanlar\u0131n ender d\u00f6nemlerinden biriydi. Albert Camus modern trajedi \u00fczerine yazd\u0131; Jean-Paul Sartre bir varolu\u015f\u00e7u drama teorisi geli\u015ftirdi (1976).<\/span><\/p>\n

Adamov, Brecht’in epik dramaturjisini sindirirken, Eug\u00e8ne Ionesco artan etkisine tepki g\u00f6stererek politik tiyatro kar\u015f\u0131tlar\u0131n\u0131n ba\u015f s\u00f6zc\u00fcs\u00fc haline geldi. Kenneth Tynan ile \u00fcnl\u00fc bir tart\u0131\u015fmada, Ionesco, politik olarak motive edilmi\u015f \u00e7al\u0131\u015fman\u0131n yaln\u0131zca bir tiranl\u0131\u011f\u0131n yerine ba\u015fka bir tiranl\u0131\u011f\u0131n ge\u00e7mesine hizmet etti\u011fini, politik tiyatronun do\u011frudan toplama kamp\u0131na g\u00f6t\u00fcrd\u00fc\u011f\u00fcn\u00fc savundu.<\/span><\/p>\n

Bunun yerine soyut tiyatroyu ya da “saf drama”y\u0131 savundu ve onun i\u00e7in ger\u00e7ek devrimcinin ger\u00e7eklik alg\u0131m\u0131z\u0131 de\u011fi\u015ftirebilecek sanat\u00e7\u0131 oldu\u011funu a\u00e7\u0131klad\u0131. Burada, bilin\u00e7alt\u0131 d\u00fcrt\u00fclerin if\u015fas\u0131 ve kabul edilen alg\u0131 tarzlar\u0131na meydan okumas\u0131yla hayal g\u00fcc\u00fcn\u00fcn kurtar\u0131c\u0131s\u0131 olarak S\u00fcrrealist sanat teorisiyle ba\u011flant\u0131 kuruyordu.<\/span><\/p>\n

JERZY GROTOWSKI<\/span><\/strong><\/h3>\n

Artaud’un vizyonuna benzer bir \u015feyi ger\u00e7ekle\u015ftirmek i\u00e7in kapsaml\u0131 bir giri\u015fimde bulunan tiyatronun tek adam\u0131 Polonyal\u0131 y\u00f6netmen Jerzy Grotowski’dir. Yakla\u015f\u0131m\u0131n\u0131 kuramsalla\u015ft\u0131r\u0131rken, Artaud’nunkine yak\u0131n bir dil kullan\u0131r: “bir g\u00f6stergeler sistemi olarak bir rol olu\u015fturuyoruz”, “bir psi\u015fik \u015fok an\u0131, bir korku an\u0131, \u00f6l\u00fcmc\u00fcl tehlike ya da muazzam ne\u015fe” ar\u0131yor. Bu ba\u015far\u0131ld\u0131\u011f\u0131nda, “v\u00fccut kaybolur, yanar ve izleyici yaln\u0131zca bir dizi g\u00f6r\u00fcn\u00fcr d\u00fcrt\u00fc g\u00f6r\u00fcr”. Artaud’nun \u00f6nemini kabul ederek, “Artaud’nun paradoksunun, onun \u00f6nerilerini ger\u00e7ekle\u015ftirmenin imkans\u0131z oldu\u011fu ger\u00e7e\u011finde yatt\u0131\u011f\u0131n\u0131” iddia etti.<\/span><\/p>\n

Bu y\u00fczden Grotowski farkl\u0131 bir yakla\u015f\u0131m benimsedi: birden fazla ara\u00e7tan olu\u015fan g\u00f6steri\u015fli tiyatroyu reddetti ve bunun yerine her \u015feyin oyuncu ve izleyici aras\u0131ndaki \u00e7\u0131plak bir y\u00fczle\u015fmeye indirgendi\u011fi \u201cyoksul tiyatro\u201dyu \u00f6nerdi. Stanislavski’den g\u00fc\u00e7l\u00fc bir \u015fekilde etkilenerek, bir beceri koleksiyonu de\u011fil, bloklar\u0131n ortadan kald\u0131r\u0131lmas\u0131 olarak ‘olumsuz arac\u0131l\u0131\u011f\u0131yla’ bir oyuncu e\u011fitimi teorisi geli\u015ftirdi. Bunu ba\u015farmak i\u00e7in, tamamen oyuncunun sanat\u0131n\u0131n ara\u015ft\u0131r\u0131lmas\u0131na adanm\u0131\u015f bir “laboratuvar tiyatrosu” fikrini ortaya koydu.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ARTAUD VE SONRASI Antonin Artaud hi\u00e7bir okula veya gelene\u011fe kolayca uymaz. Teorisi, y\u00f6netti\u011fi iki k\u0131sa \u00f6m\u00fcrl\u00fc tiyatro giri\u015fimi i\u00e7in manifestolar ve \u00e7ok say\u0131da makale veya konferans \u015feklinde ortaya kondu. Bunlar\u0131n bir derlemesi 1938’de ortaya \u00e7\u0131kt\u0131, ancak yirmi y\u0131l sonras\u0131na, Artaud’nun \u00f6l\u00fcm\u00fcnden birka\u00e7 y\u0131l sonras\u0131na kadar geni\u015f bir okuyucu kitlesine ula\u015fmad\u0131. The Theatre and its Double…
Devam\u0131<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":8367,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[20562,20560,20561],"tags":[20570,20568,20566,20567,20564,20563,20565,20569],"class_list":["post-9364","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-kultur-kavramlari","category-kultur-ornekleri","category-kultur-ozellikleri","tag-kultur-kavramlari","tag-kultur-nedir-kisaca","tag-kultur-ornekleri","tag-kultur-ozellikleri","tag-kulturel-ne-demek","tag-kulturun-anlami","tag-sosyolojide-kultur-nedir-kisaca","tag-turk-kulturu"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t