EDEBİYAT KURAMINDAKİ YENİLİKLER – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Romantik Eleştiriler
Çoğu romantik eleştirinin tonu nostaljiktir ve saf çocukluk ideallerinin, gençlik kayıplarının ve hayal kırıklıklarının ve ilk güzel, dikkatsiz vecdini haklı çıkaran ancak yeniden yakalayamayan düşünceli iyileşmelerin ekonomisini tanımlar. (Schiller ve Wordsworth için çok önemli olan, sayılan kayıp ve kazançların bilançosunun dili, romantiklerin kendi burjuva toplumlarına ve faydacı muhaliflerine borçlu oldukları, farkında olmadan bir metafor borcudur.)
Geçmiş ve şimdinin bu karşılaştırması, çoğu kez, yetişkinin gençliğinde sahip olduğu yaratıcı içgörüyü kaybetmesi için bir ağıt haline gelir ve eleştirmenin şimdi önceki benliğinin duygularını daha tam olarak anlayabileceği ve takdir edebileceği tesellisiyle terbiyelenir.
Charles Lamb ve William Hazlitt, akıl hocaları Wordsworth ve Coleridge gibi, en iyi eleştirel makalelerinden bazılarına, bir oyun hakkındaki gençlik izlenimlerine ve onu ilk kez gördükleri oyunculara veya bir kitapla ilk karşılaşmalarına dair geriye dönük bir bakışla başlarlar.
Hazlitt’in eleştiride övdüğü zevk, yalnızca retorik ve güçlü ifadeyle değil, aynı zamanda Schiller’in anladığı anlamda naif bir tepki tazeliğiyle de ilgilidir. Lamb’in “Shakespeare’in Trajedileri Üzerine” gibi edebiyat kuramına yaptığı en iyi bilinen gezilerinden biridir.
Onların Sahne Temsiline Uygunlukları’ başlıklı makalesinde, Shakespeare’in sanatının dışsal etkilerini sergileyen basit bir aktör olan Garrick’in Bard’ın kendisine eşit olduğunu reddederek başlar ve hiçbir oyuncunun veya sahnenin King gibi bir oyunun tüm içsel anlamını sunamayacağını beyan eder.
Hem ‘Geçen Yüzyılın Yapay Komedisi Üzerine’ hem de ‘Sahne Yanılsaması’nda Lamb, komedinin oyuncular ve izleyici arasındaki gizli anlaşma ruhuna bağlı olduğunu ve her ikisinin de her zaman farklı bir yanılsamaya dahil olduklarını hatırladığını savunuyor.
Romantik eleştirinin iki ya da daha fazla temel fikrinin tohumları şunlardır: Birincisi, büyük bir sanat eserinin fiziksel cisimleşmesi, sanatçının (hatta okuyucunun) zihnindeki yaratıcı kavrayışın her zaman gerisinde kalır; kusurlu gerçekleştirme doktrini; Yaratıcı kavramları somutlaştırmaya yönelik tüm ay altı girişimlerin sanatsal yaratımla ya düşmanca ya da alakasız olduğu (daha sonra Croce tarafından aşırıya taşınan bir görüş) olan bu kavram, romantiklerin geleneksel değerleri içselleştirmesiyle ilgilidir ve E.T.A.Hoffmann kadar çeşitli yazarlar tarafından geliştirilmiştir. Robert Browning’i, gerçekleştirilmemiş veya tamamlanmamış eylemlerin, ‘erişimi kavrayışını aşması gereken bir durum olarak yorumlar.
Lamb’deki (aynı zamanda Coleridge tarafından da ifade edilen) ikinci ana fikir, büyük sanatın yaratılması ve kabulü için Schiller ve Shelley’nin de yaratıcı Hayal Gücünün temel bir tezahürü olarak kabul ettiği çocuksu oyun ruhuna geçici bir geri dönüşü gerektirmesidir. Sanatçının oyunculuğuna ve “metnin hazlarına” yapılan bu vurgu, neo-romantik eleştirinin bir dalında varlığını sürdürüyor.
edebiyat teorisi nedir
yansıtma kuramı
Alımlama Nedir
Alımlama Estetiği ne demek
Psikanalitik edebiyat kuramı
Alımlama Estetiği Makale
Alımlama kuramı
Alımlama estetiği PDF
EDEBİYAT KURAMINDAKİ YENİLİKLER
On sekizinci yüzyıl neo-klasik eleştirmenleri ile romantikler arasında edebiyat kuramında keskin bir kopuş olmadığına dair tartışmalara rağmen, on sekizinci yüzyılın sonlarında yaratıcı sürecin doğası ve edebiyatın dili hakkında perspektifte en az iki kayma olduğuna dair gösterimler olmuştur.
Abrams (1953), şiirsel yaratım hakkında yazarken ve konuşurken kullanılan metaforların, dönemin başlarında bir mimetikten etkileyici bir tarza dramatik bir şekilde kaydığını gösterir. Hayden (1979) Abrams’ı mimetik Aristotelesçi geleneğin romantik dönem boyunca devam ettiğini öne sürerek nitelendirirken bile, öncülerin yeni teorileri kalıtsal bir dil aracılığıyla ifade ettikleri romantik “devrim”in muhafazakar doğasının altını çizerken, bunu sürdürür. onlar sadece önceki gelenekleri açıklıyor ve yerine getiriyorlardı.
Daha teknik bir düzeyde, Stone (1967), neo-klasik eleştirideki retorik tekniklerden romantik eleştirel teoride yaratıcı ilhama vurguda bir kaymanın izini sürer. Romantikler, esinlendirilmiş psişeye retorik ve nazım tekniğinin ustalığından daha fazla değer verirken, aynı zamanda Yüce’yi Güzel ve Pitoresk’ten daha çok değerlendirdiler.
Romantik Yüce, içe dönük eğilimleri olan romantiklerin, (kanalların ve ekili tarlaların ticari kullanımıyla) “Doğanın metodize edilmesi” yerine tercih ettikleri “boşa ve ıssız yerler” ile ilişkilidir ve Weiskel’in Freudyen çalışmasının (1976) iddia ettiği gibi, çocukluğun psikolojik şoklarından doğar.
Güçlü duyguların dışavurumunu içeren bir estetiğin ve poetikanın dile getirilmesi, şok, kayıp ve tecrit duygusu yüksek oranlarda olan ve kaybolmakta olan geleneksel değerlere geri dönmek isteyen hümanistler için yeterince doğaldır; bu bireyler kendilerini, çevrelerindeki yaşamı mimetik sanatla yansıtmak temel değerlerine ihanet edecek kadar yaralı ve çarpık bir toplumdan dışlanmış hissediyorlardı.
Daha erken, daha mükemmele yakın bir çağın kayıp ya da ihanete uğramış değerlerini içselleştirdikten sonra, Robert Louis Stevenson’ın (1892) denemesinin sözleriyle, karanlık bir dünyada unutulmuş gerçeğe tanık olan, umutla umut eden ‘Fener Taşıyıcılar’ olmaya çalıştılar. Neşenin nerede olduğunu bulmak için gerçek gerçekçiliği sağlamak ve ona şarkı söylemenin çok ötesindedir.
Bu çabada, sanatlarını nefret ettikleri, ancak kaçamadıkları bir gerçekliği tasvir etmek için kullanan yirminci yüzyılın (Kafka gibi) sonraki natüralist ve hatta hayal kırıklığına uğramış hümanistlerinden farklıdırlar. Şairin, gerçekliği neyin oluşturduğu konusunda kafası karışık bir toplumun rehberi olarak bu anlayışı, eleştirel yazılarında ve belki de en canlı biçimde göze çarpmaktadır.
- Şairler ya da bu yıkılmaz düzeni tasavvur eden ve ifade edenler, yalnızca dilin ve müziğin, dansın, mimarinin, heykelin ve resmin yazarları değildirler: onlar yasaların kurucuları, sivil toplumun kurucuları ve mucitlerdir.
- Şiir, hayatın sonsuz gerçeğinde ifade edilen imgesidir. Şiir, çarpık olanı güzelleştiren bir aynadır. Şiir, dünyanın gizli güzelliğinden perdeyi kaldırır ve tanıdık nesneleri sanki tanıdık değilmiş gibi yapar.
- Şairler, kavranamayan bir ilhamın rahibeleridir, geleceğin şimdiye düşürdüğü devasa gölgelerin aynalarıdır, anlamadıklarını ifade eden sözcüklerdir; savaşmak için şarkı söyleyen ve esinlediklerini hissetmeyen borazanlar: hareket eden değil, hareket eden etki. Şairler, dünyanın tanınmayan kanun koyucularıdır.
Alımlama Estetiği Makale Alımlama Estetiği ne demek Alımlama estetiği PDF Alımlama kuramı Alımlama Nedir Edebiyat teorisi nedir Psikanalitik edebiyat kuramı yansıtma kuramı
Son yorumlar