Nazım Hikmet Eserleri – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Nazım Hikmet Eserleri
Nazım Hikmet’in en üretken İngilizce tercümanları Randy Blasing ve Mutlu Konuk, onu “ilk ve en büyük modern Türk şairi” olarak tanımladılar. Amerikalı ve İngiliz şairlerden de önemli övgüler aldı: Denise Levertov, “Nazım Hikmet’in şiirleri, hayatı hakkında duyduklarım ve okuduklarım gibi, beni her zaman neşe, umut ve şiire ve şiire karşı yeni bir kararlılıkla doldurdu. mücadele etmek”; David Ignatow, “En özel düşüncelerimizi, onları kendi içimizde hazine etmemizi sağlayan bir şevk ve sevgiyle yazıyor”; Paul Zweig, “Hikmet’in bu yüzyılın birkaç önemli siyasi şairinden biri olduğuna” inanıyor; ve W. S. Merwin, “Hikmet açıkça büyük bir enerji ve yetenek figürü” diyor.
Nazım Hikmet’in yenilikleri, yaşamı boyunca ve vefatından sonra şiir zevklerinde yankı uyandırsa da, hiçbir şekilde tekel kurmamıştır. Çağdaşlarının çoğu farklı yollar izledi: Faruk Nafiz Çamlıbel, neoklasizmi halk şiirinin kentleşmiş versiyonlarıyla birleştirdi; Ahmet Hamdi Tanpınar (1901–62), Ahmet Muhip Dıranas (1908–80) ve Ahmet Kutsi Tecer (1901–67), düzenli kıta biçimleri ve geleneksel hece ölçüleriyle ifade edilen kibar duyarlılıkların basit şarkı sözlerinde uzmanlaştı.
Ahmet Hamdi Tanpınar, hakkında çok yönlü bir eleştirel çalışma ürettiği ve estetiğini hece dizeleriyle yazdığı kristal şiirlere damıttığı Beyatlı’nın izinden gitti. Türkiye’nin en iyi lirik şairlerinden biri olan Ahmet Muhip Dıranas, şiirlerinin tamamını geleneksel hece veznesiyle yazmıştır. Berrak fikirlerini ve hassas duygularını bu ölçülere dönüştürmedeki çevikliği çok etkileyici. Tekerlemeler bulmadaki ustalığı da öyle.
Romantik bir ıstırap şairi olarak yola çıkan ve kariyerinin son bölümünü tasdikli bir İslami köktendinci olarak geçiren Necip Fazıl Kısakürek (1905–83), ıstırabı bir edebi olarak ifade eden cilalı mısralarıyla ses getirdi. kibir Başlıca şiiri “Acı”, bu alıntının da gösterdiği gibi, ruhun değişimlerinin cezbedici bir şiirsel incelemesi olarak duruyor.
Asaf Hâlet Çelebi (1907-58) kendi ikonoklazmını, bilgi imaları ile uyurgezer yazı izlenimi veren sürrealist şiirlerinde tanıttı. “Şiir,” diye ilan etti, “hecelerin bir araya gelmesiyle oluşan uzun bir kelimeden başka bir şey değildir. Hecelerin tek başına bir anlamı yoktur. Bu nedenle bir şiirde anlamla mücadele etmek boşunadır. Şiir, tıpkı hayatın kendisi gibi, somut malzemeler kullanarak soyut bir dünya yaratır.”
Bu teoriler ve hareketler, sonraki on yılların edebiyatı üzerinde değişen derecelerde etki yaratmaya devam etti, ancak Nazım Hikmet’in şiirinin temaları ve tenoru muhtemelen en geniş etkiye sahipti. Şairler, oyun yazarları, kurgu yazarları, denemeciler ve gazeteciler arasında kurulu düzene ve onun adaletsizliklerine, proletaryanın baskısına ve emperyalistlerin uğradığı ulusal aşağılanmaya karşı etkili sesler yükseldi.
Sosyal gerçekçiliğin şiiri, adil ve eşitlikçi bir toplumun yaratılmasına odaklanır. Genellikle retoriğe göre daha romantik ve ütopiktir, şehvetli gerilimler, hassas duygular ve akıcı ritimler içerir, ancak aynı zamanda bazen hakaret ve hakarete de yer verir.
Nâzım Hikmet en ÖNEMLİ Eserleri
835 Satır kimin eseri
Nazım Hikmet hayatı ve Eserleri
Nâzım Hikmet mektup Eserleri
İnek kimin eseri
Nâzım Hikmet ilk kitabı
Nazım Hikmet dinî nedir
nazım hikmet’in hayatı
Serbest şiirin Türkiye’deki ilk atalarından biri Ercüment Behzad Lâv’dır (1903–84). Zeki bir eleştirmen olan Ahmet Oktay, Lâv’ın estetik stratejilerini “yüzey modernizmi” olarak tanımladı; bu, Lâv’ın neredeyse yenilik adına bir yenilikçi olduğu gerçeği göz önüne alındığında dikkate değer bir geçerliliği olan bir gözlemdir.
Yazdıklarında çok az doğrulama var, diğer şairleri zevk arayanlara çekici kılan şeylerden çok azı ve çağdaşlarından bazılarını kahramanlara dönüştüren ideolojik retoriğin kolay aktarılabilirliği kesinlikle yok. 1940’ların sonlarında Lâv’ın “yarı pişmiş fikirlerden ve gizli seslerden yeni bir şiir türü yaratma davasına bağlı” olduğunu gözlemleyen parlak bilgin-eleştirmen Orhan Burian (1914–53) ile aynı fikirde olma eğilimi vardır.
“Şiirlerinde bir kuruluk var,” diye devam etti Burian. “Anlık duygulara ses veren kısa şiirleri daha çekici.”
Hece şiiri konusunda başarılı bir usta olan Cahit Sıtkı Tarancı (1910–56), basit duyguların enfes ama bazen de dayanılmaz dizelere damıtıldığını ifade etti. En iyi şiirlerinden biri olan “After After Death”, hayata ve ölümden sonraki hayata olan parçalanmış inancın tüyler ürpertici bir liridir.
Modern Türkiye’nin en popüler şairlerinden biri olan Cahit Külebi (1917– 97), sanatının ayırt edici özellikleri olarak insan deneyimlerine duyusal, duygusal bir katılım, ekolojik güzelliğe hayranlık, hayatın basit zevklerine olan tutkusu ve berrak bir bakış açısına sahiptir. Türk yerel dilinin renk ve ritimleriyle şenlenen stil.
1940’ların başında Orhan Veli Kanık (1914–50), Oktay Rifat (1914–88) ve Melih Cevdet Anday (1915–2002) “Şiirsel Gerçekçilik” hareketlerini başlattıklarında, modernleşme için cepheden bir hamle gerçekleşti. 1941 tarihli ortak bir manifestoda ifade edildiği gibi, edebi ayaklanma dürtüleri devrimciydi ve “tüm yapıyı temelden değiştirmeye ve geleneksel edebiyatın bize öğrettiği her şeyi denize atmaya” çağrıda bulunuyordu.
Hareket, katı geleneksel formları ve ölçüleri ortadan kaldırdı, kafiyeyi minimuma indirdi ve stok metaforlardan, stentorian etkilerden, aldatıcı süslemelerden kaçındı. Kahramanı, demokrasinin gelişiyle siyasi iradesini ortaya koyan sıradan vatandaş olarak “küçük adam” fikrini ve idealini savundu. Kanık’ın “I. Kitabesi” tam da bu tür bir kutlamadır.
Garip Grubu, Kanık-Rifat-Anday üçlüsünün denildiği gibi, sadece sıradan insan hakkında değil, onun için de yazmaya çalışmıştır. Onunla iletişim kurmak için argo da dahil olmak üzere günlük konuşmanın ritimlerini ve deyimlerini kullandılar. 1920’lerde Nazım Hikmet tarafından tanıtılan serbest şiirin egemenliği (daha sonra “İlk Yeni” hareketi olarak anılacaktır) hareketleriyle tamamlandı. Gururla ilan ettiler: “Edebiyat tarihinin her anı yeni bir sınırlama getirdi. Sınırları dış sınırlarına kadar genişletmek, daha da iyisi şiiri kısıtlamalarından kurtarmak bizim görevimiz haline geldi.”
Orhan Veli Kanık, katı dörtlük biçimlerin bu sonunu yönetti ve Türk şiirinin çoğunu kısırlaştıran yapaylığa, basmakalıp metaforlara ve çeşitli klişelere ve edebi süslemelere doğrudan karşı çıktı. Şiirleri doğrudan ifade edilen günlük hayatı ele alır. Serbest nazımın kullanımı daha önce kurulmuş olmasına rağmen, çağdaş Türk şiiriyle ilgili vers libre ve Fransız modernistleri yapan Orhan Veli’dir.
835 Satır kimin eseri İnek kimin eseri Nazım Hikmet dinî nedir Nâzım Hikmet en ÖNEMLİ Eserleri Nazım Hikmet hayatı ve Eserleri Nâzım Hikmet ilk kitabı Nâzım Hikmet mektup Eserleri nazım hikmet'in hayatı
Son yorumlar