Sahne Araçları – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Sahne Araçları
Son yıllarda çevre ve gezinti prodüksiyonları artan bir güvenle sergilendi, ancak The Screens ve The Non-Stop Connolly Show’un radikal dramaturjisi hala bir meydan okuma ve bir ilham kaynağı. Her birinin, hassaslıkları ve kabul edilmeyen düşünce alışkanlıklarını sarsmayı, yüksek bir formun sözel olmayan kaynaklarını hassasiyetle not etmeyi amaçlayan, kendi özel ve incelikle işlenmiş sahne araçları da vardır.
Antonin Artaud ve Bertolt Brecht’ten bahsedildi. Bu yüzyılın sonuna yaklaşırken sahne zanaatının durumuyla ilgili hiçbir makale, onların algılarını, uygulamalarını ve etkilerini güvenle görmezden gelemez. Artaud’nun yolu, Appia’nın yaşayan bir sanat hakkındaki düşünceleriyle paralellik gösteriyor, ancak acı verici bir şekilde nadiren “işbirliği” yapma fırsatı buldu, ancak algıları 1950’lerden beri Batı’da tiyatro yapımında işbirliğine büyük bir teşvik olduğunu kanıtladı.
Onun titiz yolculuğu, (şu anda Gallimard baskısındaki yirmi dört cildi dolduran) yazılarının izini sürdüğü bir kamusal yalnızlıkta yapıldı. Pratiğinin kökleri oyunculuğa dayanıyordu (Carl Dreyer’in 1927 tarihli La Passion de Jeanne d’Arc filminde Massieu Birader’i canlandırması bunun unutulmaz bir kaydıdır). Vurgusu, performansın bedensel olarak kaydedilmesi üzerine, “yorumlayıcı” bir aktöre değil, “yaratıcı” bir oyuncuyaydı. Tiyatronun tekrarına karşı, “bir kez yapılan bir hareketin asla iki kez aynı şekilde yapılamayacağı” tiyatronun gerçekliğini de ortaya koydu.
Derrida’nın sözleriyle: “İşler gerçekten de böyle görünür: teatral temsil sonludur ve arkasında, gerçek mevcudiyetinin arkasında hiçbir iz, taşınacak hiçbir nesne bırakmaz. O ne bir kitap ne bir eserdir, bir enerjidir ve bu anlamda tek yaşam sanatıdır. Artaud, seyircinin eylemle olan fiziksel ilişkisinde dolaysızlığı vurguladı, ancak gündelik hayatın dolaysızlığını savunmuyordu; alışkanlıkların ve tekrarların, bugünü tiyatronun yapaylığından daha az “canlı” hale getirdiğini fazlasıyla da hissediyordu.
‘Çifte’ kavramı, yolculuğunun izlerinde kendi tekrarlarına sahipti. Artaud’nun eserlerinde Derrida’nın iddia ettiği gibi, “Beden hakkında söylenebilecek her şey tiyatro için de söylenebilir”. Önündeki Batı dışı sahne sanatlarından örneklerle o yüzyılın bir dramına doğru gidiyordu.
Yeats, Claudel, Artaud, Brecht, Brook ve Grotowski bu gelişmede önemli isimler olmuştur. Artaud’un katkısı, tanıklığının, sahne zanaatının duyusal unsurlarının disiplinli bir şekilde kontrol edilmesi tekniklerine pratik dikkatin çevrilmesine yardımcı olmasıdır. Brecht’in sahne zanaatı teorileri zengin, büyüleyici ve çelişkilidir. Büyük bir eleştiri koleksiyonu oluşturuyorlar, ancak önemli olan oyun yazarı ve yönetmen olarak onun da pratiğidir.
Teoriler göz ardı edilemez, çünkü bunlar onun eserinin değişmez bir parçasıydı, bir tiyatro adamı olarak “yapmasına” eşlik eden “görme”ydi. Bunlar önemlidir, ancak önemleri sonuçlarında, oyunlarda ve performanslarda yatar. Bir anlamda, Brecht teoriyi tiyatroda yeniden kurmak istedi (tiyatroda, özel çalışmada değil); bir “bakma”, “bir tefekkür”, “bir spekülasyon” olarak teori vardır. Bu, Walter Benjamin’in gördüğü gibi, epik tiyatrodaki süreksizliklerin de nedeniydi.
Tiyatro Terimleri
Fonetik sanatlara örnek
Güzel Sanatlar
Ritmik sanatlar
İşitsel sanatlar nelerdir
Dramatik Sanatlar
Tiyatro sahne tasarımı
Edebiyat plastik sanatlar
Mekan ve zamanın kullanımındaki netlik, somutu nedenselden ayırmaya yardımcı olur. Sahnelemedeki somutluk, özellikle sahne özellikleri Brecht için çok değerliydi. Seyircinin tiyatro dışında başka bir yerde olduğu iddiası olmadığı için, kullanılmak üzere seçilen nesneler hakkında bir numara yoktu: “yapmak” dürüst değilse, “görmek” nasıl dürüst olabilir?
Verfremdungseffekte, hem oyuncu hem de seyirci için fren görevi gördü, böylece “görmeme” durumuna geçme kolaylığımız kontrol edilebilirdi. “Tanıdıklığın farkındalığa dönüşebilmesi için önce, tanıdık olanın göze çarpmayanlığından arındırılması da gerekir.”
En çok “doğal” olarak kabul ettiğimiz şeyi görmeyiz ve bir bireyin acılarıyla özdeşleştiğimizde onun toplumsal işleyişini “göremeyiz”. “Bir tenis topunun bakış açısından bakıldığında hareket yasalarını kavramak pek mümkün değildir”. Brecht’in sahne zanaatındaki ideolojik kesinliği, günümüz üretiminin birçok alanında ve Bond, Brenton, Hare ve Barker gibi çeşitli çağdaş oyun yazarlarının eserlerinde açıkça da görülmektedir.
Büyük bir katkı, onun jest anlatısını gerçekleştirmesidir. Brecht için manzara arka planı için yer yoktu, sahne anlatmalıdır. ‘Her şey “hikaye”ye bağlı; tiyatro performansının kalbidir. Çünkü onlara tartışabilecekleri, eleştirebilecekleri, değiştirebilecekleri tüm materyali sağlayan insanlar arasında da yaşananlardır.
Tüm sahne araçları, görülen eylemlerin bakış açısı veya bakış açısından yapılan eylemleri de ele alır. Bu ilişki temeldir.
Britanya’da, son otuz yıl, bu “toplantının” nasıl organize edilmesi gerektiğine ilişkin değişen tutumlara tanık oldu. Altmışlar boyunca, mevcut tiyatrolar uyarlandı ve “açık” ve büyük bir foruma izin vermek için “yeni biçimler” inşa edildi. Yetmişlerde, mevcut yapıların dışına çıkma ve ‘diğer’ alanları kullanma eğilimi arttı ve daha küçük ama daha sık toplantılara vurgu yapıldı: küçük odalar, küçük bir izleyici ve küçük bir kadro, ancak doğrudan da bir ilişkidir.
Portable Theatre şirketinin tarihi, bu hareketin ve yeni oyun yazarları için değerinin bir örneğidir. Seksenlerdeki ekonomik değişiklikler, küçük oyunculardan oluşan oyunun siyasetini örtbas etti ve bazı oyun yazarları şimdi bilinçli olarak boyut ve sayı olarak yeni ilişkiler tasavvur da ediyor.
Bu makaleyi yazarken, Howard Barker’ın, küçük açık alanlardan öğrenilen tekniklerin on dokuzuncu yüzyıl resim geleneğinin boyutunu, görüntüsünü ve sansasyonelliğini yansıtan ritimlerle şekillendiği The Bite of the Night (1988) üzerine kafa yoruyorum. Bununla birlikte, bu ritimler, benzersiz bir teatral ilişkiyi tanımlayan film ve video tekniklerini yansıtan, yeni ve güçlü bir sahneleme yöntemine bölünür, bozulur. Stagecraft, bir performans gibi, devam ediyor.
Bir performans, özel hazırlık yapılan bir grup ile diğer bir grup olan seyirciler arasında henüz hazırlanmamış bir toplantı, dinamik bir ilişki haline gelmelidir. Tiyatro ancak tam da aktörlerin ve seyircinin bu iki dünyasının buluştuğu anda var olur: minyatür bir toplum.
Dramatik Sanatlar Edebiyat plastik sanatlar Fonetik sanatlara örnek Güzel Sanatlar İşitsel sanatlar nelerdir Ritmik sanatlar Tiyatro sahne tasarımı Tiyatro Terimleri
Son yorumlar