Turgut Uyar – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Turgut Uyar
Turgut Uyar’ın çıktılarının çoğu, insanlıktan iğrenme değilse bile bir hoşnutsuzluk duygusu ve Uyar’ın insanlık tarihinin geçmişteki iniş çıkışları için ahlaki olmaktan çok şiirsel olarak suçladığı görünen, insanın doğasında var olan kötülüğe dair kesin bir inanç taşıyor.
İnsan toplumu, eserinin temel felsefi önermesine göre, kendini yok etmeye kararlıdır: kendi üzerine yangınlar çıkarır ve küller içinde sevinir. Yine de mucizevi bir şekilde, kaosa yakın ve ölümsüzlükten sürgün edilmiş olsa da, varlığını sürdürmek için o küllerden anka kuşu gibi doğar. Estetik olarak Uyar, yaratıcı çabalardaki kötü alışkanlıkları, özellikle de kendisininkileri tanımak konusunda keskin bir yeteneğe sahiptir.
Sessiz yansıma, öfke ve mide bulantısı patlamalarıyla değişir, kabus gibi soyut tasvirlere geçer, sonra kendisini Uyar’ın gerçekliğin somut ve soyut unsurlarını ustaca kaynaştırdığı ontolojik bir araştırmaya dönüşür.
En iyi haliyle, Uyar’ın şiiri, ustaca metaforlarla duyuların ve eylemin iyi işlenmiş bir karışımıdır. Tüm kariyerinin tartışmasız en iyi şiirlerinden biri olan Terziler Geldiler’de, yaratılışın ve ona eşlik eden anarşinin bir özetini elde eder: hayatın eğriliği ve havı sürekli kendini yeniler ve ölüme dönüşür.
Bu Herkül boyutlarının bir temasıdır ve Uyar, görüntülerin, imaların ve gerçekliğin çeşitli yönlerine felsefi hamlelerin yaratıcı bir şekilde yan yana getirilmesinden anlamlı soyut formülasyonlar ortaya çıkararak bunun hakkını verir. Uyar’ın karamsarlığına eşlik eden şiirinde ölüm hâkim olmuştur. Kaçınılmaz bir son ve dolayısıyla başlı başına bir son olarak ölümle meşguldü: “Övgü, Ölüye”de (Ölülere Övgü) tüm eserlerinde belki de en çarpıcı bir ceset tasviriyle ölümün çeşitli yönlerini çağrıştırıyor.
Uyar’ın “tüm olasılıkların kıyısında” dizesi, bazı eleştirmenlerin onu “kelime salatası” olarak kınadığı, hayal gücünün o kadar vahşi hamleleriyle ve dilin çarpıtılmasıyla damgalanan bu yeni ezoterik şiirin işlevsiz yönlerini özetliyor. Edip Cansever’in (1928–86) “Vanish”i en iyi örneklerden biridir.
Türkiye’nin en başarılı neoromantik şairi ve aynı zamanda önemli bir romancı ve denemeci olan Attilâ İlhan, Osmanlı İmparatorluğu’nun yavaş yavaş ölümü sırasında hüküm süren ortamı ve ruh halini yeniden yakalamaya çalıştı. Aynı zamanda yaratıcı ve dokunaklı aşk şiirlerinin yaratıcısı olarak da bilinen o, burada kısmen alıntılanan “Antik Deniz Halkı”nda kanıtlandığı gibi, güçlü ve yeni bir üslup tanıttı.
Bu tür kendi kendine hizmet eden estetikçilik, en iyi ihtimalle bir “yüce kurgu”yu ve en kötü ihtimalle steril kafa karışıklığını temsil eder. Önde gelen eleştirmenlerden Rauf Mutluay, onun benmerkezciliğini ve narsisizmini “bireysel kriz ve şiirimizin bu sağır yalnızlığı” olarak kınıyor.
turgut uyar’ın şiirleri
Turgut Uyar Sözleri
Hayri Turgut Uyar
Turgut Uyar En güzel şiirleri
Turgut Uyar Eserleri
Turgut Uyar Göğe Bakma Durağı
Turgut Uyar – Senfoni
Turgut Uyar hayatı
Dil genellikle cömerttir; şiirsel vizyon, manzaralar ve vurgularla doludur; belirsizlik kendini virtüözlük olarak sunmaya çalışır; metaforlar genellikle çarpıcı bir şekilde orijinaldir, ancak bazen komiktir. Efuistik ve eksiltili yazı, soyut şiir uygulayıcıları tarafından sık sık yapılan bir hatadır. Bununla birlikte, en iyi örneklerin mimari bir ihtişamı, zengin bir hayal gücü ve insan onayı vardır.
Eleştirmen Memet Fuat, müstehcenlikte çağın kırgınlığını bulur ve onu “yaşadığımız zamanın eleştirisi – ezilen, bunalımlı ve hiçliğe itilen bireylerin şiirleri” olarak adlandırır. Şair Edip Cansever, yeni estetiğin bir ilkesi olarak, bütünlüğü Türk şairlerinin nesiller boyu temel bir sanat değeri olarak kabul edilen “şiir hattının ölümü” çağrısında bulunur: “Şiir hattının işlevi sona ermiştir. ”
Bu ifadeyi müstehcenlerin kendi kendine dayattığı izolasyona kadar genişleten Mutluay, “belki de şiirin işlevi bitmiş” diye tahminde bulunuyor. Cansever’in şiirsel vizyonu, insanın eskimişliğini sezen ve onun kahramanlıktan uzak varoluşu karşısında enerjisini acı ve kedere odaklayan o modern kırgınlıktan nasibini alıyor.
Cansever bazen bu kötü durumu basit lirik dizelerle ifade eder – örneğin: “kalplerimiz harap bir manastır” veya “yalnızlıktan kanayan bir şairin yüzü / kadınsız günler kadar uzamış bir yüz.” Ancak, sık sık, Türkiye’nin sözde “İkinci Yeni” hareketinin daha iyi çalışmasını karakterize eden alışılmadık ama titiz metaforu tercih ediyor – Cansever’in kariyerinin başından beri bağlı olduğu bir okul.
“İkinci Yeni”nin önemli isimlerinden biri olan Cemal Süreya (1931–90), yirminci yüzyılın ortalarında cesur yenilikler, hayal gücünün vahşi hamleleri ve dil çarpıtmalarıyla yola çıktı. Zamanla, ezoterik olandan berrak olana geçecekti.
Cemal Süreya’nın 1966’da kaleme aldığı belagatli mısraları, devrimci deneyimi, yönelim bozukluğunu, iyimserliği ve “Yeni Türkiye” arayışını somutlaştırıyor.
Ece Ayhan (1931–2002) 1950’lerde ortaya çıkışından beri başına buyruk biri olarak “İkinci Yeni”nin bir üyesiydi. Şiir, anlamsız ya da absürt şiiri savundu. Bu cesur yeni şiirin en iyileri, canlı hayal gücü, büyüleyici bir müzik yapısı ve cüretkar metaforlarıyla göz kamaştıran entelektüel bir karmaşıklığa sahiptir.
“İkinci Yeni” şairlerinin çoğu netliğe doğru yürüdü. Ama Ece Ayhan arcanum’u seçti. Şiirlerinin her öğesi ezoterik, dolambaçlı, anlaşılmaz hale geldi. Sözdizimsel zorluklarda ve ulaşılmaz imalarda, Ayhan’ın ortaya koyduğu zorluklara çok az şair yaklaşmıştır. Okuyucular ve eleştirmenler, anlaşılmaz sırların yanı sıra yüzey problemlerini de anlamak için beyinlerini harcamışlardır.
Ayhan’ın ilgi çekici kitaplarından biri Ortodoksluklar, muğlaklıkların altında, çoğu azınlık kültürleriyle ilgilenen incelikli ve genellikle kurnaz semboller var. Ayrılığın pek çok derecesi Ayhan’ın şiirine büyüsünü ve alaycı öfkesini verir. Burada çok fazla kültür ve mezhep çatışması var, ancak trajik çekirdeği, ikiyüzlü kamusal töreler tarafından lanetlenen eşcinsel kültür oluşturuyor.
Kentli seçkin edebiyatçıların tam tersine, köy şairleri, sürekli özgeçmişleri, canlı eğlencenin yanı sıra aydınlanma sağlayarak kırsal topluluklarına hizmet ederler. Âşıklık geleneği, dörtlük formları ve basit aruzlarıyla canlı ve iyi durumdadır. Özellikle 1950’li yıllardan itibaren birçok önde gelen halk ozanı kentlere taşınmış ya da zaman zaman kentlerde boy göstermişlerdir. Kör bir âşık olan Âşık Veysel (1894–1973), sözlü geleneğin en dokunaklı örneklerinden bazılarını üretmiştir.
Hayri Turgut Uyar Turgut Uyar - Senfoni Turgut Uyar En güzel şiirleri Turgut Uyar Eserleri Turgut Uyar Göğe Bakma Durağı Turgut Uyar hayatı Turgut Uyar Sözleri turgut uyar'ın şiirleri
Son yorumlar