Afro-Amerikan Gerçekliği
Richard Wright, Zora Neale Hurston, Ralph Ellison, James Baldwin, John A.Williams, William Melvin Kelley, Ernest Gaines, Toni Morrison, Alice Walker, John Edgar Wideman ve Ishmael Reed gibi yirminci yüzyıl romancıları da roman ve romantizmi sembolik olarak kullanıyorlar. Avrupa-Amerikan mitleri ile Afro-Amerikan gerçekliği arasındaki eşitsizliği keşfetmeye çalışır.
Ancak anlatı geleneğine beyaz çağdaşları, siyah öncülleri veya birbirleriyle aynı ideolojik perspektiften yaklaşmazlar. Diğer şeylerin yanı sıra, radikal sosyal ve kültürel değişim, romancılarda ve onların estetiğinde daha fazla bireyciliğe doğru hareketi teşvik etti. Çoğu modern ve postmodern Afro-Amerikan romancı yine de ortak bir geleneği paylaşır.
Bunun temel nedeni, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki en büyük beyaz olmayan etnik grubun üyeleri olarak, Afro-Amerikalı romancıların, doğuştan veya kültürden, koşullar veya Afrikalı-Amerikalı topluluklardan ve kültürden gelen seçimlerden dolayı yabancılaşmış olanlar hariç, kişisel ve Farklı değerler, yaşama yönelimleri ve Afrikalı-Amerikalı kültüründen edindikleri ve ona katkıda bulunan ortak atalardan kalma hatıraların içinde ve bunlara karşı ulusal kimliklerdir.
On dokuzuncu yüzyıl siyahi romancıları, beyaz çağdaşlarından daha fazla olmasa da, madde ve yöntem için yerli etnik kültürlerinin köklerini kullandılar. Ancak siyasi ve ekonomik olarak ezilenlerin dünya görüşü, onları ezenlerinkiyle neredeyse aynıydı ve aynı değildir.
Her grubun tarihsel deneyiminin ayırt edici özelliği, içinde gerçekliği gördüğü ve yorumladığı farklı bir kültürel referans çerçevesi yarattığı için, bireysel ve kolektif deneyimlerini yeniden inşa etmek için kullandıkları arketipsel kalıpların anlamında kaçınılmaz olarak karşılık gelen farklılıklar olacaktır.
Örneğin, on dokuzuncu ve yirminci yüzyılın hem beyaz hem de siyah romancıları, deneyimlerini düzene sokmak için terimler için özellikle mesih ve jeremya ile ilgili temalar, semboller ve ritüeller olmak üzere Yahudi-Hıristiyan geleneğinin yönlerinden yararlanır.
Ancak çoğu zaman beyaz adamın Cenneti siyah adamın Cehennemi olduğundan, siyah yazarlar genellikle sembolik sessizlik veya konuşma, boyun eğme veya isyan eylemleriyle değerlerine karşı güçlü bir kararsızlık ifade ederler.
Ayrıca, masumiyet arayışının ve Avrupa-Amerikan romanını şekillendiren Ademci görüşün aksine, genellikle beyaza karşı siyahın Manichean dramını, yeni bir dünya düzeninin apokaliptik bir vizyonunu ve çifte bilinci uzlaştırma arayışını buluruz. Afro-Amerikan kimliği, on dokuzuncu ve yirminci yüzyıla ait Afro-Amerikan romanlarının metinlerine gömülüdür.
Örneğin Brown, Clotel’in ilk bölümünde, epigraflarında ve sonundaki kölelik karşıtı imalarının ortaya koyduğu gibi, sözlü ve yazılı olarak kölelik karşıtı geleneğe olan borcunun kesinlikle farkındaydı. Ancak Thomas Jefferson’un melez metresi ve gayri meşru ırklararası çocukları efsanesini yeniden inşası, beyaz çağdaşlarının trajik melez ve özgürlük arayışı motiflerinin kullanımından farklıdır.
Benzer şekilde Dunbar ve Chesnutt, yerel renk geleneğinin bazı geleneklerini sürdürürken, aynı anda diğerlerini değiştirirken, örneğin The Sport of the Gods’taki (1902) blues’un gücü ve otoritesi ve The Conjure Woman’daki nakledilen bir Afrika inanç sistemi gibi. 19. yüzyıl siyah kültürü ve karakteri hakkında daha karmaşık gerçeklerdir.
Yirminci yüzyılda, Hurston’ın Onların Gözleri Tanrı’yı İzliyor (1937) filmindeki duygusal romantizmi yeniden yazması, siyah kadınlar için aşk, hikaye anlatımı ve özerkliğin özgürleştirici olanaklarını kutluyor. Wright’ın “kötü zenci” mitlerini ve Native Son’daki (1940) Amerikan Rüyasını yeniden yazması, natüralist gerçeğinin gücüyle okuyucuları bunaltmaya devam ediyor.
Reed’in Yellow Back Radio Broke-Down’daki (1969) Western, Mumbo Jumbo’daki (1972) dedektif romanı ve Flight to Canada’daki (1976) köle anlatısı gibi geleneksel anlatı biçimlerini yeniden keşfetmesi ve yeniden canlandırması, cesur anlatımlarıyla ilgimizi çekiyor.
Ayrıca Alice Walker’ın, teması Janie Crawford’un Hurston’ın siyah bir kadının ne olması gerektiğine dair romantizmindeki rüyalarının yeniden yazılması olan Pulitzer Ödüllü The Color Purple’daki (1982) mektup yöntemini uyarlaması da ilgimizi çekiyor.
Afro-Amerikan birliği
afro-amerikan kültürü
Siyahi devrimci
Afro-Amerikan nasıl yazılır
Siyah Amerikalı
Afro kadın ne demek
Martin Luther King Kim öldürdü
Martin Luther King biyografi
Ve Toni Morrison’ın Pulitzer Ödüllü Beloved (1987) tarafından büyülenmiş durumdayız: Siyah kadınlara tarihsel tecavüzü ve Afrikalı-Amerikalıların duyarlılıklarının uyumunu pek çok zorlayıcı sesle konuşan Gotik bir neo-köle anlatısı ve postmodern romantizm.
Tematik ve yapısal olarak, bu nedenle, Brown ve Wilson’dan Reed ve Morrison’a, Afro-Amerikan roman geleneğine, her türlü baskıdan kurtulma mücadelesi ve kişinin karmaşık iki kültürlü kimliğinin tam potansiyelini gerçekleştirmesi için kişisel yolculuk hakimdir.
Sosyokültürel bilincini siyah Amerikalıların grup deneyiminden ve mitopoik gücünü Avrupa merkezli ve Afrika merkezli sembolik sistemlerin etkileşiminden alan bu prototipik yolculuk, fiziksel veya psikolojik esaretle başlar ve muğlak bir kurtuluş biçimiyle veya karşılıklı saygıya dayalı yeni bir dünya vizyonuyla sona erer.
Kısacası, Afro-Amerikan kanonik hikayesi, sosyal gerçeklikte temellenen ve Afrikalı-Amerikalı konuşma, müzik ve dinin sembolik eylemlerinde ritüelleştirilmiş, özgürlük, okuryazarlık ve kişisel ve toplumsal bütünlük için sıklıkla kıyamet imalarıyla bir arayıştır.
Tüm ulusal ve etnik grupların şiiri gibi, Afro-Amerikan şiirinin de kökleri, grubun doğa ve toplumla ilişkisinin tarihsel deneyimine sahiptir.
Çağdaş Afro-Amerikan Şiirinin Halk Kökenleri’nde gösterdiğim gibi, Kuzey Amerika’nın en çok şey borçlu olduğu şey, kadim bir Afrika kozmik duyarlılığı ile henüz gelişmemiş bir Protestan Amerikan kültürünün eşsiz bir birleşimidir. paha biçilmez müzik, şifreli mesajları ustaca ama güçlü bir şekilde zulmü karalayan ve insan ruhunun olanaklarını kutlayan o hüzünlü ve neşeli şarkılar.
Ve siyah şairlerin şiirlerinde ırksal veya etnik ne olursa olsun, erken dönem siyah müziğinin gücü ve bilgeliği ile onun ifade ettiği çifte bilince atfedilebilir.
Sömürge dönemi, Amerika’da bir şiir kitabı yayınlayan ilk köle ve ikinci kadın olan Phillis Wheatley Çağı idi. Senegambian doğumlu Boston kölesinin kahramanca beyitleri ve Hıristiyan dindarlığı, on sekizinci yüzyılın birkaç “ayrıcalıklı” siyah şairinin, gelişen bir çifte bilincin prizmasından kırılan neo-klasik gelenekler ve İncil sembolizmiyle meşguliyetini yansıtır.
Thomas Jefferson, şiirini eleştirinin saygınlığının altında görse de, çağdaşlarının çoğu, Çeşitli Konularda, Dini ve Ahlaki Şiirleri, siyahların zihinsel eşitliğinin tartışılmaz kanıtı olarak yorumladı. Neo-klasisizmi, kişisel sesini ve etnik kimliğini neredeyse bastırırken, Afrika mirasından duyduğu gurur, ‘Ethiop’, ‘Afric’s Muse’ ve ‘vent’rous Afric’ gibi çeşitli şiirlerinde kendi imajında belirgindir.
