ÇAĞDAŞ AMERİKAN ŞİİRİ – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
ÇAĞDAŞ AMERİKAN ŞİİRİ
Yakın zamandaki Amerikan şiirine genel bir bakış atmaya yönelik herhangi bir girişim, onun Yeats, Pound, Eliot, H.D., Williams ve Stevens’ın çalışmalarını takip ettiği ve kendisini onunla ilişkili olarak tanımladığı gerçeğiyle başlamalıdır. Helen Vendler’in belirttiği gibi, hiçbir çağdaş şair, bu başarıyı tekrarlamak, iyileştirmek veya gözden geçirmek olsun, “büyük modernistlerin çalışmalarını tam olarak kabul edemez.
Yirminci yüzyılın iki yarısı arasındaki ilişkinin tarihi yazıldığında, ikinci yarı, birincinin uzun bir eleştirisi ve uzun bir özümsenmesi olarak görülecektir. Son yıllarda bu tarihe yönelik bir dizi somut girişim ortaya çıktı ve bunların çoğu, dil ve deneyimi birbirine bağlamaya yönelik modernist girişimlerin cüretkarlığından uzaklaşan ve ona doğru bir dizi sapmayı açıklıyor.
Örneğin James E.B.Breslin, çağdaş şiir tarihine yüzyılın ortalarında, “Modernlerin akıldan çıkmayan figürler olduğu, aynı anda hem erişilemeyecek kadar uzak hem de her yerde hazır ve nazır oldukları, haleflerinin devrimci olanaklarını önceden aldıkları” zaman başlar. Randall Jarrell’den alıntı yaparak “Daha önce yazılmış olanlardan daha şiddetli, daha düzensiz, daha belirsiz şiirler nasıl yazılabilir?” Breslin, mirasın hem korkutucu hem de aşırı göründüğünü öne sürüyor.
Pound, bir görüntünün “bir anda entelektüel ve duygusal bir kompleks sunduğunu” öne sürdüyse ya da Eliot, nesnel bir bağıntıyı “belirli bir Breslin’e göre bu şairleri takip eden ilk nesil olan duygu’, bu tür stratejilerin güçlü (ve üretken) çelişkilerini aşırılıklarından kaçınarak evcilleştirdi.
Eliot’ın, duygularını düzeltme arzusuna rağmen, ‘Kelimeler gergin/Çatlak ve bazen gerilim altında kırılır, kayar, kayar, yok olur/kesinlikle çürür, yerinde kalmayacak’ diye öğüten ağıtının yerine 1950’lerde buluruz. Breslin’in kolay bir ‘sözlü çağrışım, bir dizi hafif, hızlı, güzel değişiklik olarak adlandırdığı şey, şiirin yanıltıcı “ustalık” varlığını yaratırken kurgusal bir yapı olarak kaldığını bize hatırlatıyor.
Bu, modernist gerilimlerden bir kurtuluşun, dünyayı parçalama ve yeniden sunma konusundaki hırslı girişimlerinden uzaklaşarak, özenle yapılmış bir “inşa”ya karar vererek başarıldığını gösteriyor. Breslin, 1950’lerin sonlarında ve 1960’ların başlarında, böyle bir şiirin hafifliği içinde dünyayla olan ilişkisini kasıtlı olarak azaltmış gibi göründüğünü devam ediyor. Bunu ikinci bir sapma izledi.
Allen Ginsberg, Denise Levertov, James Wright ve Frank O’Hara gibi şairler, “sanatı zamansal dolaysızlık içinde yeniden konumlandırmaya” teşebbüs ederek, bir kez daha sanatlarının ulaşılabileceği konusunda cesur iddialarda bulundular. “Ortamlarını zamansal akışta bağımsız nesneler dünyasına doğru genişleten” bu yazarlar, şiiri “zamansallığın ihlal edilmiş gibi görünmemesi için biçim ve akışın yeni yollarını bulmaya yönelik” bir dizi girişim olarak görmeye başladılar. Vurgudan da anlaşılacağı gibi, bu ikinci sapma, dikkati yaratılışında yer alan “bağlayıcı”dan uzaklaştırarak dolaysızlık duygusunu satın aldı.
Fransız şairler ve şiirleri
Dünyanın en iyi 10 şiiri
Yabancı şairler ve şiirleri
Yabancı şiirler kısa
Yabancı şiirler ve çevirileri
Yabancı şairlerin Aşk şiirleri
Alman şairler ve şiirleri
Dünyanın en güzel şiiri seçildi
Bir sonraki kayma, tahmin edilebileceği gibi, 1960’ların “açık poetikaları” bir tür ortodoksiye yerleşerek, istemeden de olsa bir kenara bırakmaya çalıştığı bir dizi meseleye işaret ederken meydana geldi. Charles Altieri, tarihin bu bölümünü ele alıyor ve 1970’lerdeki bu güçlü öncüllerin çalışmalarının “şiiri yeni ontolojik veya psikolojik çerçevelerin bir vasiyeti haline getirmeye çalışan” Amerikalı şairlerin durumunu tasvir ederek “illüzyonist” görünmeye başladı.
Altieri’ye göre, 1970’lerin birçok Amerikalı şairi, “kendimize ya da samimi deneyime uygulayabileceğimiz tüm terimleri” şekillendiren dildeki kaçamakların ve ikiyüzlülüklerin kaçınılmaz olarak farkındaydılar, kendilerinin ihlal etmeden bağlayıcı oldukları yanılsamasına izin vermeyi reddettiler.
Bu tür şairler, ‘belirli bir olaya dayanan ve açıklanan bir “şiirsel heyecan” veya “yüksek hassasiyet” anını kaydeden teatral olmayan, kişisel sesler’ lehine ustalık veya ani içgörü iddialarından kaçınarak, bu tür şairler, aşırıya kaçmayı reddederek bir kez daha uzaklaştı. Dil kullanımlarının altında yatan temel gerilimlerle yürekten yüzleşmek için herhangi bir ihtiyaçtan doğabilir.
Altieri, çalışmasının sonuna doğru ve uzunca bir süre önce yayınlanan bir makalesinde, 1970’lerin daha güçlü şairlerinin bu tür stratejileri reddettiğini, bunun yerine “kendimizi dilin yaptığı şeye daha fazla dahil edebileceğimiz” bir şiiri tercih ettiklerini öne sürüyor.
John Ashbery, Adrienne Rich ve Robert Creeley gibi şairlerin yapıtları, “Sanatçının yapıcı eylemlerine giren enerjilere, gerilimlere ve ikiyüzlülüklere tam anlamıyla yer vererek”, kasıtlı olarak örneklendirerek ve üzerinde düşünmeye izin vererek “ortamını tamamen detaylandırır”.
Bizi tam bir çember içine alan Altieri, “yansıtıcı, yazılı bir mevcudiyetin dilsel durumuna” bu tür bir ilginin aslında “Modernist şiirde artık gözden kaçırmaya meyilli olduğumuz olası güçlere”, özellikle de şiirin daha büyük meselelerle meşgul olma becerisine bir geri dönüş olduğunu iddia eder. dünyayı kavramak için hem girişimleri hem de kabul edilen başarısızlıkları devreye girer.
Son kırk yılın daha büyük değişimlerine yanıt veren Breslin ve Altieri, bana dönemin inandırıcı tarihlerini gösteriyor. Ancak, aşağıda, on yıldan on yıla kadar olan sapmaları değil, dönemin şiirin kendi “maddiliği ve opaklığı” ile kaçınılmaz yüzleşmesinin sürekli yeniden keşfini ve yeniden ifade edilmesini vurgulayan başka bir tür tarih yazılabileceğini öne sürüyoruz.
Yani, Altieri ile yüzyılın başlarında gerilim yaratan ‘olası güçler’i kabul ederek, bir dizi hayati derecede öz-düşünümlü şiir okumaz ve bu üretken girdabın tüm gücünü koruduğu bir dizi ortak endişe ve strateji taslağını çizmez miyiz?
Örneğin Elizabeth Bishop tarafından 1955’te yayınlanan “Balık Evlerinde” adlı bir şiiri ele alalım. Tam da o on yılın çalışmalarında aramamız söylenen dikkatli bir tanımlamayla başlıyor.
Ancak bu tuhaf bir tanımlamadır, çünkü bu sahnenin bize yaşlı adamı, yıpranmış mekiğini ve yıpranmış ağını ‘görünmez’ kılmak üzere olan soğuk, karanlık ve baskın kokuyla sunduğu şey, her yerde yaşayan bir sorudur. Piskopos: Dünyayı tanımlamak ve ona hükmetmek için kullandığımız ağların kaçınılmaz olarak silindiğini kabul ederek, neden onları çalıştırmaya devam ediyorsunuz? Böyle bir sorunun hem şiirin “gerçi” açılışını hem de onun sabırlı betimleyici örgüsünü harekete geçirmesi, gözünün bir sonraki hareketiyle pekiştirilir.
Alman şairler ve şiirleri Dünyanın en güzel şiiri seçildi Dünyanın en iyi 10 şiiri Fransız şairler ve şiirleri Yabancı şairler ve şiirleri Yabancı şairlerin Aşk şiirleri Yabancı şiirler kısa Yabancı şiirler ve çevirileri
Son yorumlar