Kültürel Gelenek
Klasik bir kültürel geleneğin sonuçlarının eşit derecede bilincinde olan Irene Fekete (1971), ‘Çevrelemenin her şeydir’ olduğu ‘Palladian Ağıt’ında bir güzellik ve tamamlanma nosyonunun yetersizlikleri hakkında yorum yapar. Toplumsal cinsiyet, sınıf, ırk ve siyasi ayrımcılığın iç içe geçmesi, ‘sınırlama’ geleneğine özellikle güçlü bir meydan okuma sundu.
Barbara Burford, Lindsay Macrae ve Nicki Jackowski gibi şairler sorunlara geleneksel şiirsel araçlardan kaçınmak veya onları söndürmek için genellikle bilinçli bir çabayla yaklaşırken, Libby Houston (1986), ‘Childe Roland bir kez daha kara kuleye biner’de esprili bir tavır takınır.
Bu hoşnutsuz ve muhalif seslerin aksine, çeşitli şekillerde Aydınlanma idealinin damgasını taşıyan bir çalışma bütünü devam etmektedir. Büyük ölçüde 1970’lerin sonlarında profesyonel bir pazarlama kampanyasının bir sonucu olarak, Craig Raine ve Christopher Reid’in çalışmaları etrafında, Raine’in “A Martian Sends a Postcard Home” (1979) adlı eserini örnek alan bir şiir okulu oluştu.
Blake Morrison ve Andrew Motion, The Penguin Book of Contemporary British Poetry’nin 1982 baskısında bu ‘İngiliz şiirindeki yeni ruhun’ ayırt edici özelliklerini anlatıyor; Bunlar, ‘mecaz ve şiirsel tuhaflığın metonimiye ve sade konuşmaya tercih edilmesini içerir. Her şeyden önce, gerçekliği metafizik yaratıcılıkla tanımlayan, genellikle esrarengiz olanı reddeden son derece entelektüel bir şiirdir. Tam teşekküllü bir “Marslı” olmadan önce, Raine zaten “metafor adam” olarak adlandırılmıştı.
‘Marslı’ fenomeni açıkça bir yutturmaca olsa da, bu grupla ilişkili şairler tarafından yapılan önemli ve ilginç çalışmalar var. Kendilerinden önceki birçok Hareket şairi gibi, çoğu “Marslı” kendi değerlerine göre ele alınmayı tercih ederdi. Larkin, Thom Gunn ve Elizabeth Jennings, oldukları gibi tanımlanmaktan rahatsız oldular; ‘Marslılar’ kendilerini yüzeysel metaforik piroteknik uygulayıcıları olarak genellikle haksız bir şekilde klişeleşmiş buluyorlar.
Bununla birlikte, genel olarak, Raine, Reid, James Fenton, Hugo Williams ve diğerlerinin etkili şairler (Raine, Faber şiir editörüdür) olarak ortaya çıkması, devam eden bir Augustan duyarlılığının belirtisidir. Blake Morrison 1987’de şiir için “geleneksel” konuların, bir sevgili ya da eş belirli bir yer genel olarak Tanrı’nın, “ebeveynlerle ilişki” lehine terk edildiğini iddia etti.
Edebiyat ve kültür arasındaki ilişki
Edebiyat ve kültür arasındaki ilişki maddeler halinde
Edebiyat Nedir
Dil ve edebiyat ilişkisi
Kültür ve Edebiyat Kulübü
dil-kültür edebiyat ilişkisi makale
Kültürün oluşumunda edebiyatın işlevi nedir
Dil edebiyat ilişkisi pdf
Bunun, Alan Robinson’ın (1988) işaret ettiği gibi, bizi hemen uyardığı şey, kaçınılmaz olarak politik dünya onların çalışmalarını etkilemesine rağmen, bu grubun “şiirin siyasallaşmasına” karşı sahip olduğu genel güvensizliktir. Penelope Shuttle (1980), ‘Travelling’de, bu şairlerin zanaatlarını sofistike bir kaçınma aracı olarak kullanma biçimlerini özetler: ‘Karanlık etrafımdaki siyah kümelerde büyür/Ama ben o kenardan geri adım atıyorum’.
Morrison’ın 1987 tarihli ‘Çağdaş İngiliz Şiiri’ konulu makalesine Pope’tan bir alıntıyla başkanlık etmeyi seçmesi hiçbir şekilde tesadüf değildir: herhangi bir spekülatif noktadayım ne olursa olsun’. Evliliği çağdaş şiirin merkezi bir özelliği olarak adlandırmak, şairin sorumluluğunu çok özel yollarla etkili bir şekilde tanımlar.
Andrew Motion’ın (1982) ‘One Life’ında, radyodaki haberler bilimsel çalışma lehine göz ardı edilir. Ancak bu şiirin son kısmı, dış dünyayla bu tür bir temasın kaybının, kişisel ilişkilere zarar veren sağlıksız bir izolasyona yol açabileceğini öne sürüyor.
Michael Hoffman, Hugo Williams ve James Fenton, kısmen romantik veya gizemli bir tarih anlayışını uzak tutma kararlılıklarından doğan izolasyon ve yalnızlık konusu hakkında etkileyici bir şekilde yazdılar. Fenton’ın ‘A Vacant Possession’ (1982) filminde Penelope Shuttle’ın uzak bölgelerin romantik cazibesine verdiği tepkinin yeniden canlandırılması var.
Morrison’ın bir ‘evlat sanatı’ olarak seçtiği şiir teması, denemesinde Heaney, Douglas Dunn ve Tony Harrison’ı birleştirmesini sağlıyor. Bunlar kesinlikle aile köklerinin önemli olduğu şairler, ancak onları bu şekilde “evcilleştirmeye” çalışırken Morrison, başarılarının önemini en aza indiriyor. Douglas Dunn (1971) ve Tony Harrison (1987), savaştan bu yana eğitim fırsatlarının giderek artan bir şekilde mümkün kıldığı türden bir sosyal hareketlilik yaşadılar.
Her ikisi de acımasızca deneyimi sorgular. Bazı açılardan kendilerini, özellikle 1980’lerde kurulan siyasi iklimin ışığında, işçi sınıfına hain olarak görüyorlar. Her ikisi de şu anda çalıştıkları kültürel ortama yabancılaşmış hissediyorlar; şiire inansalar da, işçi sınıfı, eşcinsel, Karayipler ve feminist şiir antolojileri tarafından yapılan son jestlere rağmen, şiirin hâlâ faaliyet gösterdiği baskın kültürel bağlama inanmıyorlar.
Harrison’ın ‘v’si, sınıf temelli sosyal ve politik hayal kırıklığının bir tur de gücüdür. Şiir, biraya ‘işeyen’ vandalların iğrenç dilini benimsiyor ve bu nedenle, resmi olarak sıkı bir şekilde kontrol altında kalırken, belirli bir türün harfi harfine, ‘gerçek’ bir temsilinde ısrar ediyor; ve küfürler savrulup dururken şair, ailesinin mezar taşına grafiti püskürten bir holiganla tamamen gerçek dışı bir diyaloğa girer.
Tanınabilir bir şiirin edebi alanından Leeds mezarlığına, ardından vandalın kendi terimleriyle Harrison’ın yansıtıcı bir söylem talebine uymasının mümkün olduğu, yapmacık, teatral bir sete geçerek, sürekli olarak ustaca yer değiştiriyoruz.
“Mars” şiirinin akademik edebiyat çevrelerinde kuşkusuz bir heyecan yarattığı yerde, Avam Kamarası’nda ahlaki açıdan öfkeli Parlamento Üyelerinin protestolarını takiben halkın dikkatini çeken, “v”nin önerilen televizyon versiyonuydu.
Bu, elbette kendi içinde mutlak bir kalite garantisi değildir, ancak protestonun altında yatan nedenin muhtemelen Harrison’ın Thatchercı Britanya’ya yönelik güçlü, ölçülü, histerik olmayan suçlaması olduğu düşünülürse, çağdaş şiirin sanat alanına nasıl taşınabileceğinin bir örneğiydi. kamusal politik tartışma ve akademik çevreden ziyade toplumun merkezinde işlev görmeye başlar.
Şiir boyunca Harrison, bir şair olarak gelişimine katkıda bulunan edebi modellerin yankılanan bir farkındalığını ortaya koymaktadır. Etki kısmen ironik, ama aynı zamanda İngiliz kültürünün mirasının her zaman sandığımız gibi olmasalar da kendi kullanımları olduğunu gösteriyor. Wordsworth, mezar taşlarından birinin üzerinde bir isimden fazlası olarak yer alır; “Will the Earth run out her “günlük kursları”‘ dizesi, onun en dokunaklı mersiyeli Lirik Baladlarından birine atıfta bulunurken, Gray’in Elegy’si en özel olarak Harrison’ın son kıta için kendi ağıtının kompozisyonu tarafından hatırlanır.
Şimdi artan siyasi kutuplaşma döneminde, savaştan bu yana en fazla bölünmüş durumda olan bir toplumda, uzun süredir en ender ve uzak edebi biçim olarak kabul edilen şeyin, giderek siyasi hayatın merkezine yaklaştığı bir durum var gibi görünüyor.
