Çağdaş Eleştirel Tartışma
Çağdaş eleştirel tartışmanın ana hatları sonraki on yılda belirlendi. 1959’da Glynne Wickham’ın geç ortaçağ ve erken Rönesans dönemindeki sahne koşullarının her şeyi kapsayan bir araştırması olan ve ortaçağ dramasını sanatsızlar tarafından yaratılan ve düzenlenen meraklı bir ürün olarak görme tuzağına düşmeyen Glynne Wickham’ın Erken İngilizce Aşamaları’nın ilk cildi çıktı. okuma yazma bilmeyenler. Oyunların görsel görkemi ve teknik inceliği, artık, hiçbir ortalamanın olmadığı dramatik ve hatta edebi yetenekleri uygun bir şekilde tamamlayıcı olarak görülüyordu.
Wickham için “Elizabeth dönemi Londra’sının halk tiyatroları, ortaçağ deneyinin en büyük ihtişamı” olsa bile, artık ortaçağ deneyinin kendi yarattığı hiçbir görkemle övünemeyeceği öne sürülmüyordu.
Wickham, ortaçağ dramasının ilgili bağlamlarını turnuvaları, sokaklardaki gösteri tiyatrolarını ve maskeler, mumyalamalar ve kılık değiştirmeler gibi ev içi eğlence biçimlerini içerecek şekilde genişletti, böylece hem yazılı hem de yazılı olmayan tiyatroyu, sahne sanatına ve görselliğe ortak bir güven ile bağlantılı hayati bir ilişkiye getirdi.
Ticaret loncaları örgütlerinin sorumluluğunu üstlendiğinde bile, kilise himayesi altında sahnelendiği iddia edilen dini performansların, sivil kutlamaların tören alaylarına borçlu olduğu görülüyordu.
Wickham’ın, Latin litürjik kilise oyunlarından Avrupa yerel dillerindeki açık hava dramalarına kadar uzanan bir sürekli gelişme çizgisinin uzandığı yönündeki önceki inancı reddetmesi de belirleyici oldu; bunun yerine, Corpus Christi Bayramı kurumu ve Dominik ve Fransisken tarikatlarının keşişlerinin misyoner coşkusu üzerine bir ara görevli olduğunu öne sürdü ve kendini yeni bir yaratıcı dürtüde gösterdi.
Eleştirel yaklaşım Nedir
Eleştirel yaklaşım örnek
Eleştirel yaklaşım özellikleri
Sosyal çalışmada çağdaş eleştirel perspektifler sabev
Eleştirel yaklaşımlar
SABEV Yayınları
Sosyal Çalışmada Çağdaş Eleştirel Perspektifler PDF
Eleştirel teori Nedir
Şüphesiz Wickham’ın içgörüleri, dramatik prodüksiyonla ilgili kendi pratik kaygısıyla güçlenmişti ve son otuz yılda ortaçağ oyunlarının eleştirisi, en azından onların sahne potansiyeline dair bir miktar farkındalık tarafından bilgilendirildi. Gerçekten de, birçok akademisyen, ortaçağ sahne performansının doğasını araştırmak için pratik deneylerle meşgul olmuş ve hem günümüz hem de ortaçağ ortamları açısından sunum problemlerini çözmeye zaman ve enerji ayırmıştır.
Eleştirmenlerin somunlar ve cıvatalar, tören yolları ve vagon genişlikleri gibi teknik konulara olan hayranlığıyla olağan işlevlerinden saptırılma tehlikesi olsa da, oyun oynamanın en büyük meraklılarından bazıları da dikkat çekici hale getirdiler. Ortaçağ İngiliz dramasını edebiyat olarak anlamamıza katkıları, özellikle şimdi sözel ve görsel yaratıcılığın tamamlayıcı beceriler olarak takdir edilir.
En hevesle araştırılan pratik sorulardan biri, en azından belirli merkezlerde, sokaklarda sırayla hareket eden ve bir düzine ayrı görüş noktasına kadar herhangi bir şeyde performans gösteren yarışmacı vagonlardan bisiklet sunumlarının yapılıp yapılmadığı önemlidir.
En canlı tartışma York’a odaklandı, çünkü gün boyu süren tören gösterilerinin geleneksel görüşü, bireysel bölümlerin sayısının ve onları oynamak için uygun zamanın, törensel üretimi imkansız hale getirdiğini ve tek makul olanın tek makul olduğunu iddia eden bilim adamları tarafından en güçlü şekilde sorgulandı. çözüm, sessiz bir tablodan oluşan bir geçit törenini ve ardından içeride veya dışarıda tek bir alanda tam sekansın tek performansını üstlenmektir.
York ve diğer merkezler için alternatif sunum modları ve yerler tarandı, burada Başdiyakoz Rogers’ın on altıncı yüzyıldaki yarışma vagonlarının doğası ve kullanımına ilişkin tanıklığına ne kadar güvenileceği merakla tartışıldı.
Southern’in, Natalie Crohn Schmitt (1972) gibi şüphecilerin Orta Çağ’daki bu sahneleme tarzının baskınlığından şüphe etmesine yol açan The Castle of Perseverance için varsayımsal tiyatro ortamını çevreliyor. Tasarlanan sahne planının sembolik çağrışımlarıyla ikna olan Catherine Belsey (1974) gibi kişilerden destek alır.
Görsel sembolizm, 1960’tan beri genellikle eleştirel tartışmalarda daha merkezi bir yer edinmiştir, şimdi dramatik değerin bir oyun metninin sadece sözlerinden daha fazlasında yer aldığı algılanmaktadır; Bilimsel tefsir, okuyucuların ve izleyicilerin, önemli ikonografik nesneler ve figürasyonların doğasında var olan anlamı bir ölçüde geri kazanmalarını sağladı; bisikletçi çobanların Mesih-çocuğuna armağanları sıklıkla çelişkili yorumların konusu oldu.
Resimsel ve yapay alanda çığır açan çalışma, Otto Pächt’ın The Rise of Pictorial Narrative in Twelfth-Century England (1962) ile birlikte MDAnderson’ın Drama and Imagery in English Medieval Churches (1963) adlı eseriydi. Tiyatro ikonografisi ile ortaçağ vitrayından, kaymaktaşından, el yazması illüstrasyonlarından ve ilgili materyallerden elde edilebilenler arasında keşfedilecek analojilerin yönüne bakılır.
Bugün bu yaklaşımın önde gelen savunucusu, Anderson’ın coşkusunun bazen onu önermeye ittiği için dramanın sanat üzerine modellendiğini savunan Clifford Davidson’dur. Davidson’un Yaratılıştan Doom’a (1984), York Döngüsünün görsel yönlerini yeniden yapılandırmaya çalışır; Sadece bir dizi spekülatif paralellik sağlamaktan çok, York’un ikonografik ve illüzyonist estetik ifade tarzlarının birleşiminin metnin üslup stratejisinde nasıl yankılandığını gösteriyor.
Burada geleneksel, biraz hiyerarşik karakterizasyon ve ifade yöntemleri, York yazarları tarafından uygulanan daha natüralist ve bireyci tekniklerle değiştirilir. Grafik analojiler yoluyla herhangi bir yaklaşımın tehlikesi açıkçası yersiz dogmatizmdir, ancak drama ortaçağ sanatının önemli bir dalıydı ve mantığının ve tekniklerinin benzer bir dizi ilkeden türetilmesi mantıksız değildir.
Üstelik, eleştirmenler ortaçağ estetiğindeki gerçekçi olmayan boyutu ele alma becerisi geliştirmiş olduklarına göre, alegorik, sembolik, tipolojik yorum haklı olarak atalarımızın bizim yetenekli yardım almadan yalnızca tek boyutlu olarak görebileceğimiz şeyleri nasıl yorumlayabileceklerini bulmaya odaklanmıştır. gerçek bir referans çerçevesi de içindedir.
Böyle bir yaklaşım açıkça edebi eleştiriyi etkiler: belki de modern okuyucuları ve izleyicileri daha az tanıdık anlam düzeylerine karşı uyarmaya yönelik en kapsamlı girişim, Helterman’ın Sembolik Eylem’dir. ardışık veya eşzamanlı olarak sunulan farklı yorumlama seviyeleri, Üstat’ın sanatının doğasında bulunan inceliği takdir etmemizi de büyük ölçüde artırır.
