Edebi Bağlam
Edebi bağlam, anlam için gerekli olan tek bağlam değildir: daha geniş bir entelektüel çevre de dikkat gerektirir. Bizimkinden açıkça farklı olan en son varsayımlar alanı olarak, Rönesans “dünya resmi” birçok çalışmaya meydan okudu.
Burada çığır açan eserler Hardin Craig’in The Enchanted Glass (1935), E.M.W.Tillyard’ın The Elizabethan World Picture (1943) ve Marjorie H.Nicolson’ın The Breaking of the Circle (1950) idi. Bu tür eserler ve S.K.Heninger’in The Cosmographical Glass (1977) ve C.A.Patrides’in Premises and Motifs in Renaissance Thought and Literatür (1982) gibi daha yakın tarihli diğerleri, zaman zaman şiirsel metinlere dayandırılmıştır, ancak neredeyse yeterince sık değildir. Yine de, daha eski biçimlerin ve düşünce şemalarının kurtarılması, Rönesans şiirinin herhangi bir derin anlayışı için esastır.
Son zamanlarda, bu ülkedeki ‘kültürel materyalist’ ekolün eleştirmenleri (Alan Sinfield, Jonathan Dollimore ve diğerleri), Amerikan Yeni Tarihselciler (Stephen Greenblatt, Louis Montrose ve diğerleri) gibi, Elizabeth dönemi dünya resminin yalnızca baskın bir ideoloji olduğuna itiraz ettiler. ya da sosyo-politik meşruiyet mekanizması ve asla tutarlı bir sistem değildir.
İlk itiraz dayanaktan yoksundur. Propagandadan çok daha fazlası söz konusuydu: Chapman gibi bir cumhuriyetçi bile her siyasi görüşten şair, Elizabeth dönemi dünya resminin görüntülerini kullandı ve onun şemaları içinde düşündü. Ancak ikinci itiraz, Tillyard’ın ve taklitçilerinin çalışmalarında gerçek bir zayıflığı ortaya çıkardı. Elizabeth dönemi için dünya resmi hiçbir zaman sürekli olmadı. Birçok varyant formda mevcuttu; ve bunlar henüz yeterince analiz edilmemiştir.
Bununla birlikte, İngiliz edebiyatını politize etmek söz konusu olduğunda, Yeni Tarihselcilerin hiçbiri eski tarihçi David Norbrook’un nüfuzu gibi bir şeye sahip değildir. İngiliz Rönesansında Şiir ve Politika (1984), yerel olarak düzeltmeye ihtiyaç duymasına rağmen, esas olarak bilgilendirici ve adil. J.A. gibi faydalı patronaj çalışmaları. van Dorsten’in Sidney and the Low Country üzerine yazdığı Poets, Patrons, and Professors (1962) adlı eseri, el yazması dolaşım çağında önemli olan ve şiir siyasetinin herhangi bir tam açıklaması için gerekli olan biyografik bağlamları keşfetmeye başladı.
Bağlam Nedir Edebiyat örnek
Bağlam nedir
Psikolojide bağlam Nedir
Metin içi bağlam nedir
Yakın bağlam Nedir
Bağlam örnekleri
Bağlam Nedir örnek
bağlam nedir 9.sınıf edebiyat
Rönesans eğitimi üzerine yapılan çalışmalar, özellikle T.W.Baldwin’in Shakspere’s Small Latine ve Lesse Greeke (1944) de hayati bir rol oynamıştır. Daha önceki bağlamları kurtarmaya yönelik bu sürekli çabanın meyveleri arasında, aralarında Rosalie Colie’nin başıboş ama teşvik edici Paradoxia Epidemica (1966) ve James Hutton’ın Themes of Peace in Renaissance Poetry (1984) adlı eserinin de bulunduğu, fikirler tarihindeki birkaç güzel çalışma yer aldı. kozmopolit bilgi. Şu anda, en ilginç araştırma yönlerinden biri, Rönesans dil teorilerinde yatmaktadır.
Son yıllarda, Rönesans konuşmasının kendisi çok dikkatli bir şekilde incelenmiştir. Eric Dobson, Fausto Cercignani ve diğerlerinin çalışmaları sayesinde, Rönesans şiirinin orijinal fonetik karakteri şimdi daha iyi anlaşılmaktadır. Sonuç olarak, aruz analizi daha sağlam bir temele oturtulmuştur. Derek Attridge, Well-Weighed Syllables’da (1974) nicel şiiri klasikleştirmenin kesin bir tedavisini başardı. Ve büyük ölçüde ihmal edilen bir konu olan müzikal arayüze, John Stevens’ın Music and Poetry at the Tudor Court (1961) ve Winifred Maynard’ın Elizabethan Lyric Poetry and its Music’inde (1986) etkili bir şekilde ele alındı.
1960’larda, farklı ama alakasız olmayan bir araştırma hattı boyunca, Rönesans orantı teorilerinin incelenmesi, şiirsel biçime beklenmedik bir ışık tuttu. Ortaçağ şairlerinin, dizelerin veya diğer birimlerin anlamlı bir şekilde düzenlendiği sayısal kompozisyon uyguladıkları uzun zamandır biliniyordu. Ancak, bağımsız çalışan A. Kent Hieatt (1960) ve Alastair Fowler, Rönesans şiirlerinde de takvimsel, simetrik ve diğer sayı sembolizminin kalıplarını buldular.
Bu tür eleştirilere ilk başta çılgınlık deniyordu; ama Hieatt’ın Kısa Zamanın Sonsuz Anıtı (1960) artık bir klasik ve standart olarak numeroloji, prozodi olarak bilimsel eleştirinin bir aracıdır. Hala neredeyse birkaç kişi tarafından anlaşılmaktadır; ancak John MacQueen’in okunabilir girişi Numerology (1985), bunu değiştirebilir.
Sayısal bileşimin ilgisinin bir kısmı, kelimelerle tam olarak aynı belirsizliklere tabi olmayan, ekstra sözdizimsel bir anlam taşıyıcısı statüsünde yatmaktadır. Numeroloji alanında, özellikle belki de daha kısa şiirler üzerinde yapılacak çok sayıda keşif çalışması var. George Herbert’in itibarı, örneğin şiirini en küçük numeroloji seviyelerinde ne kadar ileri düzeyde organize ettiği takdir edildiğinde, daha da arttırılmalıdır.
Bir şiirin biçimini anlamının bir amblemi olarak ele alan numerolojik eleştiri, bir anlamda şiiri görsel sanatla ilişkilendiren özel bir eleştiri durumudur. Burada, hem zaman hem de önem açısından ilki şiiri ikonografi ile birleştiren birkaç çizgiyi ayırt etmek gerekir. Erwin Panofsky gibi sistematik ikonograflar en başından beri edebiyattan örnekler aldılar; ve edebiyat eleştirmenleri, yeni yaklaşımın, şiirdeki belirsiz görüntülerin şifresini çözmek için iskelet anahtarlar sunabileceği umudunu hemen beslediler.
Burada yine Rosemond Tuve’nin çalışması stratejikti, yalnızca George Herbert’in Okuması’nda (1952) değil, aynı zamanda daha metodik Alegorik İmgeleri’nde (1966). Bunu, özellikle derin bilgili hermenötik araştırmaları Image and Anlam (1960) ve Mysterious Meant (1970) gibi koleksiyonlarda toplanan Don Cameron Allen ve çok değerli araştırması Milton’s Imagery and the Visual Arts (1978) ile Roland Mushat Frye takip etti. . Akademisyenler artık ikonografinin eski anlamların basit bir sözlükünü sunmaktan uzak olduğunu algılıyorlar; yine de, retorik gibi, organonun gerekli bir parçası olarak yerleşmiştir.
Jean H.Hagstrum’un The Sister Arts (1958) adlı eserinde ele alınan ikinci bir çizgi, şiir ile resim arasındaki benzerlik veya rekabete (paragone) odaklanarak şiiri vecize veya betimleyici sanatla birleştirir. Farmer (1984), Gilman (1986) ve Roston (1987) tarafından kaleme alınan monografiler, bu sorgulama hattının ne kadar verimli olabileceğini göstermiştir.
Ne de olsa, ikonografinin Rönesans şiirinde özel bir önem kazanmasının nedeni büyük ölçüde paragone oldu. Sembolik olan üçüncü kol, son derece uzman bir koruma alanı olma eğilimindeydi. Sadece Mario Praz’ın anıtsal Studies in Seventeenth-Century Imagery (1964) gibi cesaret verici derecede bilgili eserler tarafından kapatılmak üzere açıldı.
Çok yakın zamanda, geniş amblem literatürü, Word and Image ve Emblematica gibi dergiler aracılığıyla daha erişilebilir bir şekilde uygulanmaya başlandı. Yine de, Donne’un “A Valediction: Forbidding Mourning” gibi bir şiirin tam olarak takdir edilmesi, pusulaların kibriyle bir anlamda, ancak Constantia ve ilahi mükemmellik amblemleri bağlamına geri yüklendiğinde başlayabilir. Bu sadece soyut etiketler yapıştırma meselesi değildir: Böyle bir pasajın retorik detayları, amblem kitabı epigramlarındaki tanımlayıcı numaralandırmalar gibi okunmalıdır.