Edebi Sanat
Edebiyatın doğası, en açık biçimde referans yönü altında ortaya çıkar. Edebi sanatın merkezinin lirik, destan ve drama gibi geleneksel türlerde bulunduğu açıktır. Hepsinde, bir kurmaca, hayal dünyasına gönderme yapılır. Bir romandaki, bir şiirdeki veya bir dramadaki ifadeler kelimenin tam anlamıyla doğru değildir, mantıksal önermeler değildir.
Tarihsel bir romanda veya Balzac’ın gerçek olaylar hakkında “bilgi” aktarıyor gibi görünen bir romanında bile olsa bir ifade ile bir tarih veya sosyoloji kitabında görünen aynı bilgi arasında merkezi ve önemli bir fark vardır. Öznel lirikte bile şairin “Ben”i kurgusal, dramatik bir “Ben”dir. Bir romandaki bir karakter, tarihsel bir figürden veya gerçek hayattaki bir figürden farklıdır. Sadece kendisini anlatan cümlelerden oluşur veya yazar tarafından ağzına konur. Geçmişi, geleceği ve bazen hayatın sürekliliği yoktur.
Bu temel düşünce, Wittenberg’de Hamlet’e, Hamlet’in babasının oğlu üzerindeki etkisine, Maurice Morgann’ın saçma bir şekilde fazla övülen denemesi “The Girlhood of Shakespeare’s Heroines”deki zayıf ve genç Falstaff’a yönelik eleştirinin çoğunu, “kaç tane çocukların Lady Macbeth’i vardı.”
Bir romandaki zaman ve mekan gerçek hayatınkiler değildir. Görünüşte en gerçekçi roman bile, doğa bilimcinin “yaşamdan kesiti”, belirli sanatsal geleneklere göre inşa edilmiştir. Özellikle daha sonraki bir tarihsel perspektiften, tema seçimi, karakterizasyon türü, seçilen veya kabul edilen olaylar, diyalog yürütme biçimleri açısından natüralist romanların ne kadar benzer olduğunu görüyoruz.
Aynı şekilde, en natüralist dramanın bile aşırı konvansiyonelliğini, yalnızca bir sahne çerçevesi varsayımında değil, aynı zamanda uzay ve zamanın işlenme biçiminde, hatta gerçekçi olduğu varsayılan diyaloğun seçilme ve yürütülme biçiminde ve yönteminde de fark ederiz. karakterler sahneye girer ve çıkar. Edebiyat Fırtınası Kuramı ile Bir Bebek Evi arasındaki farklar ne olursa olsun, bu dramatik gelenekselliği paylaşırlar.
“Milliyet”, “buluş” veya “hayal gücü”nü edebiyatın ayırt edici özelliği olarak kabul edersek, edebiyatı Cicero veya Montaigne, Bossuet veya Emerson yerine Homer, Dante, Shakespeare, Balzac, Keats açısından düşünürüz. . Kuşkusuz, Platon’un Devlet’i gibi, en azından büyük mitlerde, “buluş” ve “kurgusallık” pasajlarında inkar etmenin zor olacağı “sınır” vakalar olacaktır, ancak bunlar aynı zamanda esas olarak Batı’nın eserleridir.
Edebi sanat örnekleri
Edebî sanatlar PDF
9.sınıf edebi sanatlar
Edebi sanat türleri
edebi sanatlar 10. sınıf
Edebi sanatlar Konu Anlatımı
söz sanatları (edebi sanatlar)
Saçı Sırma hangi edebi sanat
Bu edebiyat anlayışı tanımlayıcıdır, değerlendirici değil. Büyük ve etkili bir esere, onu retoriğe, felsefeye, politik hicivciliğe havale ederek hiçbir yanlış yapılmaz; bunların hepsi estetik analiz, üslup ve kompozisyon sorunları ortaya çıkarabilir, edebiyat tarafından sunulanlara benzer veya özdeştir, ancak kurgusallığın merkezi niteliğinin olmadığı yerde. Bu anlayış böylece her türden kurmacayı, hatta en kötü romanı, en kötü şiiri, en kötü dramayı bile içine alacaktır. Sanat olarak sınıflandırma, değerlendirmeden ayrılmalıdır.
Yaygın bir yanlış anlama ortadan kaldırılmalıdır. “Hayali” edebiyatın imgeleri kullanmasına gerek yoktur. Şiirsel dil, en basit figürlerden başlayarak ve bir Blake veya Yeats’in her şeyi kapsayan mitolojik sistemlerinde doruğa ulaşan imgelerle doludur. Ancak imgeler, kurgusal ifadeler ve dolayısıyla pek çok literatür için gerekli değildir.
Tamamen imgesiz güzel şiirler vardır. Hatta bir “ifade şiiri” bile vardır. Ayrıca imgeleme, gerçek, duyusal, görsel imge oluşturma ile karıştırılmamalıdır. Hegel’in etkisi altında, Vischer ve Eduard von Hartmann gibi on dokuzuncu yüzyıl estetikçileri, tüm sanatın “fikrin duyusal parlaması” olduğunu öne sürerken, başka bir okul (Fiedler, Hildebrand, Riehl) tüm sanattan “saf görünürlük” olarak söz etti. “
Ancak büyük edebiyatların çoğu duyusal imgeler uyandırmaz ya da uyandırıyorsa, bunu yalnızca tesadüfen, ara sıra ve aralıklı olarak yapar. Kurgusal bir karakterin tasvirinde bile yazar görsel imgeler önermeyebilir. Ruh hallerini, motivasyonlarını, değerlendirmelerini, tutumlarını ve arzularını tam olarak bilmeyi öğrenirken, Dostoyevski’nin veya Henry James’in karakterlerinden herhangi birini zar zor hayal edebiliyoruz.
Bir yazar olsa olsa, şematik bir taslak ya da Edebiyatın Doğası tek bir fiziksel özellik önerir – Tolstoy ya da Thomas Mann’ın sık sık pratiği. İyi sanatçılar tarafından ve bazı durumlarda (örneğin, Thackeray’s), hatta yazarın kendisi tarafından bile olsa birçok resme itiraz etmemiz gerçeği, yazarın bize yalnızca doldurulması amaçlanmayan şematik bir taslak sunduğunu gösterir. detayda.
Şiirdeki her metaforu görselleştirmek zorunda kalsaydık, tamamen şaşkına döner ve kafamız karışırdı. Görselleştirmeye verilen okuyucular varken ve edebiyatta metnin gerektirdiği gibi görünen bu tür tasavvurların olduğu pasajlar varken, psikolojik soru, şairin sembolik araçlarının analizi ile karıştırılmamalıdır. Bu aygıtlar, büyük ölçüde, edebiyatın dışında da meydana gelen zihinsel süreçlerin organizasyonudur.
Bu nedenle metafor, günlük dilimizin çoğunda gizlidir ve argo ve popüler atasözlerinde açıktır. En soyut terimler, metaforik aktarım yoluyla, nihai olarak fiziksel ilişkilerden (anlama, tanımlama, eleme, öz, özne, hipotez) türetilir. Şiir, tıpkı uygarlığımızın sembollerini ve mitlerini kullandığı gibi, dilin bu metaforik karakterini canlandırır ve bizi bilinçlendirir: Klasik, Cermen, Kelt ve Hıristiyan.
Tartıştığımız edebiyat ve edebiyat dışı arasındaki tüm bu ayrımlar -kişisel ifade, ortamın gerçekleştirilmesi ve kullanılması, pratik amaç eksikliği ve elbette kurgusallık- semantik bir analiz çerçevesinde, eski çağların yeniden ifadeleridir. “çeşitlilik içinde birlik”, “çıkarsız tefekkür”, “estetik mesafe”, “çerçeveleme” ve “buluş”, “taklit” gibi estetik terimler. Her biri edebi eserin bir yönünü, anlamsal yönlerinin karakteristik bir özelliğini tanımlar. Hiçbiri kendi başına tatmin edici değildir. En azından bir sonuç ortaya çıkmalıdır: Edebi bir sanat eseri, basit bir nesne değil, daha çok, çoklu anlam ve ilişkilere sahip tabakalı bir karakterin oldukça karmaşık bir organizasyonudur.
