Edebiyat Ritmi – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Edebiyat Ritmi
Bir görüş için açık bir destek, zayıf bir şiirin henüz güzel bir şarkının temelini oluşturabilmesi gerçeğinden gelebilir, oysa güzel bir lirik yetersiz bir ortama karşı duramaz. Sonunda, besteci için sahne dışında kelimelerin önemli olmadığını öne sürüyor. Ancak Nicholas Ruwet, bunun çok aşırı bir tutum olduğunu öne sürüyor.
Onun argümanında, kelimelerle müzik arasında her zaman, ikisinin de kendisini tamamen kaybetmediği diyalektik bir ilişki vardır. Her iki görüşün de gözden kaçırma eğiliminde olduğu şey, farklı türdeki müzikal ortamların kelimeler ve müzik arasındaki çok farklı ilişkileri öngördüğü basit gerçeğidir.
Erken dönemlerde anlatının müzik eşliğinde olması, bir ifade aracından ziyade belki de anımsatıcı bir yardımcı olarak işlev gören bir dizi basit ton gerektiriyordu. Örneğin türküde tek bir ezginin kıtadan kıtaya tekrar edilmesi, kelimeler dinleyicinin dikkatine hakim olduğundan müziğin ifade işlevinin en aza indirilmesi anlamına gelir.
İki ya da üç kıtalık strofik şarkıda bile, söz ve ezginin ilişkisi, sürekli, baştan sona bestelenmiş bir ortamda işleyenden çok farklıdır ve müzik için strofik lirik yazarı, sanatını biçimsel kontrol içinde, tekrarlamada uygulayacaktır. Her kıtanın aynı ezgiyle söylenmesini sağlayacak ölçülü bir şemadır.
Bir barok arya ya da opera binası için sözcüklerin yazarının farklı öncelikleri olacaktır, çünkü sözcükler çoğu zaman müzisyenin detaylandırdığı çivilerden biraz daha fazla olabilir. Güçlü duygusal ipuçları gerekli olan tek şeydir.
Bu nedenle, müzik ortamına yönelik uygun bir lirik biçimini neyin oluşturduğuna dair basit bir ifade olamaz. Kriterler her zaman farklı müzik türlerinin çok farklı talepleri tarafından belirlenecektir.
İkinci ana varsayım, şarkının tek bir performansta denetçiye göründüğü şekilde yargılanması gerektiğidir. Sözlerin basit olması gerektiği tartışılır, çünkü dinleyiciler karmaşıklığı kabul edemezler.
Bununla birlikte, bu kriter yanıltıcıdır, çünkü kelimeler ve bunların ayarı arasındaki ilişki, ancak bir şarkının tekrar tekrar dinlenmesinden sonra kendini tam olarak ilan eden bir şey olabilir ve söz yazarı veya besteci, çalışmalarının bu tür bir ilgiyi hak edebileceğini kesinlikle varsayabilir.
Aynı şekilde, söz ve dekor arasındaki ilişkinin zenginliği, özellikle belki de müzikal dokunun karmaşıklığının dinleyicilerden gelen ayrıntıları gizlediği, kamusal performanstan ziyade özel performansa yönelik olan madrigal gibi türlerde icracı için bir zevk kaynağı olabilir.
Ayrıca, şairler ya da eleştirmenler şarkı sözlerinin “olması gerektiğini” düşünürlerse, bestecilerin her zaman bu tür eleştirmenlerin belirlediği kriterlere uymayan kelimeleri seçme konusunda rahatsız edici bir alışkanlığı olmuştur. Örneğin, genellikle şarkı sözlerinin “basit, duyusal ve tutkulu” olması gerektiği varsayılır.
Edebiyatın Ritmi
Edebiyatın Ritmi 2022
Edebiyatın Ritmi PDF
Edebiyatın Ritmi Arı Yayınları
Arı Yayınları Edebiyat Soru Bankası
Arı Yayınları TYT
KitapSeç
Problemlerin Ritmi 2022
Thomas Weelkes, 1600 madrigal setinde ‘Thule, the period of cosmography/Doth vaunt of Hecla’ ile başlayan bir şarkı sözü yazmaya karar verdiğinde bu kuralı pek dikkate almamış görünüyor. Gerçekten de, on altıncı yüzyılın sonlarında ve on yedinci yüzyılın başlarında besteciler, zor ve karmaşık metinler oluşturmanın zorluğundan memnun görünüyorlar.
Bizi yönlendiren, farklı çalışma nesneleri, genellikle birbirleriyle karıştırılan nesneler arasında bir ayrım yapılması gerektiğinin kavranmasıdır. İlahi, şarkı veya operada elde edilen kelime ve müzik eşleşmelerinin dikkate alınması kendi ilgi alanına sahiptir. Bu bağlamda, farklı teorik tutumlardan, farklı kompozisyon pratiklerinden vb. kaynaklanan tarihsel çeşitliliğin izini sürmek mümkündür.
James Winn, resmi yazışma ve ifade etkisinin taleplerinin yüzyıllar boyunca değişen sonuçlar üretme yollarını araştırdığı için burada özellikle yararlıdır.
Bu başlık altında, Monteverdi’nin hümanist teorisinden Wagner’in unsurları mükemmel müzikte birleştirme tutkusuna kadar, kelimelerin ve müziğin doğru ilişkisine dair rekabet eden teorilerin çatıştığı bir savaş alanı olan operanın kendine özgü fenomenini düşünmek istenebilir.
Açıkça, belki de opera, yirminci yüzyılda düzenli olarak oynanan tek erken on dokuzuncu yüzyıl dramasıdır. Müziğin sıradan olanı dönüştürme ve yüceltme kapasitesi burada doruğa ulaşır, Romantizm için doğru dramatik araç gibi görünüyor. W.H.Auden modern şair için operanın cazibesi hakkında şunları yazmıştır: ‘Opera, yüksek üslubun son sığınağıdır, şairlerin kendi başlarına görkemli bir tarzda yazabildikleri geçmiş zamanlara özlem duyan bir şairin tek sanat eseridir. yine de katkıda bulunun.
Ancak bu tür müziko-şiirsel olayları tartışmak, müziğin bireysel şairler için uyarıcı, ilham veya model olarak nasıl hizmet ettiğini düşünmekten oldukça farklı bir iştir. Bu bağlamda, ideal şarkı sözlerini neyin oluşturduğuna ilişkin kural koyucu kriterler, öncelikle şairlerin “şarkıya benzer” görünen bir şiir bestelemek istiyorlarsa ne yazabileceklerini koşullandıran kavramlar olarak önemlidir.
Müziğin uyaranları ve belirli bir müzik ortamı için yazmanın ima ettiği kontroller, şairler için birçok yönden önemli olabilir, ancak yaptıkları şey nihayetinde müziğin değil, dilin kuralları tarafından belirlenir.
Her zaman bir boşluk, her zaman iş başında bir analoji vardır ve müziği şairler için değerli bir düşündürücü kaynak yapan şey, sözcüklerle müzik arasındaki mesafedir. O halde bu verimli etkiyi nerede arayacağız? Belki de en belirgin bağlantı noktası, müzikal ve şiirsel biçim arasında bir ilişki bulma olasılığı olmuştur.
Müzikal form tekrar üzerine kuruludur. Şair bu tekrara çeşitli şekillerde yanıt verebilir. Örneğin, bazı ortaçağ dans-şarkı formlarında, tüm dizeler katı kalıplarda tekrarlanır ve şairler bu tür tekrarı, çalışmaları müzikal ortama yönelik olsun ya da olmasın, rondeau veya villanelle gibi formlarda kullanabilirler.
Dolayısıyla “şarkı benzeri” bir liriğin en belirgin işaretlerinden biri olan açık nakarat da birçok şairin değerli bulduğu anlatımsal bir kaynaktır. Müzikte, temel olan cümlenin birimidir ve dinleyici için işitsel olarak en belirgin olan, kafiyenin cümle bitişiyle uyumudur.
Arı Yayınları Edebiyat Soru Bankası Arı Yayınları TYT Edebiyatın Ritmi Edebiyatın Ritmi 2022 Edebiyatın Ritmi Arı Yayınları Edebiyatın Ritmi PDF KitapSeç Problemlerin Ritmi 2022
Son yorumlar