EDEBİYAT VE GÖRSEL SANATLAR – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
EDEBİYAT VE GÖRSEL SANATLAR
Bu tür sanatın “Dickensvari” kaygıları, The Athenaeum’un sanat eleştirmeni tarafından, Westminster bakımevindeki yaşlı kadınların bir sahnesi olan Herkomer’in Eventide’ı üzerine yapılan çağdaş bir yorumda çok açık bir şekilde ortaya çıkıyor: Daha az talihli hemcinslerimize sempati duyacak olursak, daha önemli amacında yazarının niyetini yerine getirmiş olacaktır’.
Burada bir çok şey yorum yapılmasını gerektirir. Her şeyden önce, bir sanat eserinin, algılayanın tutumlarını ve muhtemelen davranışını niteleyebileceği, kısacası propaganda yönü olabileceği varsayılır.
İkincisi, ‘kasıtlı yanılgı’ olarak adlandırmayı öğrendiğimiz şey hakkında hiçbir endişe yok: resim, salt estetik bir tefekkür için bir nesne olarak değil, ahlaki bir anlatı olarak görüldüğünden, bu sosyal iletişimin şu şekilde alınabileceği varsayılır: sanatçının niyeti ne. Ayrıca, “yazar” teriminin kullanımı, esere bakıldığı son derece edebi yolu pekiştirir.
Belki de salt estetik bir tefekkür için tasarlanmış bir resim diye bir şey yoktur; En azından sanat eleştirmenleri arasında tepkiyi sözlü olarak ifade etmeye yönelik her zaman karşı konulmaz bir eğilim vardır. Ancak aşırıya kaçar ve Fildes’in Gündelik Koğuşunu, diyelim ki Mark Rothko’nun soyut bir kompozisyonuyla yan yana getirirseniz, sanatta yirminci yüzyıl devriminin ne anlama geldiğine dair keskin bir kavrayışa ulaşabiliriz.
Rothko’nun 1948’den sonraki sonraki aşamalarındaki resimleri, neredeyse yalnızca şeritler veya dikdörtgenler halinde düzenlenmiş titreşen renklerin etkileşimine dayanır ve herhangi bir temsil ipucuna direnci, çoğunun isimsiz olması gerçeğiyle daha da ileri götürülür.
Fildes’in melodramda gizli retoriği kullandığı yerde, Rothko resmi kendi başına bir gerçek olarak izleyicinin önüne koyar: Bu alışveriş, Archibald MacLeish’in ‘Ars Poetica’ adlı şiirindeki Yeni Eleştirel özdeyişi ile karşılaştırılabilir.
Sanatta veya edebiyatta modernitenin bir özelliği, yapıtın kendi referans noktası olarak kabul edilmesidir; Buna karşılık Fildes’in resmi bizi tuvalin ötesine, yabancı bir referans şemasına götürür, bir anlam sunar.
Güzel sanatlar Kaça ayrılır
Edebiyat hangi güzel sanat dalına girer
Edebiyat ve güzel sanatlar arasındaki ilişki kısaca
Fonetik sanatlar
Edebiyat güzel sanatlar tablosu
Güzel Sanatlar
Dramatik sanatlar
Güzel sanatlar tablosu
Soyut sanatçı, Rönesans’tan bu yana çoğu Batı sanatının temelini oluşturan geleneklerden kurtulmuştur; bir anlamda bu, ruhu salıverme arayışında resmi sözlü ifadeden çok müziğe yaklaştıran bir ikonoklazm eylemidir. Ne de olsa, bir müzik bestesini, ne anlama gelebileceğine dair herhangi bir araştırma yapmadan, kendi değerleriyle kabul etmeye hazırız.
Yine de edebiyat ve görsel sanatlar arasındaki en kalıcı bağın, onların illüzyona, hayali bir gerçekliğin zihin gözü dediğimiz şey içindeki yaratıma ortak bağlılıkları olduğu gerçeği değişmeden kalır. Antik çağlardan beri teknikleri ve araçları, planları ve stratejileri, halkı kurgusal dünyalara çekmeye çalıştı. Ortam kesinlikle bir amaç için bir araçtır.
Bu şeffaflık, eserin biçimsel yüzeyinin ötesini görme duygusu, Cicero tarafından olayları ve eylemleri o kadar canlı bir şekilde betimleyen kör Homer’e övgüsünde aktarılır ki onun göremediği şeyleri görürüz: ‘bu onun şiiri değil, onun resmidir. görürüz.
Cicero burada, Ceos’lu Simonides’in resmin sözsüz şiir ve şiirin de sözlü resim olduğu şeklindeki ünlü özdeyişini ima ediyor olabilir. Klasik kavramlar için temel teşkil edecek olan sanatlar arasındaki bu yakınlık fikri, en etkili formülasyonunu Horace’ın Rönesans ve ötesinde yankılanan sloganı bulduğu Şiir Sanatı’nda buldu.
Horace’ın şiir denemesiyle ilgili dikkat çekici şey, sanata verdiği güçlü retorik karakterdir; onları bilgi sunmanın ikna edici, hatta zorlayıcı yolları olarak görüyor. Cicero’nun teorik eserlerinde ve özellikle De Oratore’de parlak bir şekilde özetlenen kamusal belagat, Roma sanatının mükemmeliydi.
Geniş bilgili ve karşı konulmaz bir belagat sahibi, dinleyicilerini istediği yöne yönlendirebilen hatip ideali, yazar ve nihayetinde sanatçı için gizli bir model haline geldi ve Rönesans’taki etkisi, her yerde bulunabilir. Bunun etkisinin bir kısmı, Horace’ın Batılı sanat tartışmalarında uzun bir kariyer için mukadder bir başka formül olan haz ve kârı birbirine bağlamasında hissedilebilir.
Horace, şiirlerin güzel olmasının yeterli olmadığını, okuyucunun zihnini istenen yöne götürecek bir “tatlı haz”a sahip olmaları gerektiğini savunuyor. Modern varsayımlara yabancı olan bu didaktik sanat görüşü, bilginin nesilden nesile aktarılacak sosyal bir mülkiyet olarak görüldüğü, çalışmalarında hâlâ ağırlıklı olarak sözlü olan bir toplumun sınırları içinde görüldüğünde daha anlaşılır hale gelir.
Edebiyatın önemi, toplumsal tutarlılık ve alınan bilgeliğin aktarımı için bir araç olarak etkinliğinde yatmaktadır. Klasik gelenekte aktarım kalitesi, içeriğin yeniliğinden daha büyük bir endişe kaynağıdır: Pope’un Essay on Criticism adlı eserindeki “What sıklıkla Thought was Think, ancak ne’er o kadar iyi Exprest”, bütün bir kültürü özetler.
Horace’ın görsel sanatlarla ilgili sözleri, açık içeriklerinden çok, düşündürücü değerleri nedeniyle ilgi çekicidir: dramatik yanılsamayı ele alışına bir giriş olarak, zihnin, kulaklardan ziyade gözlerden girenlere daha duyarlı olduğunu ve ut pictura poesis etiketi, sanatlar arasında genel bir karşılaştırmanın parçası olarak kayar.
Yine de, Horace bu noktayı vurgulamasa da, klasik tartışmanın kümülatif etkisi, ister kalemle ister fırçayla elde edilsin, resme önemli bir rol verdi.
Bu eğilim, Institutio Oratoria’da, ikna edici sanatlarda zihinsel imgelerin oynadığı role yakından dikkat eden birinci yüzyıldaki retorikçi Quintilian tarafından iyi bir şekilde gösterilmiştir.
Retorik, esasen politikacı veya avukat için tasarlanmış uygulamalı bir sanattı ve Quintilian, canlı anlatının bir izleyicinin duygusal sempatisini kazanmadaki değerini kabul ediyor. Mesele, yaratıcı bir katılımla ilgili: Konuşmacı, tıpkı bir aktör gibi, vakasının duygusal gücünü hissetmekle kalmamalı, aynı duyguları etkili kelime boyama yoluyla dinleyicilerine iletmelidir.
Canlı ayrıntılar aracılığıyla geçmiş ve hatta kurgusal olayları zihnin gözlerine mevcut gibi gösterme kapasitesi, konuşmacıya dinleyicilerinin duygularının kontrolünü vermek için çalışır.
Canlılığın sonucunda ortaya çıkan etkiye Yunanca enargia adı verilir: Anlatmaktan çok gerçek sahneyi sergiliyormuş gibi görünmemize neden olan şey budur, oysa duygularımız “gerçek olayda” orada olduğumuzdan daha az aktif olarak karıştırılmaz.
Dramatik Sanatlar Edebiyat güzel sanatlar tablosu Edebiyat hangi güzel sanat dalına girer Edebiyat ve güzel sanatlar arasındaki ilişki kısaca Fonetik sanatlar Güzel Sanatlar Güzel sanatlar Kaça ayrılır Güzel sanatlar tablosu
Son yorumlar