HALK EDEBİYATI VE YÜKSEK EDEBİYAT
Bu yüzyılın en önemli edebi bulgularından biri, her ne kadar kompozisyonu yazı yazmakla alışkanlık haline getirsek de, başka bir kompozisyon yönteminin de var olduğunun keşfedilmesiydi: sözlü kompozisyon. Okuma yazma bilmeyen kişiler tarafından edebi yaratım için kullanıldığında, muhtemelen yazılı kompozisyon yönteminden önce geldi ve kesinlikle paraleldi.
Harvard’dan Milman Parry ve Albert Lord, Yugoslavya’da yaşayan bir sözlü destan geleneği ile saha araştırmaları aracılığıyla okuma yazma bilmeyen insanların nasıl uzun ve karmaşık şiirler yaratabildiklerini ve icra edebildiklerini gösterdiler ve bulgularının birçok literatür için anlamı var.
Bununla birlikte, Odysseia’nın ve İncil’in bazı bölümlerinin sözlü olarak yazılmış olması muhtemel görünmektedir. Okuryazar olmayan besteci-icracı, sabit bir metin değil, hikaye ana hatlarını ve hikayenin performansta yeniden yaratılması için bir teknik öğrenir. Teknik, kalıplaşmış dilin ve kalıplaşmış anlatı öğelerinin temel yapısal kalıplar içinde konuşlandırılmasını içerir.
Sözlü-kompozisyon tekniğinin kullanılması, Olrik’in tanımladığı halk edebiyatının özelliklerine yakın bir karşılık gelen, özellikle dildeki tekrar türleri ve anlatı yapılanması gibi belirli metinsel özelliklerin ortaya çıkmasına neden olur. Aslında, kitlesel okuryazarlık günlerinden önce çoğu halk edebiyatının sözlü-kompozisyon yöntemiyle aktarılmış olması makul bir olasılıktır.
Bir ülke literatüründeki en eski eserler olarak kabul edilenlerin de sözlü kompozisyon yönteminden kapsamlı veya kısmen etkilenmiş olmaları muhtemeldir. Örneğin Beowulf, sözlü kompozisyonun bir takım metinsel özelliklerini sergiler, ancak şiirin kendisinin sözlü olarak mı bestelendiği veya şiirin birçok sanatsal uzlaşımını ve özelliğini devralmış olan yeni ortaya çıkan bir yazılı-edebi gelenek içinde mi yazıldığı konusunda tartışmalar vardır.
Ortaçağ döneminde, Arthur edebiyatının yazarları gibi yazarlar, halk geleneğinden bolca yararlandılar. Rönesans’ta Shakespeare, bazı olay örgülerini roman türünden uluslararası halk masalı türleri üzerine çizdi.
İçinde bulunduğumuz yüzyılda, ortaya çıkan ulusların yüksek edebiyatı, sıklıkla yerli halk edebiyatının bir dönüşümünü içerir. Bununla birlikte, yüzyıllar boyunca, etkileşim, halk edebiyatından yararlanan yüksek edebiyat ve tamamlayıcı olarak yüksek edebiyattan malzeme emen halk edebiyatı ile iki yönlü bir süreç olmuştur.
Yüksek edebiyat ve halk edebiyatı arasındaki karşılıklı ilişkileri ele almak için eleştirel metodoloji gelişiminde geride kalmıştır, ancak her iki disiplin yaklaşımında da eğitim almış bilim adamlarının yakın tarihli iki değerli çalışması, Mary Ellen Brown’ın Burns and Tradition (1984) ve Carl Lindahl’ın Earnest Games: Folkloric Patterns in in Canterbury Masalları (1987), konunun potansiyelinin hem gösterimini hem de gelecekteki araştırmalar için modelleri sağlar.
Halk edebiyatı ve yüksek edebiyat bir üçlüye aittir, üçüncü üye popüler edebiyattır. Eğitim ve okuryazarlığın yaygınlaşması, kentsel girişimciler için yeni pazarlar yarattığında, farklı zamanlarda farklı yerlerde, popüler edebiyat, kitle iletişim araçları tarafından kitle tüketimi için üretilen bir edebiyat ortaya çıktı.
İlk aşamalarında, genellikle çok geleneksel materyali içeren geniş sayfalar ve kitapçıklar şeklini aldı. Ancak burada da iki yönlü bir etkileşim elde edildi, çünkü insanlar geniş sayfaları ve kitapçıkları kaynak olarak kullandılar ve eskileriyle birlikte geleneksel performans için yeni materyalleri repertuarlarına dahil ettiler.
Türk edebiyatının en iyi 100 romanı
Türk Klasikleri Listesi tamamı
Okunması Gereken Türk klasikleri
Türk yazarların romanları
Edebi romanlar
Dünya edebiyatının en iyi 100 romanı
Okunması Gereken Türk romanları
Roman Kitapları Türk edebiyatı
Sonuç
En iyi halk edebiyatı, en iyi Edebiyat gibi, hem evrensel hem de yereldir. Bununla birlikte, yazılı edebiyatla ‘evrensel önem’ teriminin normal olarak güçlü bir eleştirel onay için bir bağlaşıklık işlevi gördüğü yerlerde, halk edebiyatında bu terim çok somut bir güce sahiptir, örneğin belirli bir hikaye türü, örneğin, insanlığa hizmet etmiş olabilir. Yüzyıllar, hatta binlerce yıl boyunca çok çeşitli halklar arasında sosyal ve kültürel işlevler vardır.
Halk edebiyatının evrenselliği, kısaca, kültür tarihinin kanıtlanabilir bir gerçeğidir. Halk edebiyatı da yoğun bir şekilde yereldir, çünkü türlerin çok biçimli versiyonları, icracılarının onları yeniden yarattığı birçok kültürel bağlamın kavramlarını, tutumlarını ve değerlerini bünyesinde barındırır. Bu, kendisine verilenden çok daha ciddi bir ilgiyi hak eden bir edebiyat alanıdır.
Bu yönde ilerlemeye yönelik küçük bir girişim, tek bir kültürün halk edebiyatını eleştirel bir antolojide özetlemeye çalışan ve bu oldukça hızlı incelemede değinilen konuyu hem örnekleyen hem de genişleten İskoç Geleneği: İskoç Halk Edebiyatı Koleksiyonu’dur.
EDEBİYAT VE GÖRSEL SANATLAR
Her resim bir hikaye anlatır: en azından modern zamanlarda bilinçli olarak soyut bir resim idealinin ortaya çıkmasına kadar genel varsayım böyleydi. Görsel ve sözlü sanatlar arasındaki ilişkinin, tarihinin büyük bir bölümünde iletişim ile ilgili ortak bir kaygı üzerine kurmuştur.
Daha da ileri giderek, sanatların ortak olarak paylaştığı pek çok etkinliğin anlatı, bir hikaye anlatma ve onu canlı bir şekilde anlatma başlığı altında özetlenebileceği öne sürülebilir. Bu iddialar birazdan detaylı olarak incelenecek; şimdilik sanatta temsil konusuna bağlı kalmak faydalı olacaktır.
Sözlü ve görsel sanatta biçimsel tekniklerin tarihinin üç aşamada verilebileceği güvenli bir genellemedir: yenilik, popülerleştirme, reddetme. Yirminci yüzyılın ilk yıllarında geleneksel ifade biçimlerinden “modernizm” ya da deney lehine yüz çeviren sanatçılar ve yazarlar, sıklıkla sanatlarının özgürlüğü ve yaratıcı bağımsızlığı kaygısıyla hareket ettiklerini iddia ettiler.
Önceki yüzyılda artan okuryazarlık ve litografinin gelişmesiyle popüler hale gelen geleneksel beklentileri yaratıcı özgünlüğe bir tehdit olarak gördüler.
1869’da William Luson Thomas tarafından kurulan The Graphic gibi geniş bir kitleyi hedefleyen erken dönem resimli dergiler, yeni grafik tekniklerini mevcut en iyi yeteneklerle birleştirmek için ciddi bir çaba sarf etti ve Thomas’ın Luke Fildes ve Hubert von Herkomer gibi sanatçıları himayesi, sanatsal çaba için geçerli bir tarz olarak sosyal gerçekçiliğin kabulünde önemli bir faktördür.
İlk eleştirmenler, yüce imgelere adanması gereken bir bölgeye çirkinlik ve biçim bozukluğunun girmesinden şikayet ettiler, ancak Fildes’in 1874’teki Kraliyet Akademisi sergisinde Geçici Koğuşa Kabul için Başvuru Sahiplerinin muazzam başarısı, halkın sosyal düşünme konusundaki istekliliğini gösterdi.
Fildes, onu Edwin Drood’u resmetmesi için davet eden Dickens’ın himayesindeydi ve Dickens’ın romanlarında toplumsal sorunları melodramatik biçimde ele alışı The Graphic tarafından yayınlanan gravürlere yansıyor. Fildes’in Gündelik Koğuş’u, orijinal olarak The Graphic’te çoğaltılan Houseless and Hungry adlı bir eskizden işlenmişti ve Fildes’in çalışmasından etkilenen etkileyici bir okuyucu, genç Vincent Van Gogh’du.