ESTETİK – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
ESTETİKEstetik en az Platon kadar eskidir, ancak 'Estetikizm' on dokuzuncu yüzyılın başlarından kaynaklanır. Bunun nedeni, Estetikçiliğin ne bir teori, ne bir felsefe, ne de bir araştırma alanı olması değil, tarihsel koşullardan doğan bir dizi öncelik olmasıdır: dini kesinliğin ölümü ve bilimsel yöntemin büyümesi.Yüzyılın sonlarında, Liberty mobilyaları, Whistlerian tablosu, japonyaiserie ve cinsel davranışta belirli bir esnekliği içeren bir yaşam tarzı olan “Estetik Hareket”e katıldı.'Hareket'in geçici zevkleri ile birlikte Estetikçiliğin entelektüel çıkarlarını sürdürmek tamamen mümkündü (hem Oscar Wilde hem de William Morris bunu farklı şekillerde yaptılar), ancak Estetikçilik, değişikliklerle hayatta kalan eleştirel bir tutumdur. , on dokuzuncu yüzyıldan yirminci yüzyıla kadardır.Bu, birçok yönden şaşırtıcı bir gerçektir. Şimdi, herhangi bir dönemin veya okulun, özellikle estetik olduğunda da olsa, on dokuzuncu yüzyıl eleştirisini okuduğumuzda, ideal bir "Güzellik"e ulaşmanın tüm sanatların amacı olduğu varsayımıyla, özellikle de bu olduğunda, kendimizi yabancılaşmış bulmamız muhtemeldir. 'Güzellik'in 'Doğa' ile olan ilişkisi üzerinde ıstırap eşliğindedir.Estetikçiliğin diğer ondokuzuncu yüzyıl yaklaşımlarından farkı, her şeyi dışlayarak güzelliğe odaklanması değil, duyguları, kuşkusuz özellikle sanatın doğurduğu duyguları, insanoğlunun kendi sanatını keşfedebileceği ve keşfedebileceği araçlar yapmasıdır. gerçek kimlik. Raymond Williams'ın Anahtar Sözcükler'de işaret ettiği gibi, estetiğin tam tersinin "estetik olmayan" değil "anestetik" olduğu sıklıkla unutulur.Estetikçilik, sanatın tefekkür edilmesi yoluyla insanın geleneksel din veya mekanik bilim tarafından sunulandan daha fazla tatmin bulabileceğini öne sürecek kadar ileri gitti. Ve bu yıkıcı iddiayı, Romantizmin birincinin yerine kalıcı bir ikame sağlamadaki başarısızlığına veya ikincisine ciddi bir rakip sağlamadaki başarısızlığına rağmen, daha doğrusu bu nedenle yaptı.Romantikler için düşman "bilim" (Blake'in "Budala Sorgulayıcı"), kendi belirleyici yerini yeniden keşfetmesi gereken hayal gücünün kendisine (Blake'in "tatlı bilimi") karşı çıkan, deist ve Newtoncu bir on sekizinci yüzyıl pratiğiydi. insan bakış açısı içinde. Bununla birlikte, bilime karşı romantik tutum kararsızdı.Shelley, şimdi bildiğimiz gibi, bilimsel fikirlerden büyük ölçüde yararlandı ve Wordsworth'ün, Lockeçu çağrışımcılığı inkar etse de genişlettiğine sık sık işaret ediliyor. Post-romantik yazar için, özellikle Darwinizm'i tanıyorsa, bilim daha da baştan çıkarıcı ve hatta daha sinsiydi, felsefenin kendisi gibiydi.Yine de, daha önce olmayan bir birlik yaratmak, şairlerinin kendilerine sürekli hatırlattıkları gibi, romantik hayal gücünün gücü olmuştu. Eğer hayal gücü üstün olmaya devam edecekse, o zaman krallığı yalnızca sanat oluşturmalıdır. Estetik ne Demek Edebiyat sanat ve estetik değeri Estetik kaygı nedir Edebiyat kesin bilgiler içerir mi Edebi metin Nedir Edebiyat NedirFransız deyimi, bir İngiliz şairin bir diğerini yeniden değerlendirmesiyle İngiliz estetik söyleminde resmi olarak ilk kez sahneye çıkıyor. Algernon Charles Swinburne, 1868'de Blake üzerine yazdığı öncü kitabında, bilimi şüphecilikle ve şüpheciliği kısıtlamayla eşitleyerek Blake'in "Aptal Sorgulayıcı" vizyonunu desteklemeyi de seçti.Bu, sanatı bilimle birleştirmeye yönelik çağdaş eğilimi saçma bularak reddetmesine yardımcı oldu. Bu tür girişimlerin, kategorilerin bariz bir kargaşasına dayandığını da iddia etti:Bilime bağlılığa dayalı şiir ya da sanat, sanatın ya da şiirin yönlendirdiği bilim kadar saçmadır (ve daha fazlası değildir). Aslında hiçbiri diğeriyle birleşemez ve var olma hakkını elinde tutamaz. Hiçbiri diğerini yok edemez ya da (akıl başındayken) buna ihtiyaç duymaz; ama onlar kendi yollarına devam etmelidirler ve bu hayatta yolları hiçbir şekilde de kesişemez.İkisi de diğeri için değerli veya saygın hale gelemez veya (bir tür firari cinnet geçirmediği sürece) bunu istememelidir: her biri kendi topraklarında ve kendi takipçileri için değerli ve saygıyı hak eden bir şey olarak kalmalıdır. En güzeli en güzeli sanata; bilime göre en doğru olan en iyisidir.Swinburne'ün iddiaları, yaratıcılarının öngördüklerinin ötesine geçen bir romantik ilke işaretidir. Sanatın doğası nihayet tüm diğer entelektüel araştırma nesnelerinden ayrıldığında ortaya çıkan ve sanatın kendine özgü yasalarını oluşturmaya devam eden arayışta ortaya çıkan Estetikçiliğin doğuşunu müjdeliyorlar.Swinburne, Walter Pater ve Oscar Wilde'ın da aralarında bulunduğu başkaları için bir yön belirtmiş olsa da, bu yolu sonuna kadar takip etmeyecekti. Swinburne'ün Blake'e ilişkin anlatımı, dar görüşlü cavil'e karşı savunmadan hızla örnek bir adam olarak yükselmeye de geçiyor.Blake'in tavizsiz ifadeye mutlak bağlılığı ve Swinburne'ün hayranlığını ilk kez iddia eden tüm dış otoritelere düşmanlığı, Charles Baudelaire'in bir dipnotta çerçevelenmiş, 'bir duygu müziği' ve 'bir duygu müziği' şairi olarak bir portresi ile son derece iyi bir şekilde de bağlantılıdır. Bu ikiz akıl hocaları, Swinburne'ün kendi inancının temeli olacak özdeyişlere ilham veriyor: 'Formu kurtarın ve sanat sizin için ruha iyi bakacaktır' ve 'Her şeyden önce sanat sanat için, sonra gerisini varsayabiliriz. ona eklenebilir'. Bilimsel kanıt ve ahlaki amaç: Her ikisi de Baudelaire'in l'hérésie de l'enseignement'ına ve Blake'in Urizen'ine aittir.Blake Swinburne'ün gözünde bir proto-estetik haline geldikçe, Walter Pater'ın görüşüne göre Coleridge, 'mutlak' peşinde koşması şimdiki zamandan uzaklığını doğrulayan, sıhhatli bir başarısızlık olarak ortaya çıktı. Pater, Coleridge üzerine ilk kez 1866'da yayınlanan bir denemede, "Modern düşünce", "mutlak" yerine "göreceli" ruhu geliştirmesiyle antik düşünceden ayırt edilir" diye ısrar etti.Bu 'göreceli ruh', Pater'in tutumlarını ve aslında onun düzyazı tarzını besler. Kendisine yöneltilen ve yöneltilmeye devam eden tüm suçlamalara rağmen, Pater'in estetik tarzı aslında oldukça da analitiktir.Örneğin, modern koşullar altında kavrandığında, "Karakter mizaçta ortaya çıkar: sinir sistemi kendini saflaştırarak zekaya dönüşür" diye yazdığında, cümlenin dengesi, karşıt değiş tokuş yoluyla bölünme fikrini de ifade eder.

Edebiyatın Hakikat İddiası – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri

Edebiyatın Hakikat İddiası

Eleştirilerde ilk kez bir araya getirilen, birbirine bağlı birkaç tema, zulüm, düşünce özgürlüğü, dini söylemin kapalı veya “monolojik” karakteri yoluyla ilerlemesi tesadüf değildir.

Aslında Spinoza’nın, çalışmaları en azından uzun vadede, ilk başta kendileri için hayati yeni özgürlükleri güvence altına alma etkisi olan romancılar, şairler, hicivciler ve diğer bu tür “edebi” şahsiyetlerin şirketine çok ait olduğu iddia edilebilir. bundan böyle tanınabilir biçimde farklı) yazı türü, daha sonra felsefe, siyaset, teoloji ve benzeri tartışmalı alanlarda. Bu ölçüde Kermode, Spinoza’nın aşağı yukarı seküler hermenötik pratiğini icat ettiği iddiasında haklı çıkar; bu, ancak kutsal metin gerçeğinin kanonik, kendi kendini yetkilendiren versiyonlarına meydan okumayla ortaya çıkabilecek bir uygulamadır.

Ancak, Spinoza’nın Althusser ve Macherey gibi teorisyenler tarafından kabul edilen, kurguların yalanlarla bir düzeyde ele alınamayacağı veya doğruluk ve hata sorularının basitçe ortaya çıkmadığı bilişsel olmayan bir “estetik” değer alanına gönderilemeyeceğini ileri süren argümanını da hatırlamak gerekir.

Çünkü tam da Spinoza’nın kurgusal söylemin karma ya da “çoklu” karakteri olarak adlandırdığı şey sayesinde, eleştirinin körü körüne algılayabilen, karışık fikirleri farklı, daha katı ya da aldatıcı olmayan bir anlatı temsili düzenine tabi tutarak açıklığa kavuşturma gücü vardır. aksi takdirde hakikat olarak kabul edilebilecek noktalar, ‘sağduyu’ inanç veya ideoloji hatalarıdır.

Bu, romanların bir vakayı etkili bir şekilde tartışabileceği ve dahası, kurmacayı tam da bu nedenle ciddiye alan karşı-argümanlara yol açabileceği noktasında daha “felsefi” bir yoldur. Ve bu sadece bariz örnekler için -roman à thèse, politik romanlar, din değiştirme anlatıları ya da diğer bu tür açıkça didaktik eserler için değil, aynı zamanda okuyucu üzerinde tasarımı çok daha az elle tutulur olan, ancak yine de bir dizi tutumları kışkırtan yazılar için de geçerlidir. doğrudan onaylamadan düpedüz öfkeli reddetmeye kadar yanıtlar.

İkinci alternatif, akademik eleştiri söyleminde nadiren yer alan bir alternatiftir, çünkü burada gördüğümüz gibi estetik değer konularını tartışmacı garanti sorularının üzerine yükseltmeye yönelik telafi edici bir eğilim vardır. Ama yine de bu kuralın dikkate değer istisnaları bulunuyor; aralarında Macherey, de Man, Empson ve yaygın estetikleştirme akımına karşı duran diğerleri (Gerald Graff gibi) var.

Bu düşünürleri, aksi takdirde dikkate değer görüş farklılıkları karşısında birleştiren şey, ilk olarak, kurgusal eserlerin ifadeler yaptığı (veya edat tutumları içerdiği); ikincisi, eleştirinin kutsal bir “edebi” değerler alanına sığınmaması gerektiği; ve üçüncüsü, metinlerle bir dizi mesele üzerine tartışılabileceğidir, felsefi, politik veya sosyo-tarihsel ki bunlar kaçınılmaz olarak doğru ve yanlış sorularına yol açar.

Edebiyatı her türlü hakikat iddiasından ayırma hareketi, kurmacayı yalnızca önemsizleştirebilir ya da onu, gerçek meselelerle olası hiçbir ilgisi olamayacak, anlatı kodları ve uzlaşımlarıyla saf, kendi kendini meşgul eden bir oyun düzeyine indirebilir. 


Hakikat ne Demek
Felsefede hakikat ne demek
Dinde hakikat nedir
Hak ve hakikat nedir
Tasavvufta eşyanın hakikati
Hakikat nedir Tasavvuf
Mutlak hakikat
Hakikat ile cümle


Belirgin bir şekilde, bu hareketin, postmodern teorisyenlerin, edebiyat eleştirmenleri tarafından, sempatik ya da düşmanca, romancılardan (örneğin Kurt Vonnegut, Angela Carter, EL Doctorow ve Rushdie’nin kendisi) daha sık yaptığı ve görünüşe göre bir araya getirme konusunda hiçbir sorun görmeyen bir hamle olmasıdır. bir yanda deneysel, postmodern ya da yabancılaştırıcı tekniğin çeşitli biçimlerine bağlılık ve diğer yanda belgesel-gerçekçi modun sürekli (aralıklıysa da) kullanımı söz konusudur.

Onların çalışmalarını ve özellikle Rushdie’nin çalışmalarını karakterize eden şey, bu tür hazır ayrımlardan kasten kaçınan ve bizden kendimize algılanabilir bir şekilde benzeyen alternatif gerçeklikler tasarlamamızı isteyen, ancak hayali ve olgusal (ya da hayali ve koşullu hakikate dayalı) söylemin sürekli iç içe geçmesidir. 

Bu kapsamda, özelliklerin, bireylerin ve olayların böyle bir dünyadan diğerine transferini düzenleyen kurallar veya kısıtlamalar oluşturmaya çalışan modal mantıkçılar ve “olası dünyalar” teorisyenleriyle aynı alanda çalışıyorlar. O zaman edebiyat eleştirmeni için, “gerçekçiliğin” veya realist etkinin, aksi takdirde bu farklı alanlarda değişmez olduğu ortaya çıkan bazı önemli özellikler arasında kalan “dünyaötesi kimliğin” bir ürünü olduğu bir soru olacaktır.

Bunlardan biri (aslında içinde yaşadığımız dünya), benimsenen analitik çerçeveye veya analistin tüm dünyaları eşit derecede uyumlu olarak ele alan bazı ‘modal gerçekçilik’ versiyonunu kabul etme istekliliğine bağlı olarak daha fazla veya daha az derecede ontolojik ayrıcalığa sahip olacaktır. ve bu nedenle kendi (sağduyu veya bu dünyevi) bakış açımızdan söyleyebileceğimiz kadarıyla fiilen var.

Bu son birkaç paragraftaki amacım, bir kez daha, kurgusal metinlerin doğruluk ve yanlışlık değerleriyle ya da diğer yazı türleriyle (tarihsel, siyasi, felsefi ve benzeri) ilişkilidir.

Kurguların bir şekilde doğruyu söyleme söyleminin sıradan gereksinimlerinden muaf olduğunu kabul eden Rushdie davasındaki savunma hattında tatmin edici olmayan şeyin ne olduğunu açıklamaya da yardımcı olabilir. Elbette bu fikrin uzun bir tarihöncesi vardır, (bunu düpedüz bir skandal olarak gören) Platon’dan sonraki şiir ve kurgu savunucularına, Sir Philip Sidney’den Shelley, Arnold, I. edebiyatın, hayal gücü, yaratıcılık, “duygusal” anlam, muğlaklık, paradoks vb. değerlerine başvurmayı içeren farklı bir tür “hakikat” sunduğu görüşü, yalnızca doğru ifadenin bilişsel standartlarına indirgenemez. Bu durumda, İslami köktendinciler açıkça yanlış anladılar, aynı şekilde kurgusal ve diğer söylem tarzları arasındaki temel farkı görmezden gelen uzun bir rahip ve komiser dizisinden bahsetmeye gerek yoktur.

Spinoza’ya dönmek, Şeytan Ayetleri üzerindeki tartışmada neyin tehlikede olduğunu kavramanın bir yoludur. Spinoza’ya göre, kurgunun, akıl ve hakikatin ilgi alanlarından oldukça farklı bir alana, tek geçerli değer standardının pragmatist çekicilik olduğu bir “sözde ifadeler” (Richards’ın tabiriyle) alanına ait olarak ele alınması düşünülemez.

Aksine: kurgu, “yeterli fikirlerin” hayali, hatalı, metaforik, analojik ve bu tür yanıltıcı bilgi etkileriyle karıştırıldığı (ancak ayrılmaz bir şekilde karışmadığı) doğruluk ve yanlışlık arasındaki tartışmalı bir bölgedir. Böylece, Macherey’e göre: ‘Kurgu, yanılsama ile karıştırılmaması gereken, eşdeğer değilse bile, bilginin ikamesidir.

Bir edebi üretim teorisi bize metnin neyi “bildiğini”, nasıl “bildiğini” göstermelidir. Bu nedenle, eleştirinin görevi, anlatı biçiminin doğasına özgü yapısal mekanizmaların, kendi “hayali” varsayımlarının sınırlarını nasıl ortaya çıkardığını tam olarak açıklamaktır. Ve bu, doğrudan, anlama hatalarının (ya da “hayal gücü fikirlerinin”) şu ya da bu bireysel düşünürün bazı yerel sapmalarına indirgenecek hatalar olmadığı yolundaki Spinozist ilkeden çıkar.

Aksine, bunlar her zaman, kökeninde dini veya sosyo-politik olsun, hakim konsensüs inanç biçimlerinin koyduğu sınırlar nedeniyle aklın şu anda algılayamadığı “çoklu” sıralı nedenler ve sonuçlar zincirinden doğarlar.

yazar avatarı
tercüman tercüman