Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
EDEBİYATIN KURUMSALLAŞMASI
‘İngiliz edebiyatı’ denilen bir konuyu incelemek dünyanın en doğal şeyi gibi görünüyor. Malzemeleri, çok değerli romanları, oyunları, şiirleri, görünüşe göre bolca el altında. Toplu olarak, hazır, iyi dengelenmiş bir müfredatın temeli olan istikrarlı ve açıkça tanımlanmış bir alan oluşturuyor gibi görünüyorlar.
Yine de hiçbir şey gerçeklerden daha uzak olamaz. Öznenin herhangi bir “doğal” veya nesnel konum iddiası yoktur. Malzemesi, bizim varsaydığımız hazır formda gerçekten mevcut değildir. Kararlı, açıkça tanımlanmış bir alan yoktur.
İçinde barınan, ayırt edici ve içkin özellikleri paylaşan, garantili, değişmez değere sahip, dengeli bir dizi eser yoktur. Ve romanları, oyunları veya şiirleri bizim yaptığımız şekilde incelemek, tarihsel olarak, çok yeni ve oldukça sıra dışı bir arayıştır.
Elbette, edebiyatın eğitsel potansiyeli uzun zamandır var olmuştur ve Britanya’da bu, en azından on altıncı yüzyıla kadar uzanmaktadır. Kraliçe Elizabeth’in özel hocası Roger Ascham, The Scholemaste’inde genç beyinler için uygun bir disiplin olarak diller ve felsefe çalışmasını tavsiye etti.
1598’de Thomas Speght’in Chaucer’ın baskısı ve yorumu, şairi İngilizce dilinde “klasik” bir yazar olarak ele aldı. Ancak on dokuzuncu yüzyıla kadar bu iki kavram, yani edebiyat incelemesinin gençleri geliştiren bir faaliyet olduğu ve İngiliz dilinin kendisinin uzun süreli incelemeye değer bir malzeme bütünü sunduğu, kurumsal bir bağlamda bir araya getirilmedi.
Birleşmenin nedenleri karmaşıktı. Sanayileşme, sendikaların yükselişi, Mukaddes Kitapla özel birlikteliği vurgulayan muhalif dini hareketlerin etkisi, hepsi sistematik olarak okuryazarlığın genişlemesini ateşledi.
Romantizm, özellikle Wordsworth ve Coleridge’in şiiri, bir süredir, şiirsel hayal gücünün, dünyevi akıl yürütme işlemlerinden daha derin bir hakikat düzeyine ve ahlakla daha karmaşık bir ilişkiye erişim sağladığı fikrini yaydı. Ama belki de en ikna edici olanı, bir dizi siyasi gelişmenin İngiliz devletinin tutarlılığını ve bütünlüğünü tehdit etmeye hazır göründüğü gerçeğiydi.
Yeni bir akademik konunun belirli siyasi ve toplumsal baskılardan kaynaklandığını söylemek, onu somut bir tarihsel momente dayandırmak ve onu belirli maddi koşulların ürünü olarak öne sürmektir.
Edebiyat akımları
edebi akımlar nedir
Edebi Akımlar Özellikleri
Edebi anlayış Türleri
Türk edebiyatının gelenekleri nelerdir
Resimde eserin türü ne demek
Edebi akım Nedir kısaca
Edebiyat gibi görünüşte özel, kişisel ve maddi olmayan bir şey söz konusu olduğunda bu uygunsuz görünüyorsa, buradaki ilgimizin belirli romanlar, oyunlar ve şiirlerle ilgili olmadığını hatırlamalıyız (bunların eskisi kadar güçlü olmadığı güçlü bir iddia olabilir). inanmak istediğimiz gibi kişisel, özel veya maddi olmayan), ancak toplumda yayılma ve karşılaşılan araçlarla ilgilidir.
Kurumsallaşma sürecine ilişkin bir çalışma, tek tek sanat eserlerine değil, onları birbirine ve genel olarak topluma göre ilişkilendiren ve gruplandıran işlemlere odaklanacaktır: bu durumda, bireysel yazıların bir sanat eserinin parçası haline getirildiği süreçtir.
Süreç pasif, sınıflandırıcı ve tanımlayıcı bir süreç değildir. Aktif olarak yaratıcı ve kuralcıdır, uğraştığı her şeyin doğasını şekillendirir ve onu farklı bir şeye dönüştürür. Hamlet’in bir zamanlar, gelecek vaat eden Elizabeth dönemi oyun yazarı tarafından İngilizce yazılmış ilginç bir oyun olduğu açıktır.
Bununla birlikte, bu kurumun temel bileşenlerinden biri olan “Shakespeare” adlı yaratıktan çıkan “İngiliz edebiyatı”nın bir parçası olarak, özellikle bu kurum bir kitle sistemi içinde yer aldığında, kaçınılmaz olarak çok büyük ve karmaşık bir simgeleştirme işlevi üstlenir. İngiltere, Kuzey Amerika ve İngiliz Milletler Topluluğu ülkelerini birbirine bağlayan eğitimdir.
Bu rolde Hamlet, salt bir oyundan çok daha fazlası olur. Ne de olsa geleneksel olarak bize otantik bir “dahi”nin, işlerin nasıl olduğu hakkında bilgelikle dolu bir şair-filozofun eseri olarak sunulur, her zaman olmuştur ve muhtemelen her zaman olacaktır.
Buna göre, yaşam biçimimize, bu yaşam biçiminin anlam ürettiği kaynaklardan biri olarak girer. Özellikle siyasi ve ahlaki duruşları, ilişki tarzlarını ve türlerini, erkek ve kadınların, babaların ve annelerin, kocaların ve karıların, amcaların ve yeğenlerin, oğulların ve kızların sırasıyla nasıl olması gerektiğine dair fikirlerimizi bildiren geniş düşünce kategorileri oluşturmaya yardımcı olur.
Politikacılar ve entelektüeller, askerler ve öğrenciler, eylem dünyası ve tefekkür dünyası arasındaki önemli güç ilişkilerini önce formüle etme ve sonra doğrulama aracının bir parçası haline gelir.
Belki de sanat ve sosyal yaşam, sahnede rol yapma ve toplumda rol yapma arasındaki ilişkiyi araştırmak, kendi deneyimimizin önemli yönlerinin yeterli bir açıklamasını sunmak için o kadar güçlü görünüyor ki, onları inşa ederek sona eriyor. Kısacası Hamlet, içinde yaşadığımız dünyayı nasıl algıladığımızı ve ona nasıl tepki verdiğimizi belirlemeye çok önemli bir şekilde yardımcı olur.
Bu göz önüne alındığında, diğer birçok metin gibi Hamlet’in de karmaşık bir eğitimsel sınıflandırma ve sosyal ilerleme programında merkezi bir rol üstlenmesi uygun görünmelidir. Adaylar, Prens’in bu kalitedeki eksikliğini tartışırken ne kadar yeterlilik gösterirlerse, ödülleri o kadar büyük olur.
Oyun nihai olarak evrensel bir kültürel referans noktası, bir toplumsal stenografi parçası olarak işlev görür. Dilinin parçaları, bir alıntılar ağı gibi görünmeye başlayana kadar günlük konuşmanın içine gömülür. Hatta bir puroya adını bile verebilirsiniz. Kısacası ideolojimizin bir parçası olarak sona eriyor. Ve bu rolü atayan, vurgulayan ve onaylayan ‘İngiliz’ kurumu olduğu sürece, o zaman bu kurum önemli ve gerekli bir çalışma nesnesi olarak kabul edilmelidir.
Kurumun görünüşte en çok gizlemek istediği kendi boyutuyla başlayabiliriz: tarihi. Şimdi ‘İngiliz’ dediğimiz şeyin yükselişi yirminci yüzyılın sonlarında düşünülürse, zahmetsiz, kaçınılmaz bir süreç gibi görünüyor.
Bununla birlikte, konunun çoğu öğrencisi için “yükselişi” kavramı neredeyse düşünülemez. Son elli yılda ‘İngiliz’in zaferi o kadar tamamlandı ki, hiçbir tarihi yok gibi görünüyor.
Akademik ortamın doğal, kalıcı ve ‘verili’ bir özelliği olarak her zaman var olmuş gibi görünüyor, eğitim sistemi boyunca son derece popüler, merkeziliği daha düşük seviyelerde ‘İngilizce’ çalışmasını sağlayan yasalarla garanti altına alınmış genellikle sunulan dil. ve İngilizce konuşulan dünya genelinde zorunlu olan bir tür ‘edebi’ kullanım yoluyla algılanmıştır.
