Edebiyat Sahnesi – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon Neden edebiyat öğreniyoruz Edebiyat Nedir Edebiyat Ne İşe Yarar Edebiyatın önemi ile ilgili sözler Türk edebiyatının önemi Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v

Edebiyatın Yozlaşması – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri

Edebiyatın Yozlaşması

Yirminci yüzyılda, kökeni on sekizinci yüzyılın sonlarında belles-lettres kavramının gelişmesinde bulunan, terimin zayıflamış anlamından muzdaripiz: edebiyatla, genel olarak şiirler, oyunlar ve romanlar olarak kategorize edilen yaratıcı edebiyatı kastediyoruz. ve diğer yazı türlerine (siyasi, dini, tarihi, felsefi, vb.) getirdiğimizden farklı belirli türde estetik önyargılar ve tepkiler gerektirdiğini varsayıyoruz.

Ancak on sekizinci yüzyıl tanımı çok daha geniştir: edebiyat ve paralel terim harfler, daha çok insancıl öğrenme gibi bir şey ifade ediyordu; Bunlar, humanitas ve literae humaniores, liberal eğitim ve beşeri bilimler gibi klasik ve Rönesans kavramlarından türemiştir.

On sekizinci yüzyılda bir “edebiyatçı”nın bir şair kadar tarihçi ya da filozof olması muhtemeldi. Yirminci yüzyılın tür üzerinde yoğunlaşması, on sekizinci yüzyıl romanını doğru bir şekilde okumayı çok zorlaştırır (çünkü yirminci yüzyıl görüşüne göre edebiyat olmayan dini ve felsefi yazıyla yakından ilgilidir) ve on sekizinci yüzyıl romanını okumayı neredeyse imkansız hale getirir. Yüzyılın söylemsel düzyazısı: Örneğin, Samuel Johnson’ın Rambler denemeleri modern anlamda ne edebiyat ne de felsefedir.

Edebiyat tarihçisi, edebiyatın anlamını ve onsekizinci yüzyıldaki işlevini öğrenemezse, onu yirminci yüzyılda okumak için çok kötü durumda olur. Fikirlerin edebi tarihçisi, artık edebi görünmeyen birçok yazı türünün okuyucusu olmalıdır.

Edebiyat tanımının bu şekilde genişletilmesi, daha dar anlamda edebiyatın kendisine karşı okunduğu bir arka plan olarak fikirler tarihine ilişkin daha önceki bir görüşün gereksiz hale gelmesinin bir nedenidir.

Bu görüş E.M.W. Tillyard’ın aşırı şematik The Elizabethan World Picture’ı ve Basil Willey’nin hâlâ geniş çapta okunan çalışmaları The Seventeenth Century Background (1934) ve The Eighteenth Century Background başlıklarında açıkça görülüyor. (Willey’in durumunda başlıklar yanıltıcıdır, çünkü o, fikirlerin tarihini onların önerdiğinden daha karmaşık bir şekilde yorumlamıştır.)

Fikirlerin edebi tarihine üç ana yaklaşım tanımlanabilir, ancak bunlar zor ve hızlı kategoriler değildir. İlki, hem eserinin entelektüel bağlamını hem de onun içinde ifade ettiği fikirleri keşfederek bireysel bir yazara odaklanır.


Yozlasma Ne Demek
Yozlaşma Ne Demek TDK
Toplumsal yozlaşmaya örnekler
Kültürel yozlaşma Nedir
Yozlaşma Nedir örnek
Yozlaşma Ne Demek kısaca
Ahlaki yozlasma ne demek
Yozlaşma Nedir din


İkinci yaklaşım, belirli yazarların çalışmalarını veya belirli edebi hareketlerin gelişimini (dar anlamda) aydınlatmak için belirli entelektüel hareketlere (dini, politik, felsefi veya bilimsel) odaklanır.

Üçüncü yaklaşım, edebi yazarların çalışmalarını kanıt olarak dahil ederek ve/veya edebi analiz yöntemlerini kullanarak, kendi içinde önemli olan entelektüel hareketlere odaklanır. Bu yaklaşımın klasik örneği, felsefi ve dini fikirlerin geliştiği ihtilaf bağlamını araştıran Leslie Stephen’ın Onsekizinci Yüzyılda (1876) İngiliz Düşüncesi Tarihi’dir.

Bu çalışmanın büyük bir bölümünün Amerikan üniversitelerinde gerçekleştirildiğini de belirtmekte fayda var. Britanya’da fikir tarihinin en başarılı çalışması, siyasi düşünce ve sanat tarihi alanlarında yapılmıştır.

Bu durumun bir takım nedenleri olabilir ki buraya girmeyi uygun bulmuyorum. Bununla birlikte, gelecekte fikir tarihi çalışmalarının daha karmaşık ve daha talepkar hale gelmesi ve araştırmaların lisansüstü dersler verebilen yüksek öğretim kurumlarında yapılması muhtemel görünmektedir.

Gelecekte İngiltere’de bunlardan daha az olacak. Bu gözlem, fikirlerin edebi tarihi üzerine lisans öğrenimini caydırmayı amaçlamamaktadır tam tersine, bu düzeyde başarılı bir şekilde gerçekleştirilebilir. Konunun gelecekteki gelişimiyle ilgili iyimserlikle de tutarsız değildir.

Fikirlerin edebiyat tarihçisi, bağlam, diller, gelenekler ve retorik üzerindeki mevcut metodolojik vurgudan hangi yollarla yararlanabilir? Öğrenci (hangi düzeyde olursa olsun) hangi soruları sormalıdır? Aşağıdaki öneriler kendi uygulamalarıma dayanmaktadır.

Yukarıda özetlenen yaklaşımlardan birinin hizmetinde (geniş anlamda) bir edebiyat eserini okurken, şu soruları yanıtlamaya çalışmalıdır: Yazar hangi biçimi kullanır (örneğin felsefi inceleme, popüler el kitabı, deneme, diyalog) ? Bu biçim seçiminin sonuçları nelerdir?

Yazmaktaki amacı nedir? Kitapların işlevini ne olarak görüyor? Karakteristik terimleri ve argümanları nelerdir? Bunları başka kim aynı veya farklı şekillerde kullanıyor? Dile, üsluba ve edebi araçlara karşı tutumları nelerdir? Uygulamasıyla tutarlılar mı? Eserin hedeflenen kitlesi nedir?

Birden fazla (örneğin yakınları, müttefikleri, görüşlerini paylaşanlar, etkilemeye veya ikna etmeye çalıştıkları, muhalifleri, tehlikeli gördüğü, görüşlerini rasyonel veya rasyonel olarak çürütmeyi amaçladığı kişiler) var mı? polemikle yıkmak)?

İzleyicilerine nasıl davranıyor? Başkalarına nasıl tepki verir? Seçtiği biçime veya hitap ettiği kitleye göre fikirleri, argümanları, terimleri veya üslubu farklılık gösteriyor mu? Eğer öyleyse, bu farklılıkların önemi nedir? Ertelediği veya tavsiye ettiği makamlar kimlerdir?

Yerinden etmeye çalıştığı rakip otoriteler kimlerdir? Kendini hangi grupla özdeşleştiriyor? Kendine hangi etiketi yapıştırıyor? Etiketin kökeni nedir (rakipleri, müttefikleri, kendisi)? Edebi kaynaklardan (İncil, klasikler, çağdaş dini, politik, felsefi, bilimsel literatür) ne kullanıyor? Kullandığı dil kendisine mi, ait olduğu bir grubun diline mi, yoksa başka bir grubun dilinin dönüştürülmesine mi özgüdür?

Bu soruların altında yatan varsayımlar, retoriğin işlevinin ikna ve edebiyat iletişiminin işlevi olduğuna dair Rönesans hümanist varsayımlarıdır. Sorular biçimi içerikten ayırmaz: fikirlerin insan yaşamının bir parçası olduğunu ve yazarları ve okuyucuları tarafından ifade edildikleri, çoğaltıldıkları ve meydan okundukları biçimlerden ayrı olarak var olmadıklarını varsayarlar.

Yirminci yüzyıl okurunun belirli fikirlerle, gruplarla, yazarlarla veya eserlerle ilgilenmek için kendi nedenleri vardır ve o, tüm insan gözlem ve analiz eylemlerinin tabi olduğu sınırlamalara bağlıdır. Ancak bu, sorularının cevapsız olduğu veya cevapların kendi icadı olduğu anlamına gelmez.

Bu tür soruları edebi okuyucular tarafından başarılı bir şekilde yanıtlamanın veya aslında bunları ortaya koymanın önündeki ana engeller, edebiyatın diğer yazı biçimlerinden geleneksel olarak ayrılması ve mevcut edebiyat teorisinde epistemoloji sorunlarına yapılan vurgudur. Birincisi, okunabilecek eserleri ve sorulabilecek soruları kısıtlar; ikincisi, okunması gerektiğini önerdiğim şekillerde tüm eserleri okunamaz hale getirir.

yazar avatarı
tercüman tercüman