Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
Edebiyatta Kültürel Çöküş
Kültürel çöküş duygusu aşırı bir görüştür. Stanford tartışması, klasiklerin ortadan kaldırılmasını değil, yirminci yüzyılın sonlarında rolünün yeniden ayarlanmasını daha doğru bir şekilde ortaya çıkardı. Platon, Aristoteles, Homer ve Virgil gibi yazarlar hiçbir zaman görevden alınmadı.
Yine de Stanford tartışması, klasiklerin medeniyet için bir kriter sağlamaktan ziyade, yüzyılın önemli kültürel mirasını neyin oluşturduğuna dair çok daha geniş ve çoğul bir anlayışta yalnızca bir unsur haline geldiğini gösterdi. Aynı zamanda, klasiklerin modern uygarlığın inşasıyla ilgili daha geniş sosyal, politik ve kültürel tartışmalara nasıl kapıldığını da ortaya koyuyor.
DWEMS meselesine yönelik muhafazakar tepkinin ihtiyatlılığı yeni bir gelişme değil ve Eliot gibi klasiklerin medeni değerlerin belirli bir olgunluğunu temsil ettiğini düşünen birçok kişinin görüşünü yansıtıyor. Yine de bu, kaç kişinin modern uygarlığın klasik standarda bağlılığını koruyamadığını hissettiğinin bir örneğidir. Klasiklerin mirası, yirminci yüzyılda sıklıkla yeniden organize edilmiş, çokça reddedilmiş bir “medeniyetten ayrılmış” olarak tasvir edilmiştir.
Ford Madox Ford’un Birinci Dünya Savaşı’nın sonuçları üzerine romanı Parade’s End, 1914 ile 1918 arasında dünyası dağılan, yönünü şaşırmış, klasik olarak eğitimli, seçkinlerin sayısız örneğini sunar.
Bir sahnede, ana karakter Christopher Tietjens ve başka bir genç subay, McKechnie (“Rektör Yardımcısının Latin Ödülü adamı”) bir savaş sırasında edebi bir yarışma düzenler. Tietjens bir sonenin kafiyelerini soruyor ve dizeleri iki dakikadan kısa bir sürede yazıyor. McKechnie daha sonra soneyi üç dakikadan kısa bir sürede Latin altıgenlerine çevireceğini iddia ediyor.
Bu karakterlerin her ikisi de 1914 öncesi nesillerin görünüşte zahmetsiz patrici parlaklığını temsil ediyor. Her ikisi de yüksek sorumluluk ve kamu görevi kavramlarına sahiptir. Aşağıdaki değişim karakteristiktir. Birliklere kendini inkar eden bir bağlılığın, belirli bir kültürel ve eğitimsel mirasla anında eşitlendiğine dikkat edin. Tietjens, McKechnie’nin neden ön cephedeki taburundan ayrılıp İstihbarat’a girmediğini sorar.
Ancak romanın gösterdiği gibi, bu karakterlerin başarıları modern dünyayla uyumlu değildir ve gelişmelerini imkansız bulurlar. Sürekli olarak zihinsel çöküşün eşiğinde olan McKechnie, soneyi tercüme edemez ve onu bir zarf içinde mühürlü tutar.
Tietjens, savaş sonrası sahnede anlaşılmaz ve tahammül edilemez bir davranış kuralına göre hareket etmeye çalıştığı için giderek daha fazla mağdur oluyor. Doğuş, üreme ve soylu saygınlığına rağmen (savaş öncesi uygarlıkta arzu edilen tüm özellikler), Tietjens ve McKechnie gibi karakterlerin yirminci yüzyılda yeri yoktur.
Ford’un klasik esinli bir yüksek kültüre misafirperver olmayan bir yüzyıl görüşü, bu yüzyılın edebi ifadesinde yaygın olarak bulunur. Ezra Pound’un Hugh Selwyn Mauberley’i (1920) de bir “Tavan arası zarafet” yerine “bir görüntü talep eden/ Hızlandırılmış yüzünü buruşturan” bir dünyayı tasvir eder.
Kültürel kimlik nedir
Kültürel sorunlar nelerdir
Kültürel kimlik örnek
Kültürel şok Nedir
Kültür Nedir
Küreselleşme nedir
Sosyal kimlik Nedir
DergiPark
Yüzyılın ortalarında Roy Fuller’ın “Çeviri” adlı şiiri, şimdiki dünyaya yas tutmak için Latince bir pozu benimsiyordu: “Yalnızca barbarlara uygun”. Uygarlığın düşüşüne katkıda bulunan güçlerin listesi, on iki tonlu müzik, alt sınıflar, “ilerici örgütler” ve “kasvetli şiir”e ayrılmış üç aylık dergileri içerir. Rolünün yalnızca bir geri çekilme olabileceğini öne sürüyor. Daha yakın zamanlarda, Amerikalı romancı Gore Vidal (1987), çağdaş Amerika Birleşik Devletleri’ni geç Roma İmparatorluğu’nun karanlık çağlara kaymasıyla karşılaştırdı.
Bu nedenle, bu yüzyılda klasiklerin bir kullanımı, eskilerin ve modernlerin savaşını sürdürmek olmuştur. Yunanistan ve Roma, insan çabalarıyla ilgili en iyi olan her şeyi örneklemek için kullanılır.
Klasikler, yeni bir barbar düzenine giderek daha uzak olan değerleri korumaya çalışan yüksek bir kültürle hizalanmıştır. Bu bakış açısının bazı mükemmel yazılar ürettiğine şüphe yok, ancak klasik metinleri kültürel deneyimimizin merkezinde tutmak için gerçekten sürdürülebilir bir savunma değildir.
Gördüğümüz gibi, çok geniş bir kültürel imtiyazı olan bu yüzyıl, klasiklerin üstünlüğüne ve görünüşte doğurdukları uygarlığa yönelik iddiaları sorgulamıştır. Kuşkusuz, bu yeni genişleyen oy hakkının pek çoğu (eski sömürge halkları, kadınlar, işçi sınıfları), aydınlanmamış ve baskıcı olarak algılanan değerleri savunmak için klasikleri çağrıştıran muhafazakar bir seçkinin “yüksek kültür” iddialarını reddetmiştir.
Neyse ki, bu yüzyılın klasikleri, edebi değerlerin yalnızca korunmasında değil, dönüştürülmesinde de yer aldı. Değişen edebi tarzlar ve edebiyatın dünyadaki daha büyük rolünün yeniden düşünülmesi, klasiklerin modern yazı üzerindeki etkisini önemli ölçüde azaltmadı.
Bunun en güzel örneği, yüzyılın en etkili ve yenilikçi iki eseri olan James Joyce’un Ulysses’i (1922) ve Ezra Pound’un Cantos’u tarafından Homeros’un Odyssey’ine verilen önemde kolaylıkla gözlemlenebilir.
Odysseus, gerçekten de, bu yüzyılın en açık şekilde tanımladığı klasik karakter olarak ortaya çıktı: En çok hırpalanmış hayatta kalan, evine dönmeye kararlı. Akıl enerjisi, teknik beceri ve kendine güven yoluyla amaçlarına ulaşan bir kahraman, kurnaz, entrikacı, hatta yalancı. Joyce, Odyssey’nin en güzel ve her şeyi kapsayan insan temalarına sahip olduğuna inanıyordu.
Joyce’un Homer okuması son derece seçicidir. Odysseus’u kendi hayatının bir prototipi olarak algıladı: gezgin, baba, müzisyen, hikaye anlatıcısı, hatta pasifist çünkü Odysseus savaşa gitmek konusunda isteksizdi.
On sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıllar, dövüş kahramanlığını ve savaş alanında ölüm kalım çatışmasını benimseyen İlyada’yı tercih ederken, yirminci yüzyıl, kahramanı iç barış arayan gezgin kurban olarak tercih etti. Joyce, Odyssey’de Birinci Dünya Savaşı sırasında inşa ettiği “pasifist” destan için bir kaynak keşfettiğine inanıyordu.
Ezra Pound’un 1920’lerden 1960’lara kadar yazdığı Cantos’u da benzer şekilde Odysseus’u bir persona, şairin kendi sesinin maskesi olarak kutlar. Pound’un şiirsel sekansı, Odyssey Book XI’in kısmi bir versiyonuyla, yeraltı dünyasına yapılan ziyaretle başlar, Pound da Odysseus’u sürgün ve hayaletler arasında konuşmaya giden adam hikaye anlatıcısı olarak tasavvur eder.
Joyce gibi, Pound da Homeros’ta kendi sanatsal yaşamı için bir paradigma keşfetti. Yine de bu iki yazarla da klasiklerle olan ilişki, baskın bir yüksek kültür tarafından kucaklanan düzenli bir uygar değerler sistemine atıfta bulunma yoluyla değildir.
