Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
Edebiyatta Toplumsal Değişim
Cambridge’deki Arthur Hallam ve Havariler (o zamanlar avangart gizli bir topluluk) etrafında şekillenen Tennyson grubu, yıkıcı muhafazakarlar olarak tanımlanabilecek bir gruptu. Toplumsal değişimi istiyorlardı, ama siyasi dönüşümle değil, tüm ulusun yaratıcı yenilenmesiyle elde edilecek bir değişimdir.
Shelley’nin çalışmasının (Hallam, ‘Adonais’in yayınlanmasında etkiliydi) devrimci olanaklarından ziyade mitopoik yönlerini kutladılar. Tennyson’ın erken dönem şiirlerine yaptığı incelemede Hallam, bölünmüş ve parçalanmış modern zihin hakkında yazmıştı. Ne kadar arzu edilirse edilsin, mitlerinin birleştirici sürekliliği aracılığıyla birleşmiş bir ulus artık mümkün değildir.
Bununla birlikte, duygunun çözücüsü ile sabit konumları yabancılaştıran, yıkıcı bilinç durumlarını keşfederek kültürünün dışından çalışan, son zamanların öz-bilinçli bir şairi olan duyu şairi, mitopoik bir yazara en yakın şeydi. Havarilerin Thomas Keightley’nin The Fairy Mythology’sinden (1828) öğrendiği mitler, genellikle güç biçimleri olarak kullanılan ve yalnızca doğru olmadıkları için sürekli olarak yeniden yorumlanan sezgisel düşüncenin yönleridir.
Tennyson’ın, hem devrimin hem de kıyametin sembolü olan, kapalı ve bölünmüş dünyayı temsil eden Kraken’in çoklu önemini göz önünde bulundurarak, Deniz Kızı ve Deniz Kızı şiirleri gibi şiirlerde insan kültürünün dışında mitolojik bir varlık olmanın nasıl bir şey olduğunu keşfettiğini görebiliriz. Arpacık Arpacık Leydisi’nde Arthur efsanesi aracılığıyla kadınları ele almak ve klasik Lotos-Yiyenler miti aracılığıyla, çalışmaya kendini o kadar derinden adamış ezilen bilincin incelenmesi, Epikürcü tarafından yönetilen yarı bilinçli bir dünyayı ancak hayal edebilir. ondan uzak tanrılar, algılarını değiştiremeyeceği ve ezdikleriyle gizemli bir ilişki içinde var olan tanrılar.
Tennyson’ın havarileri, Monckton Milnes’in yaptığı gibi ya duyum şiirine ya da Richard Chenevix Trench’in yaptığı gibi yansıma şiirine yönelme eğilimindeydiler. In Memoriam, ikisini birleştirme girişimi olarak görülebilir. Jeolojik değişimin etkileri karşısında dehşete düşen Tennyson, “Tip konusunda bu kadar dikkatli mi?” diye sordu. Tipoloji yaparak deneyimleri evrimleştiren ve karşılaştıran, geçmiş ile günümüz arasında analojiler kurulmasını sağlayan mit, aynı zamanda tip konusunda da dikkatlidir.
Bilimin sınıflandırmalarının yaptığı gibi, sabit referans noktalarını korur. Ancak bu devam ettirici ve koruyucu kategoriler, bu şiir yazılırken Tennyson için parçalanmış gibi görünüyor ve In Memoriam hem bu çöküşün hem de onun felsefi ve sosyal içerimlerinin bir kaydı ve deneyimi yeniden bütünleştirme girişimidir. Belki Tennyson’ın şiirinin geri kalanı, Tipin çöküşünü keşfetme çabası açısından da görülebilir: kesinlikle Pater onu Tipin şairi ve Browning’i grotesk şairi olarak düşündü ve bu terimler genellikle muhafazakar ve radikal şiir belirtmek için dönemin sonraki eleştiri vardır.
Grotesk kategorisi nereden geldi? 1840’larda John Ruskin Modern Ressamlar üzerinde çalışıyor, Turner’ın eserlerinin takdir edilebileceği yeni bir estetik, dolaylı olarak demokratik bir estetik geliştiriyordu. Venedik Taşları’nı yazmak için bu ciltlerden ayrıldı ve bu ciltlerin üçüncü ve sonuncusunda (1853) Gotik sanatın özelliklerinden biri olan grotesk kategorisini detaylandırdı ve ona uzun bir bölüm ayırdı.
Edebiyatın toplumsal değişime etkisi
edebiyat ve toplum ilişkisi
Edebiyat toplumu nasıl etkiler örnekleri
Edebiyat ve toplum İLİŞKİSİ ile ilgili sözler
edebiyat-toplum ilişkisi makale
Edebiyat toplum ilişkisi kısaca eodev
Edebiyat toplum ilişkisi PDF
edebiyat toplum ilişkisi pdf
İlginç bir şekilde, bu, Arnold’un büyük insan eylemlerini, tipik, evrensel eylemleri şiirin malzemesi olarak gördüğü yıldı. Ruskin, sanatın tipik veya evrensel olduğuna değil, farklı tarihsel anları ifade ettiğine inanıyordu. Grotesk sanatın kendisini bir dizi tarihsel dönemde gösterdiğini, ancak ait olduğu kültüre göre farklı biçimler aldığını söyledi.
Bunun bir biçimi, işçinin özgürlük iradesini somutlaştıran heykeller yaparak toplumsal düzene karşı direnişi ifade ettiği Gotik katedral sanatında görülür. On dokuzuncu yüzyıla ait Gotik sanat tartışmaları, onu bütünleşmiş, örgütlü bir toplumla ilişkilendirdi, ama Ruskin böyle yapmadı. Grotesk sanatın tüm biçimleri oyunla ilişkilidir ve oyun, bir toplumun geliştirdiği çalışma biçimleri ve toplumsal hiyerarşisiyle doğrudan ilişkilidir.
Ruskin, oyunu çalışma biçimleriyle ve toplumsal yapıyla ilişkilendirirken, Schiller’in etkili Letters on the Aesthetic Education of Man (1795) adlı eserinde geliştirilmiş olan saf estetik oyun fikrinden örtük olarak kaçmaktadır. Pek çok oyun biçimini detaylandırır, ancak bazı toplumların, üyelerinin hiç oynayamayacağı kadar uzlaşmaz bir çalışma yapısı vardır.
On dokuzuncu yüzyıl, sanayi emeğinin örgütlenmesi yoluyla böyle bir toplum geliştirmiştir ve ezilen emeğe katılsalar da katılmasalar da tüm sınıflar onun oluşturduğu sanatı üretecektir. Mekanik ve zanaatkarlar, groteskin çarpıklıklarını yalnızca alaylar, jestler, yüz ifadeleri ve karikatürlerle ifade ederler.
Diğer sınıflar için, çarpıtma duygusu, yücenin çarpıtılmış bir biçimi olarak gördüğü bir sanat aracılığıyla ifade edilecektir. Anlamanın kopması, yüce uğrak aracılığıyla yaratılan epistemolojik kırılma, grotesk durumunda, bir sınır duygusuna, acı verecek kadar daralmış bir perspektife, aşkın olmama duygusuna yol açan bir çarpıtmadır.
Burke’ün yüce hareketi, sonsuzdaki çözülme ve terör deneyiminden, algı ve ilişkinin çöküş duygusunun yeni bir sentezde aşıldığı yeni bir bütünleşmeye doğru bir hareketti. Grotesk, deneyimde bir boşluk, tamamlanmamış sentez ve kısıtlama duygusuyla kalır ve sonuç olarak grotesk sanatı, sonsuzca kendi kendine üretilen bir arzu sanatı, sürekli olarak harcanan bir duygu ekonomisidir.
Sınır duygusu ifadesini, tüm deneyimlerin nihai sınırı olan ölümle ve engellenme alanı olan şiddetle meşgul etmede bulur. Her şeyden önce, anlamın saklı tutulmasıyla açılan boşluk, göstergenin yetersizliğine, gizemlileştirilmiş simgeye ve yanlış yorumlanmış temsile karşı bir büyülenmeyle sonuçlanır; burada çarpıtmaya yönelik düzelticiler, giderek daha fazla çarpıtılmış temsillere ve yanlış anlamalara yol açar; algı. Ruskin’e göre bunlar, ezilen bir toplumda çalışma koşullarının yarattığı ideolojik biçimlerdir. Ama bunun böyle olduğu bir kez görüldüğünde, eleştiri olanağı da bize açıktır.
