ESTETİK – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
ESTETİKEstetik en az Platon kadar eskidir, ancak 'Estetikizm' on dokuzuncu yüzyılın başlarından kaynaklanır. Bunun nedeni, Estetikçiliğin ne bir teori, ne bir felsefe, ne de bir araştırma alanı olması değil, tarihsel koşullardan doğan bir dizi öncelik olmasıdır: dini kesinliğin ölümü ve bilimsel yöntemin büyümesi.Yüzyılın sonlarında, Liberty mobilyaları, Whistlerian tablosu, japonyaiserie ve cinsel davranışta belirli bir esnekliği içeren bir yaşam tarzı olan “Estetik Hareket”e katıldı.'Hareket'in geçici zevkleri ile birlikte Estetikçiliğin entelektüel çıkarlarını sürdürmek tamamen mümkündü (hem Oscar Wilde hem de William Morris bunu farklı şekillerde yaptılar), ancak Estetikçilik, değişikliklerle hayatta kalan eleştirel bir tutumdur. , on dokuzuncu yüzyıldan yirminci yüzyıla kadardır.Bu, birçok yönden şaşırtıcı bir gerçektir. Şimdi, herhangi bir dönemin veya okulun, özellikle estetik olduğunda da olsa, on dokuzuncu yüzyıl eleştirisini okuduğumuzda, ideal bir "Güzellik"e ulaşmanın tüm sanatların amacı olduğu varsayımıyla, özellikle de bu olduğunda, kendimizi yabancılaşmış bulmamız muhtemeldir. 'Güzellik'in 'Doğa' ile olan ilişkisi üzerinde ıstırap eşliğindedir.Estetikçiliğin diğer ondokuzuncu yüzyıl yaklaşımlarından farkı, her şeyi dışlayarak güzelliğe odaklanması değil, duyguları, kuşkusuz özellikle sanatın doğurduğu duyguları, insanoğlunun kendi sanatını keşfedebileceği ve keşfedebileceği araçlar yapmasıdır. gerçek kimlik. Raymond Williams'ın Anahtar Sözcükler'de işaret ettiği gibi, estetiğin tam tersinin "estetik olmayan" değil "anestetik" olduğu sıklıkla unutulur.Estetikçilik, sanatın tefekkür edilmesi yoluyla insanın geleneksel din veya mekanik bilim tarafından sunulandan daha fazla tatmin bulabileceğini öne sürecek kadar ileri gitti. Ve bu yıkıcı iddiayı, Romantizmin birincinin yerine kalıcı bir ikame sağlamadaki başarısızlığına veya ikincisine ciddi bir rakip sağlamadaki başarısızlığına rağmen, daha doğrusu bu nedenle yaptı.Romantikler için düşman "bilim" (Blake'in "Budala Sorgulayıcı"), kendi belirleyici yerini yeniden keşfetmesi gereken hayal gücünün kendisine (Blake'in "tatlı bilimi") karşı çıkan, deist ve Newtoncu bir on sekizinci yüzyıl pratiğiydi. insan bakış açısı içinde. Bununla birlikte, bilime karşı romantik tutum kararsızdı.Shelley, şimdi bildiğimiz gibi, bilimsel fikirlerden büyük ölçüde yararlandı ve Wordsworth'ün, Lockeçu çağrışımcılığı inkar etse de genişlettiğine sık sık işaret ediliyor. Post-romantik yazar için, özellikle Darwinizm'i tanıyorsa, bilim daha da baştan çıkarıcı ve hatta daha sinsiydi, felsefenin kendisi gibiydi.Yine de, daha önce olmayan bir birlik yaratmak, şairlerinin kendilerine sürekli hatırlattıkları gibi, romantik hayal gücünün gücü olmuştu. Eğer hayal gücü üstün olmaya devam edecekse, o zaman krallığı yalnızca sanat oluşturmalıdır. Estetik ne Demek Edebiyat sanat ve estetik değeri Estetik kaygı nedir Edebiyat kesin bilgiler içerir mi Edebi metin Nedir Edebiyat NedirFransız deyimi, bir İngiliz şairin bir diğerini yeniden değerlendirmesiyle İngiliz estetik söyleminde resmi olarak ilk kez sahneye çıkıyor. Algernon Charles Swinburne, 1868'de Blake üzerine yazdığı öncü kitabında, bilimi şüphecilikle ve şüpheciliği kısıtlamayla eşitleyerek Blake'in "Aptal Sorgulayıcı" vizyonunu desteklemeyi de seçti.Bu, sanatı bilimle birleştirmeye yönelik çağdaş eğilimi saçma bularak reddetmesine yardımcı oldu. Bu tür girişimlerin, kategorilerin bariz bir kargaşasına dayandığını da iddia etti:Bilime bağlılığa dayalı şiir ya da sanat, sanatın ya da şiirin yönlendirdiği bilim kadar saçmadır (ve daha fazlası değildir). Aslında hiçbiri diğeriyle birleşemez ve var olma hakkını elinde tutamaz. Hiçbiri diğerini yok edemez ya da (akıl başındayken) buna ihtiyaç duymaz; ama onlar kendi yollarına devam etmelidirler ve bu hayatta yolları hiçbir şekilde de kesişemez.İkisi de diğeri için değerli veya saygın hale gelemez veya (bir tür firari cinnet geçirmediği sürece) bunu istememelidir: her biri kendi topraklarında ve kendi takipçileri için değerli ve saygıyı hak eden bir şey olarak kalmalıdır. En güzeli en güzeli sanata; bilime göre en doğru olan en iyisidir.Swinburne'ün iddiaları, yaratıcılarının öngördüklerinin ötesine geçen bir romantik ilke işaretidir. Sanatın doğası nihayet tüm diğer entelektüel araştırma nesnelerinden ayrıldığında ortaya çıkan ve sanatın kendine özgü yasalarını oluşturmaya devam eden arayışta ortaya çıkan Estetikçiliğin doğuşunu müjdeliyorlar.Swinburne, Walter Pater ve Oscar Wilde'ın da aralarında bulunduğu başkaları için bir yön belirtmiş olsa da, bu yolu sonuna kadar takip etmeyecekti. Swinburne'ün Blake'e ilişkin anlatımı, dar görüşlü cavil'e karşı savunmadan hızla örnek bir adam olarak yükselmeye de geçiyor.Blake'in tavizsiz ifadeye mutlak bağlılığı ve Swinburne'ün hayranlığını ilk kez iddia eden tüm dış otoritelere düşmanlığı, Charles Baudelaire'in bir dipnotta çerçevelenmiş, 'bir duygu müziği' ve 'bir duygu müziği' şairi olarak bir portresi ile son derece iyi bir şekilde de bağlantılıdır. Bu ikiz akıl hocaları, Swinburne'ün kendi inancının temeli olacak özdeyişlere ilham veriyor: 'Formu kurtarın ve sanat sizin için ruha iyi bakacaktır' ve 'Her şeyden önce sanat sanat için, sonra gerisini varsayabiliriz. ona eklenebilir'. Bilimsel kanıt ve ahlaki amaç: Her ikisi de Baudelaire'in l'hérésie de l'enseignement'ına ve Blake'in Urizen'ine aittir.Blake Swinburne'ün gözünde bir proto-estetik haline geldikçe, Walter Pater'ın görüşüne göre Coleridge, 'mutlak' peşinde koşması şimdiki zamandan uzaklığını doğrulayan, sıhhatli bir başarısızlık olarak ortaya çıktı. Pater, Coleridge üzerine ilk kez 1866'da yayınlanan bir denemede, "Modern düşünce", "mutlak" yerine "göreceli" ruhu geliştirmesiyle antik düşünceden ayırt edilir" diye ısrar etti.Bu 'göreceli ruh', Pater'in tutumlarını ve aslında onun düzyazı tarzını besler. Kendisine yöneltilen ve yöneltilmeye devam eden tüm suçlamalara rağmen, Pater'in estetik tarzı aslında oldukça da analitiktir.Örneğin, modern koşullar altında kavrandığında, "Karakter mizaçta ortaya çıkar: sinir sistemi kendini saflaştırarak zekaya dönüşür" diye yazdığında, cümlenin dengesi, karşıt değiş tokuş yoluyla bölünme fikrini de ifade eder.

Entelektüel Yapı – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri

Entelektüel Yapı

İnanç sorunu yeni eleştirmenler için bir zorluk olarak kaldı. Tutkulu inançları olan insanlardı, ancak yine de demokratik çoğulculuğu, argüman ve karşı argümanı dengeleyen bir eleştirel teori önerdiler. The New Criticism’de Ransom’ın kendisi, sanat eserlerindeki inanç ve fikirlerin durumundan emin değildir.

Richards’a karşı, genel mantıksal, entelektüel yapının önemini savunuyor; Bununla birlikte, Eliot ve Winters’a karşı, edebiyatın herhangi bir biçimsel inanç ifadesi içermemesi gerektiğini savunuyor. Dante’nin Shelley’den daha iyi bir şair olduğunu çünkü görüşleri daha iyi olduğunu iddia ediyor, ancak “ahlakçı eleştirmen bozulmuş bir eleştirmendir”.

Bu çelişkiler Ransom’un çağdaşlarında kaybolmadı. Örneğin Winters, Ransom’ın eseriyle ilgili eleştirisine verdiği zarar verici bir yanıtta, Ransom’ın “bir teorisyen olarak en büyük utancının, şairin rasyonel ifadelerden vazgeçemeyeceğini bilmesi olduğunu” belirtti. rasyonel içeriğin nasıl açıklanacağı veya nasıl değerlendirileceği” Ransom bu nedenle Winters’ın iddiasına göre zayıf bir ahlak anlayışına sahiptir ve sürekli olarak etik konumları salt didaktizmle karıştırır.

İkincisini onaylamaması bile, herhangi bir ahlaki iddianın doğruluğunu veya yanlışlığını değerlendirmesinden değil, bir estetiğin eylem şüphesinden kaynaklanır. O halde, Ransom, eleştiriyi ahlaki ve insani olarak merkezi hale getirme hırsına rağmen, indirgenmiş, hatta ahlak dışı bir teori ile sona erer.

Winters, yerel dokuya duyulan zevki kendi içinde bir son, ahlaki koşullara sağır bir duyarlılık kültü olarak resmediyor. Benzer şekilde Lionel Trilling, “Edebiyat Fikirlerinin Anlamı”nda, Wellek ve Warren’ın Edebiyat Kuramı’ndaki şiirlerin ancak fikir olmaktan çıkıp sembol veya mit haline geldiklerinde fikirlerden yararlanabilecekleri iddiasına karşı çıktı. Trilling, böyle bir anlayışın birçok sanatçıyı şaşırtacağına, ahlaki bir iddia olarak şüpheli olduğuna ve estetik bir iddia olarak tefekkürün meşruiyetine ilişkin bir endişeyi gizler göründüğüne dikkat çekti.

Edebiyatta inanç ve bağlam sorunu, baştan sona Yeni Eleştiri’ye dayandı ve hiçbir zaman tatmin edici bir şekilde çözülmedi. Ransom ve Tate için sorun öncelikle politikti, ancak diğer eleştirmenler için farklı boyutları vardı.

Birçok Yeni Eleştirmen samimi Hıristiyanlardı. Ransom ve Brooks, Anglikan, Tate ve Wimsatt Katolikleriydi. Wimsatt, “Poetry and Christian Thinking”de (1951) dini inanç sorununu ve edebiyata Yeni Eleştirel yaklaşımı ele aldı. Şiirin “sözlü söylemin doğası gereği belirsiz ve çokanlamlı doğası”nda yüceltildiği fikrinde hiçbir zorluk görmedi.


entelektüel nasıl olunur
entelektüel tdk
entelektüel eş anlamlısı
kültür
entelijansiya ne demek
nihilizm nedir


Bu, Hıristiyan vahyiyle mükemmel bir şekilde uyumluydu, çünkü şiir inancın gerçekleriyle çelişebilse de, şiirin kendisi yine de ruhaniydi ve bu nedenle ortak düşmanları olan bilime karşı dinin yanında yer alıyordu. Lionel Trilling’in “Edebi Fikirlerin Anlamı”nda belirttiği gibi, bu, edebiyatı ikame bir dine dönüştürdü ve bu ikilik algısı başından beri aşikardı.

1940’ta Tate, “fiziksel ve ruhsal alan arasında radikal bir süreksizlik olduğuna dair felsefi olarak savunulabilir bir inanç” olduğunu ileri sürdü ve “edebiyatın daha yüksek biçimlerinin bize deneyimimizin tek eksiksiz ve dolayısıyla en sorumlu versiyonunu sunduğunu” ilan etti. 

Ancak bu bir çelişkiydi, çünkü Murray Krieger’in işaret ettiği gibi, Yeni Eleştiri hiçbir zaman temel bir sorunu çözmedi: sanat yapıtları kendilerinin dışında bir dünyaya mı gönderme yapıyor, yoksa bağımsız bir yaşam süren, kendilerine atıfta bulunan ve kendi kendilerini üretenler mi? onların kendi? Yeni Eleştirmenler için zorluk, bu iki karşıt konumu aynı anda sürdürmeye çalışmanın çelişkisinden kaynaklanıyordu.

Yine de Yeni Eleştiri’nin neden bu kadar başarılı ve popüler hale geldiğini anlamak kolay. Kapitalizm ile Komünizm arasındaki farkın eskinin manevi değerlere saygısında yattığının görüldüğü 1950’lerin Soğuk Savaşı’nın sertleşen tutumlarıyla uyumlu bir siyasi ve manevi dünya görüşünü dile getirdi.

Sanat, Yeni Eleştirel teoride, solcu teorisyenlerin “gerçekçilik” için ileri sürdüğü keskin taleplerin aksine, oluşan ve kalıcı olan özerk bir varlık gibi görünüyordu. Bu arada, pratik-eleştirel düzeyde Yeni Eleştiri’nin teknikleri de eşit derecede çekiciydi.

Yöntem oldukça taşınabilirdi ve sınıf uygulamasına uyarlandı; ekipman olarak ucuzdu, bilimsel kütüphanelerin kaynaklarını değil, yalnızca “sayfadaki sözcükleri” (tercihen onaylı antolojilerde) gerektiriyordu; net bir amaç duygusuna ve tutarlı bir şekilde işlenmiş bir dizi amaç ve hedeflere sahipti.

Öğretmenler veya öğrenciler tarafından nispeten az ön eğitim veya öğrenim gerektirdi; standart anlamları sıklıkla değiştirilmiş olsa da, terminolojisi ve jargonu halihazırda kullanımda olandan dikkatli bir şekilde uyarlanmıştır. Bir misyon duygusu ve profesyonel kimlik ve uzmanlık duygusundan yararlandı ve geliştirilmesine yardımcı oldu; ona yeni, güncel ve yenilikçi olanın cazibesini çekti.

Görünüşte çok hızlı ve yüksek ve doğrulanabilir kalite protokolleri içinde yüksek bir yorumlama verimi üretebilir; ve yöntemleri ve sonuçları tarafsız ve objektif görünüyordu. Bu iddiayı test etmek için, eylem halindeki bir Yeni Eleştiri parçasının anlatımıyla kapatıyorum.

Cleanth Brooks’un The Well Wrought Urn: Studies in the Structure of Poetry adlı eseri klasik Yeni Eleştiridir. Genellikle bireysel şiirlerin bölüm uzunluğundaki çalışmalarından oluşur, bunların ‘soyutlamaları’ konusunda usulüne uygun olarak ihtiyatlı ve özür dileyen teori ve ilke ifadeleriyle çevrilidir.

Kitap ayrıca en uzun iki şiir dışında tüm metinleri içeriyor. Bu nedenle, sınıf kullanımına iyi uyarlanmıştır. Teorik ifadeler tamamen edebidir. “Önsöz” şiiri şiir olarak ele alma ihtiyacında ısrar eder (yerleşik bir Yeni Eleştirel aksiyom) ve bir şiir “kültürel matrisinden” ayrıldığında geriye ne kaldığını araştırmayı önerir.

Bu nedenle kitap tarihsel bağlamı ihmal eder çünkü aksi takdirde eleştiri ‘kültürel antropoloji’ haline gelir. Dahası, şiir (bilimden farklı olarak) başka sözcüklerle ifade edilemez: modern insan “kolay bir evet veya hayıra alışmış” olsa ve “biyolojik, sosyolojik ve ekonomik” “olgulara” çözülememiş olsa bile basitleştirilemez.

yazar avatarı
tercüman tercüman