EPİK VE ROMANTİZM – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
EPİK VE ROMANTİZM
Batı edebiyat tarihinin çoğu boyunca, romanın yükselişine kadar, epik ve romans, genişletilmiş anlatının baskın biçimleriydi. Homeros’un İlyada’sı ve Odyssey’i ile Virgil’in Aeneid’i ile en üst düzeyde temsil edilen destan, hem antikliği açısından hem de bir uygarlığın değerlerini aktarmadaki ciddiyetiyle genel anlamda gurur duyuyordu.
Klasik destanların temsil ettiği başarı, türün kendisinin bir şair tarafından üstlenilecek en hırslı olarak anlaşılması ve başarılı bir destanın bir uygarlığın sanatsal doruk noktası olacağı anlamına geliyordu. Öte yandan romantizm, anlatının büyük şekil değiştiricisi olan Proteus olmuştur. Destan konusuyla ve bir dereceye kadar üç klasik örneğin biçimiyle tanımlanmışsa, romantizmi tespit etmenin çok daha zor olduğu kanıtlanmıştır.
Aristoteles’in Poetikasının epik ve trajedi için yaptığı gibi, hiçbir konunun onu karakterize ettiği söylenemez, hiçbir “klasik” metin ona biçim vermedi, hiçbir prestijli eleştirel tartışma onun öğelerini ve biçimini dikkate almadı. Northrop Frye, The Secular Scripture’da (1976), romantizmin anlatının tam temeli olduğuna inanır, ancak bu Proteus’u nihayet bağladığı ve onun birçok hilesinden zevk aldığı söylenemez.
Etimoloji temelinde, son üç yüzyıldır romantizmin kendisini romana çevirdiği söylenebilir; İtalyanca (il romanzo), Fransızca (le roman) ve Almanca (der Roman) her ikisi için de tek bir kelime kullanarak romantizmi romanla özdeşleştirir.
İngilizce elbette ayrımda ısrar ediyor ve “romantizm” terimi roman tartışmaları bağlamında kullanıldığında, genellikle olayın, olay örgüsünün veya o türe uygun düşünülen karakterin gerçekçiliğine daha az bağlı bir anlatıyı ima ediyor. Ancak romanın kökenlerine ilişkin son zamanlardaki tartışma, özellikle de Michael McKeon (1987), romanın romantizmle ayrılmaz bağlarını ve ikisi arasındaki herhangi bir basit ayrımın saflığını ortaya koymaktadır.
Aristoteles destanı, ciddi eylemlerin ağırbaşlı dizelerinde temsili olarak tanımlamıştır. Tipik olarak bu ciddi eylemler savaşla ilgilidir; epik ile eşanlamlı bir eşanlamlı, bir savaş ahlakı tarafından tanımlanan kahramanlık olan kahramanlık şiiri olmuştur. Bu, Homeros’un şiirleri için açıkça doğrudur ve Aeneid’de askeri kahramanlık sorunsallaştırılırken, burada da cesaret ve kudretin daha karmaşık değerlerin üzerine geliştirildiği zemin olduğu açıktır.
Yirminci yüzyıl eleştirmenleri, “birincil” destanlar ile “ikincil” dedikleri arasında bir ayrım yapmışlardır. Birincil destanlar, az ya da çok doğrudan, kahramanca askeri ahlakın hâlâ baskın olduğu bir kültürden, Homeros’un MÖ sekizinci yüzyıl dünyası, Beowulf’un Anglo-Sakson İngiltere’si ve on ikinci yüzyıl İspanya ve Fransa’sından gelen şiirlerdir.
Şiir dil Bilgisi
Şiir Çeşitleri Hakkında bilgi
Şiir türü
Dramatik ve lirik şiir farkı
şiir türleri özellikleri 4. sınıf
Şiirde anlatım biçimleri
Lirik şiir konuları
Öğüt verici şiir türü
Bu, şairin şarkısını söylediği olaylar ve kahramanlarla çağdaş olduğu anlamına gelmez; tüm bu örneklerde (İspanyol şiiri hariç), savaşlar ve maceralar şairden en az iki yüzyıl önceye dayanır. Aslında şairlerin, onları kutlarken bile ölmekte olan kültürleri andıklarına inanmak için iyi nedenler var.
Örneğin Beowulf şairi, (tarihlendirilebildiği kadarıyla) iki yüzyıl kadar önceki İskandinav kültürünü tasvir eder, ancak çoğu bilim adamı onun bir Hıristiyan olduğuna inanır. Yine de, birincil destanın şairi, kendisi ve yaşadığı dünya hakkında bir anonimlik duygusu geliştirir ve dinleyicilerinden şarkısının kahramanlarının değerlerini kabul etmelerini ister.
Böyle bir şair tipik olarak anonimdir, Homer bile bir isim ve bir dizi efsaneden başka bir şey değildir. Şiirler mutlaka okuryazarlık öncesi bir kültürden gelmeyebilir, ancak çoğu unsuru sözlü teslim için tasarlandıklarını düşündürür.
İkincil destanlar, birincil destanın saygı duyulan bir konumda bulunduğu gelişmiş edebi geleneklere sahip yüksek okuryazar kültürlerin şairlerinden oluşur. Bu şairlerin sosyal ve politik dünyası, bir savaş anlayışının basit ve eleştirisiz bir şekilde kabul edilmesi için çok karmaşık hale geldi; tipik olarak da, ethos’un miras aldığı aristokrat sınıf ya var olmaktan çıkmıştır ya da işlevsel olmaktan çıkmıştır. İkincil destanın büyük orijinali, iki Homeros şiirini model olarak alan ama onları Roma kökenli bir hikaye oluşturmak için kullanan Aeneid’dir.
Virgil’in yazdığı dünya, Roma cumhuriyetinin çöküşüne ve Augustus rejiminin kurulmasına eşlik eden iç savaşlardan yeni çıkmıştı. Yirminci yüzyıl eleştirisi, Virgil’in askeri güç tasvirinin belirsizliğini vurguladı; bir yandan Roma’nın kurulması ve Latium’un fethi için gerekli görünüyor, ancak diğer yandan Truva’yı yok eden ve Truvalıların gelişinden önce var olan eski İtalik kültürünü önlerinden süpüren şiddet konusudur.
Virgil’in okuyucunun çağdaş dünyasıyla bir ilişkiyi anlamasını amaçladığı, iç savaşın askeri şiddetinin de korkunç bedelleri olduğu, mevcut düzenin kanlı bir temele dayandığı hissediliyor. Milton’ın Kayıp Cenneti (1667) kendi türsel statüsünü açık bir şekilde belirleyen son epik ise, türe bağlı askeri ahlakı altüst etmesi de daha az açık değildir.
Milton’ın ‘İlyada’sı, iyiler ve düşmüş melekler arasındaki savaşların, katılımcıların hiçbirini öldüremeyen kozmik şiddetin saçmalığına tırmandığı V. ve VI. Kitapların Cennetteki Savaşı’nın parodisidir. IX. Kitaba Proem’de, kendi argümanının “sert Akhilleus’un gazabından daha az değil ama daha kahramanca” olduğunu iddia ederken, Milton savaşı bir özne, “şimdiye kadar Kahramanlığın kabul ettiği tek argüman” olarak reddeder ve bundan yakınır. daha iyi metanet/sabır ve kahramanca şehitlik’ söylenmeden kaldı.
Bunu yaparken, insanlığın düşüşüne ve kurtuluşuna dair kendi “daha yüksek argümanı” lehine geleneksel destanın topoisini büyük ölçüde bir kenara atıyor. Milton’dan sonra, ister Pope’un Dunciad’ı (1743), ister Wordsworth’ün Prelude’u (1805, 1850) ya da Joyce’un Ulysses’i (1922) olsun, epik gelenekle bir miktar devamlılık iddiasında bulunan tüm anlatılar, birincil destanın savaş değerleriyle ironik bir ilişki üstlenecektir.
Epik, yirminci yüzyıl eleştirisi tarafından en sık bir anlatı şiiri türü olarak etiketlenmiştir. Tür teorisyenleri ile hem belirli bir edebi yapı türünü hem de onu doğuran sosyal ve kültürel koşullarla tarihsel bir ilişkiyi ima etmek istediler. Bununla birlikte, kahramanlık temaları üzerine genişletilmiş anlatılar olarak, birbirinden çok farklı zamanların ve yerlerin destanları birçok özelliği paylaşıyor gibi görünmektedir; benzer aristokrat ideolojilerden türerler ve bir ölçüde bir savaş ahlakını ifade ederler.
Dramatik ve lirik şiir farkı Lirik şiir konuları Öğüt verici şiir türü Şiir Çeşitleri Hakkında bilgi Şiir dil Bilgisi şiir türleri özellikleri 4. sınıf Şiir türü Şiirde anlatım biçimleri
Son yorumlar