Estetik Fikirler – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri

Estetik Fikirler

Wilde’ın kafa karışıklığı oldukça anlaşılabilir. Pater’in orijinal denemesinde, kalıcı olan (çünkü tefekkür nesneleri döngüseldir, dolayısıyla ebedidir), ancak değişken (çünkü emen zihin kendi karşılıklı kaynaklarını getirir: ‘uygun duygular’) bir “gösteri”ye yaptığı göndermelerde sürekli bir ikirciklilik vardır ).

Belki de Wilde’ın kayması, esasen estetik projesinin amacının bir dizi sanatsal inancı birbiriyle ilişkilendirmek, Pater ve Wordsworth örneğinde bir yazarın diğerinden yaptığı tarihsel bağlantıları, evrenseli algılamak için şiirsel bir hırsı belirlemek olduğu için ortaya çıktı. ve bu hırsın daha sonra nasıl anlaşılabileceğine dair kısmen mesafeli bir eleştirel tahmindir.

Üstelik, Wilde’ın asimilasyon ediminde Pater’in duruşu tamamen bastırılmamıştı, çünkü farkında olmadan şair Wordsworth’ün yerine geçen eleştirmen Pater olduğundan, şair, eserini aynı şekilde sürdürmeye çalışan ardışık yeniden yorumlar yoluyla fiilen göz önünde tutulmuştu. 

İronik olarak, yeni bilimsel fikirlerin insan ve çevresi arasındaki ilişki hakkındaki önceki varsayımları değiştirmiş olması, Wordsworth’ün estetik “gösteri” tanımlama işinde çok önemli bir mihenk taşı olmasıydı.

Örneğin, eğer evrimcilik, ne kadar düzensiz olursa olsun, evrensel sürekli gelişmeyi varsaymakta haklıysa, o zaman bir aşamada inorganik yaşamdan organik yaşama geçiş olması gerektiği sonucu çıkar. Bu gelişmenin tuhaf bir şekilde uzlaşmaz bir püf noktası sağladığını kavramak, Wordsworth’ün bilimsel ve yine de genellikle derinden rahatsız edici bir estetik için “kan nakli” için gerçek bir gerekçedir.

Ya konuşmacının gösteriyle bir olduğu, ancak yalnızca kendi farkındalığının tamamen altında bir düzeyde olduğu gösterilebilirse? Bu olasılık, estetik beyanların en ünlülerinden biri olan Pater’s Studies in the History of the Rönesans’ın “Sonuç”unu aşılar.

Burada Pater, varoluşun kuşkusuz maddi koşulları karşısında duygusal ve ahlaki hayatta kalmanın sınırlayıcı araçları olarak sanata bir yaklaşımla yaşama yaklaşımı bir araya getiriyor. İlk önce, bilincimizin modeli olarak deneyimin “nefis aralıklarını” övdükten sonra, organik ve inorganik sorununu retorik bir soru biçiminde ortaya koydu.

Bir süre sonra, “Almanya’daki Darwinismus hareketinin materyalist doktrinlerine meylettiği” söylendiğinde, “hayatın kendisiyle karşılaştırıldığında hiçbir yaşam teorisinin ona hiçbir önemi yokmuş gibi” göründüğünde, Dorian’ın kararsızlığı bir kez daha semptomatiktir.

Darwinismus hareketinin kurucusu Ernst Haeckel, gerçekten de Yaratılış Tarihi’nde (İngilizce çeviri 1876, kitabesi Wordsworth’ten: ‘yüce bir duygu/çok daha derinden iç içe geçmiş bir şeyin her şeyin içinden geçer’) ifade etmişti. Zihinsel etkinlik ile bedensel tözün birbirinden ayrılamaz olduğu ve “organik ve inorganik maddenin birliği fikri artık kesin olarak yerleşmiştir”.

Ancak Dorian Gray, Pater’ı izleyerek, kendi iyiliği için duygusal deneyim geliştirerek, maddeye nihai çözünmeyi geciktirmeye çalışır. Onun tavrı, hem romantik hayal gücü fikirlerinin bir devamı hem de onların kimlik kaybına yönelik eğilimlerinin bir reddidir.

Bir devam çünkü romantikler, hayal gücünün işleyişini ifade etmek için organik analojileri kullanmışlardır; ama aynı zamanda bir çürütme çünkü on dokuzuncu yüzyıl sonu Estetikçiliği, yaratıcı hayal gücünün dahil edilmeye direnme girişimi, dünyanın ve ürünlerinin görünür, somut ötekiliği üzerinde ısrar ederek bağımsızlığı sürdürme çabasıdır.

Edebiyatta Estetik Nedir
Ahlak estetiği Nietzsche
Estetik ahlak felsefesi
Ahlakın estetik standartları
Edebiyat kesin bilgiler içerir mi
Edebiyat Nedir
Estetik kaygı nedir
Edebi metin Nedir

Yine de, paradoksal bir şekilde, Dorian, gelişmeyi reddetme ve ölümden kaçınma konusundaki ilk kararı göz önüne alındığında, kaçınılmaz olarak dönüştüğü inorganik şey olan portresini, sanat eserini yok etmeye yönlendirilir. Böylece kendini yok eder.

Diğer iki büyük romantik şair, Estetikçiliğe katkılarını yaptı ve sırayla onun tarafından korundu. Hem Keats hem de Shelley, sanatsal yaşamın görüntülerini sağlamaya gelmişlerdi ve Keats’in 1878’de Fanny Brawne’a yazdığı mektupların yayınlanması ve Shelley’nin ev içi ménageleri hakkında devam eden ifşaatlar, bu görüntüleri ahlak sorunlarına sabitledi.

1880’de yazan Matthew Arnold’a göre, Keats’in başarısı “kısmi ve eksikti; onu ilk önce Ön-Rafaelciler için ve daha sonra Wilde gibi onu “daha önce katledilmiş bir Güzellik rahibi olarak gören hayranlar için” bu kadar çekici kılan nitelik tam olarak buydu. 

Keats’in estetiğe başvurmasına ilişkin bir başka ipucu da “duyum” kültünde yatmaktadır. Keats, “Ah, düşüncelerden çok duyumlarla dolu bir yaşam için!” diye yazmıştı ve on dokuzuncu yüzyılın sonlarında, bazen yalnızca duyusal olana indirgenen “duyumlar”, şiirin tam da malzemesi olabilirdi.

Ve bu duyum arayışı bizi doğrudan Arthur Hallam’ın Tennyson üzerine etkili makalesine geri götürüyor; burada Shelley ve Keats, “duyum şairleri” ve Wordsworth, “düşünmenin şairi” arasında orijinal bir ayrım var.

Keats’in “güzelliğe” olan bağlılığı, Estetikçiliğin gelişiminde bir tılsım haline geldi ve birçok işleve hizmet etti. ‘Bir Grek Vazoda Ode’den Rossetti’nin ‘For a Venetian Pastoral’ına ve hatta ‘The Burden of Nineveh’ine kadar net bir çizgi vardır: bir sanat eserinin bir sanat eseri üzerinde tefekkür edilmesini, acı verici bir şekilde ironik bir zeminde bir sanat eserini muhafaza etmesini içeren şiirler. yaşayan izleyiciden geçilemez bir mesafede canlandırılmış bir yaşam vizyonu.

“Güzellik hakikattir, hakikat güzelliktir”, “güzel olan bir şey sonsuza dek bir sevinçtir” (Ruskin’in bir eserinin adı haline gelen) gibi Keats’in vasiyetlerine güvenmek, sadece bir büyünün ötesine geçti. E.P.Thompson ve John Goode gibi radikal eleştirmenlerin her biri, devrimci sosyalist William Morris’in şimdiki zamandan memnuniyetsizliğini doğrulamak için romantik duyguyu kendi üzerine nasıl geri çevirdiğini göstermiştir. 1894’te Morris’in Kelmscott Press’i Keats’in Şiirlerinin bir baskısını özveriyle yayınladı.

Morris için Keats, insan deneyiminin en üst düzeyde şairi olarak kaldı ve Keats’in birçok şiirinde ortak olan “rüya” yapısı, Morris’in kendi radikal yabancılaşmasını dramatize etme yolu oldu. Benzer şekilde W.B.Yeats için, Keats’in erken gelişmişliğini yerleştirme ihtiyacı, daha sonraki “varlığın birliği”ne ilişkin araştırmasına eşlik etti.

tercüman tercüman

Biyografinin Tamamını Gör