Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
Estetik Fikirler
Wilde’ın kafa karışıklığı oldukça anlaşılabilir. Pater’in orijinal denemesinde, kalıcı olan (çünkü tefekkür nesneleri döngüseldir, dolayısıyla ebedidir), ancak değişken (çünkü emen zihin kendi karşılıklı kaynaklarını getirir: ‘uygun duygular’) bir “gösteri”ye yaptığı göndermelerde sürekli bir ikirciklilik vardır ).
Belki de Wilde’ın kayması, esasen estetik projesinin amacının bir dizi sanatsal inancı birbiriyle ilişkilendirmek, Pater ve Wordsworth örneğinde bir yazarın diğerinden yaptığı tarihsel bağlantıları, evrenseli algılamak için şiirsel bir hırsı belirlemek olduğu için ortaya çıktı. ve bu hırsın daha sonra nasıl anlaşılabileceğine dair kısmen mesafeli bir eleştirel tahmindir.
Üstelik, Wilde’ın asimilasyon ediminde Pater’in duruşu tamamen bastırılmamıştı, çünkü farkında olmadan şair Wordsworth’ün yerine geçen eleştirmen Pater olduğundan, şair, eserini aynı şekilde sürdürmeye çalışan ardışık yeniden yorumlar yoluyla fiilen göz önünde tutulmuştu.
İronik olarak, yeni bilimsel fikirlerin insan ve çevresi arasındaki ilişki hakkındaki önceki varsayımları değiştirmiş olması, Wordsworth’ün estetik “gösteri” tanımlama işinde çok önemli bir mihenk taşı olmasıydı.
Örneğin, eğer evrimcilik, ne kadar düzensiz olursa olsun, evrensel sürekli gelişmeyi varsaymakta haklıysa, o zaman bir aşamada inorganik yaşamdan organik yaşama geçiş olması gerektiği sonucu çıkar. Bu gelişmenin tuhaf bir şekilde uzlaşmaz bir püf noktası sağladığını kavramak, Wordsworth’ün bilimsel ve yine de genellikle derinden rahatsız edici bir estetik için “kan nakli” için gerçek bir gerekçedir.
Ya konuşmacının gösteriyle bir olduğu, ancak yalnızca kendi farkındalığının tamamen altında bir düzeyde olduğu gösterilebilirse? Bu olasılık, estetik beyanların en ünlülerinden biri olan Pater’s Studies in the History of the Rönesans’ın “Sonuç”unu aşılar.
Burada Pater, varoluşun kuşkusuz maddi koşulları karşısında duygusal ve ahlaki hayatta kalmanın sınırlayıcı araçları olarak sanata bir yaklaşımla yaşama yaklaşımı bir araya getiriyor. İlk önce, bilincimizin modeli olarak deneyimin “nefis aralıklarını” övdükten sonra, organik ve inorganik sorununu retorik bir soru biçiminde ortaya koydu.
Bir süre sonra, “Almanya’daki Darwinismus hareketinin materyalist doktrinlerine meylettiği” söylendiğinde, “hayatın kendisiyle karşılaştırıldığında hiçbir yaşam teorisinin ona hiçbir önemi yokmuş gibi” göründüğünde, Dorian’ın kararsızlığı bir kez daha semptomatiktir.
Darwinismus hareketinin kurucusu Ernst Haeckel, gerçekten de Yaratılış Tarihi’nde (İngilizce çeviri 1876, kitabesi Wordsworth’ten: ‘yüce bir duygu/çok daha derinden iç içe geçmiş bir şeyin her şeyin içinden geçer’) ifade etmişti. Zihinsel etkinlik ile bedensel tözün birbirinden ayrılamaz olduğu ve “organik ve inorganik maddenin birliği fikri artık kesin olarak yerleşmiştir”.
Ancak Dorian Gray, Pater’ı izleyerek, kendi iyiliği için duygusal deneyim geliştirerek, maddeye nihai çözünmeyi geciktirmeye çalışır. Onun tavrı, hem romantik hayal gücü fikirlerinin bir devamı hem de onların kimlik kaybına yönelik eğilimlerinin bir reddidir.
Bir devam çünkü romantikler, hayal gücünün işleyişini ifade etmek için organik analojileri kullanmışlardır; ama aynı zamanda bir çürütme çünkü on dokuzuncu yüzyıl sonu Estetikçiliği, yaratıcı hayal gücünün dahil edilmeye direnme girişimi, dünyanın ve ürünlerinin görünür, somut ötekiliği üzerinde ısrar ederek bağımsızlığı sürdürme çabasıdır.
Edebiyatta Estetik Nedir
Ahlak estetiği Nietzsche
Estetik ahlak felsefesi
Ahlakın estetik standartları
Edebiyat kesin bilgiler içerir mi
Edebiyat Nedir
Estetik kaygı nedir
Edebi metin Nedir
Yine de, paradoksal bir şekilde, Dorian, gelişmeyi reddetme ve ölümden kaçınma konusundaki ilk kararı göz önüne alındığında, kaçınılmaz olarak dönüştüğü inorganik şey olan portresini, sanat eserini yok etmeye yönlendirilir. Böylece kendini yok eder.
Diğer iki büyük romantik şair, Estetikçiliğe katkılarını yaptı ve sırayla onun tarafından korundu. Hem Keats hem de Shelley, sanatsal yaşamın görüntülerini sağlamaya gelmişlerdi ve Keats’in 1878’de Fanny Brawne’a yazdığı mektupların yayınlanması ve Shelley’nin ev içi ménageleri hakkında devam eden ifşaatlar, bu görüntüleri ahlak sorunlarına sabitledi.
1880’de yazan Matthew Arnold’a göre, Keats’in başarısı “kısmi ve eksikti; onu ilk önce Ön-Rafaelciler için ve daha sonra Wilde gibi onu “daha önce katledilmiş bir Güzellik rahibi olarak gören hayranlar için” bu kadar çekici kılan nitelik tam olarak buydu.
Keats’in estetiğe başvurmasına ilişkin bir başka ipucu da “duyum” kültünde yatmaktadır. Keats, “Ah, düşüncelerden çok duyumlarla dolu bir yaşam için!” diye yazmıştı ve on dokuzuncu yüzyılın sonlarında, bazen yalnızca duyusal olana indirgenen “duyumlar”, şiirin tam da malzemesi olabilirdi.
Ve bu duyum arayışı bizi doğrudan Arthur Hallam’ın Tennyson üzerine etkili makalesine geri götürüyor; burada Shelley ve Keats, “duyum şairleri” ve Wordsworth, “düşünmenin şairi” arasında orijinal bir ayrım var.
Keats’in “güzelliğe” olan bağlılığı, Estetikçiliğin gelişiminde bir tılsım haline geldi ve birçok işleve hizmet etti. ‘Bir Grek Vazoda Ode’den Rossetti’nin ‘For a Venetian Pastoral’ına ve hatta ‘The Burden of Nineveh’ine kadar net bir çizgi vardır: bir sanat eserinin bir sanat eseri üzerinde tefekkür edilmesini, acı verici bir şekilde ironik bir zeminde bir sanat eserini muhafaza etmesini içeren şiirler. yaşayan izleyiciden geçilemez bir mesafede canlandırılmış bir yaşam vizyonu.
“Güzellik hakikattir, hakikat güzelliktir”, “güzel olan bir şey sonsuza dek bir sevinçtir” (Ruskin’in bir eserinin adı haline gelen) gibi Keats’in vasiyetlerine güvenmek, sadece bir büyünün ötesine geçti. E.P.Thompson ve John Goode gibi radikal eleştirmenlerin her biri, devrimci sosyalist William Morris’in şimdiki zamandan memnuniyetsizliğini doğrulamak için romantik duyguyu kendi üzerine nasıl geri çevirdiğini göstermiştir. 1894’te Morris’in Kelmscott Press’i Keats’in Şiirlerinin bir baskısını özveriyle yayınladı.
Morris için Keats, insan deneyiminin en üst düzeyde şairi olarak kaldı ve Keats’in birçok şiirinde ortak olan “rüya” yapısı, Morris’in kendi radikal yabancılaşmasını dramatize etme yolu oldu. Benzer şekilde W.B.Yeats için, Keats’in erken gelişmişliğini yerleştirme ihtiyacı, daha sonraki “varlığın birliği”ne ilişkin araştırmasına eşlik etti.
