Estetik Olgusu – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Estetik Olgusu
Müzik zevkinin dolaysızlığının yarattığı huzursuzluk burada açıkça gösterilmiştir. Estetik teorinin tarihi, kısmen, müziğin tehlikeli gücünü doğrulamanın, yönlendirmenin ve kontrol etmenin bir yolunu bulma girişimlerinin birbirini takip etmesiyle oluşmuştur.
Bu amacı sağlamanın bir yolu, müziğin gücünün kaynağını kabul edilebilir bir şekilde açıklamaya çalışmaktır. Rönesans’a kadar en yaygın prosedür, müziğin cezbetme gücünü göksel uyumun yansımasından elde etmekti. Dünyevi müzik, ilahi müzisyenin kalıplarını taklit ederek üzerimizde etkili oldu.
Tüm evreni bağlayan ahenge katılarak, hareket eden gezegenlerin yaptığı duyulmamış müziği bastırdı ve böylece büyüleyip iyileştirebildi. Bu teori perişan Lear’ı iyileştiren, Perikles’te Thaisa’yı ölümden dirilten veya Kış Masalı’nda Hermione heykelini canlandıran müziği mümkün kılar.
Gerçekten de Shakespeare, Venedik Taciri’nin 5. Perdesinde Lorenzo ve Jessica arasındaki alışverişte müziğin gücüne dair bu görüşün en akılda kalan ifadelerinden birini sağlar. Kopernik sonrası dönemde bu model sürdürülemez hale geldiğinden, müzikte hazzın dolaysızlığının yarattığı huzursuzluk burada açıkça gösterilmiştir. Estetik teorinin tarihi, kısmen, müziğin tehlikeli gücünü doğrulamanın, yönlendirmenin ve kontrol etmenin bir yolunu bulma girişimlerinin birbirini takip etmesiyle oluşmuştur.
Bu amacı sağlamanın bir yolu, müziğin gücünün kaynağını kabul edilebilir bir şekilde açıklamaya çalışmaktır. Rönesans’a kadar en yaygın prosedür, müziğin cezbetme gücünü göksel uyumun yansımasından elde etmekti. Dünyevi müzik, ilahi müzisyenin kalıplarını taklit ederek üzerimizde etkili oldu.
Tüm evreni bağlayan ahenge katılarak, hareket eden gezegenlerin yaptığı duyulmamış müziği bastırdı ve böylece büyüleyip iyileştirebildi. Bu teori perişan Lear’ı iyileştiren, Perikles’te Thaisa’yı ölümden dirilten veya Kış Masalı’nda Hermione heykelini canlandıran müziği mümkün kılar.
Gerçekten de Shakespeare, Venedik Taciri’nin 5. Perdesinde Lorenzo ve Jessica arasındaki alışverişte müziğin gücüne dair bu görüşün en akılda kalan ifadelerinden birini sağlar. Bu model Kopernik sonrası bir dünyada sürdürülemez hale geldiğinden, müziğin gücünün kaynağı retorik etkinliğinde (müzik ve dil arasındaki benzerlikleri çözmeye yönelik erken bir girişim) ve daha sonra duyguları uyandırma ve taklit etme kapasitesindeydi.
Müziğin kozmik analojisinin boşaltılması, John Hollander tarafından The Untuning of the Sky (1961) adlı kitabında açıklanmıştır. Son iki yüz yılda, radikal bir algı değişimi, müziği tam olarak aşkınlığıyla, anlamdan kaçışıyla doğruladı. Bu değişimin, estetik teoride müziğin şiirle ilişkisinin tarihi üzerinde önemli bir etkisi oldu.
Geç Rönesans ve erken Barok’ta genellikle kelimelerle yapılan müziğin sadece enstrümantal müzikten üstün olduğu varsayılırdı. Monteverdi, niyetinin “kelimeleri armoninin efendisi, hizmetçisi değil” yapmak olduğunu ve sözsüz müzik eserlerinin, müziğin bu en önemli ve ana kısmı olmadan bırakılırlarsa, “ruhsuz bedenler bırakılacağını” kesin olarak ileri sürdü.
Edebiyatta Estetik Nedir
Estetik ne Demek
Ahlak estetiği Nietzsche
Estetik ahlak felsefesi
Ahlakın estetik standartları vardır
Edebiyat kesin bilgiler içerir mi
Edebiyat Nedir
Estetik kaygı nedir
Sözcükler, eşlik eden armoniyi kontrol eder ve yönlendirir ve bunu yaparken de müziğin ahlaki yönünü ve değerini garanti eder. Sözcüklerin ve müziğin göreli önemine ilişkin bu görüş, on sekizinci yüzyıl ve sonrasına kadar varlığını sürdürdü. 1744’te yazan James Harris şu sonuca vardı:
Bu iki sanatın tek başlarına hiçbir zaman tam anlamıyla birleştikleri zaman olduğu kadar güçlü olamayacağı açıktır. Zira şiir, yalnız kaldığında, en zengin fikirlerinin çoğunu yalnızca sevgi uyandırmak için zorunlu olarak boşa harcamak zorunda kalmalıdır.
Ve müzik, tek başınayken yalnızca, şiirin besleyici imgeleri tarafından korunmadığı ve beslenmediği takdirde kısa sürede çürüyen ve çürüyen sevgileri yükseltebilir. Yine de bu birliktelikte, şiirin her zaman önceliğe sahip olduğu, faydasının yanı sıra haysiyetinin çok daha önemli olduğu hatırlanmalıdır.
Müziğin gücünü, belirlediği kelimelerle yönlendirme ve kontrol etme arzusu, 18. yüzyılda altüst olmaya başladı. Enstrümantal müzik prestij kazandı ve böylece müziğin belirsizliğini korkulacak bir şey olarak değil, somut olmayan duygu ve duygu süreçlerini ifade etmeye çalışan bir şiir için tam olarak yararlılığının kaynağı olarak da görmek mümkün oldu.
Kevin Barry, Language, Music and the Sign (1987) adlı kitabında, resme dayalı bir şiir modelinden yüzyılın sonraki bölümünde müziğe dayalı bir modele aşamalı geçişin izini sürer. On dokuzuncu yüzyılda, daha önceki dönemlerde kelimelere verilen önceliğin tersine çevrilmesi de tamamlandı.
Ancak müziğin romantik yükselişi ile müzisyenin sanatına hasedin ifadesi arasında, son dönem şairlerinden bazılarının eserlerinde görülen bir süreklilik olsa da, önemli farklılıkların olduğunu vurgulamak gerekir.
Romantikler için genellikle doğanın ‘vahşi’ müziği, belki de Aeolian arpındaki rüzgar, duygunun çalkantılı hareketi için bir görüntü görevi gördü. Ancak modernler için daha çok müziğin biçimsel nitelikleri övülmüştür. Vurgu farkının bir kısmı, Wordsworth’ün “Solitary Reaper”ı ile Wallace Stevens’ın “Idea of Order at Key West”inin karşılaştırılmasında ortaya da çıkar.
Uzaktaki figür Wordsworth’e kalbinde yankılanan bir şarkı söyler; Stevens’ın şarkıcısı ise ‘düzen için öfke’yi canlandırıyor. Bununla birlikte, müziğin hem romantik hem de modernist değer biçmeleri, kısmen, müziğin ikiliği sorunlarının üstesinden gelinerek satın alınır. İkisi de müziğin daha az arzu edilen duyguyla ya da eğlence bozukluğuyla doğrudan ilişkisiyle de çelişmez.
Çünkü müzik ve şiir tarihine farklı bir yönden, sanatların kültür siyasetinde yer aldığı yollarla yaklaşılıyorsa, o zaman bu kesinlikle müziğin aşkın gücü ile popüler şenlik ile ilişkisi arasındaki de karşıtlıktır.
Müzik, rasyonel olmayan yetilerimize hitap eder ve bu nedenle ya ilahi coşkuyla ya da duyusal iştahın hoşgörüsüyle ilişkilendirilebilir. Politik olarak müzik, devletin gücünü kutlayabilir veya isyanın hoşnutsuzluğunu odaklayabilir (açıkça görülüyor ki, başarılı devrimcilerin şarkıları milli marşlara dönüşme eğilimindedir). O halde müzik ya devletin hizmetine çağrılabilir ya da mülksüzleştirilmişlerin duygularını da ifade edebilir.
Ahlak estetiği Nietzsche Ahlakın estetik standartları vardır Edebiyat kesin bilgiler içerir mi Edebiyat Nedir Edebiyatta Estetik Nedir Estetik ahlak felsefesi Estetik kaygı nedir Estetik ne demek
Son yorumlar