Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
Sanat İlişkisi
Sanatlar arasındaki analojinin temellerinden biri, gözlemlenen gerçekliğin yeniden üretimine, yani “mevcudiyet”in yaratılmasına yönelik ortak bir dürtüyse, diğeri biçim ya da desen gibi araçlarla estetik duygunun uyarıcısı olmuştur.
Yüceliğin huşu yaratmak için romantik kullanımı, ikinci yönde bir hareket olarak görülebilir. Ama en açık şekilde, sanatta modern etkinliğin bir özelliği olan yaratıcı süreçle meşguliyette görülür.
Resimde İzlenimcilik, birleşik bir hareket olarak adlandırılabileceği kadarıyla, dikkati algılama eylemine yönlendirir. Modernizm ile, ister kelimeler ister boya olsun, aracın karakterine ve hatta inatçılığına kasıtlı bir odaklanma vardır. Bu sadece dikkatimizi sanatın yapaylığına çekmekle kalmaz, aynı zamanda araçla ilgili deneyimlerimizi estetik tepkinin önemli bir parçası yapar.
Yirminci yüzyılın ilk yıllarında İmgeci hareket, hem adında hem de uygulamasında, algı anında bir anlık görüntü gibi donmuş nesnelerin temel sağlamlığından ve dinginliğinden bir şey almaya yönelik şiirsel bir girişime işaret eder.
Lessing’in sanatları birbirinden ayırması, her ikisinin de mevcut dünyanın taklidiyle ilgilendikleri varsayımına dayanıyordu, ancak artık “gerçekliğin” yeniden üretimiyle meşgul olmadıkları bir durumda, onun ayrımının geçerli olduğu artık açık değil. 1906 civarında bir zaman, Çin ideogramının konuşan bir resim olduğu fikrinden büyülenen Ernest Fenollosa şunları kaydetti:
Doğada gerçek bir isim, izole bir şey yoktur. Şeyler, eylemlerin yalnızca son noktaları, daha doğrusu buluşma noktaları, eylemlerden kesilen kesitler, anlık görüntülerdir. Doğada saf bir fiil, soyut bir hareket de mümkün değildir. Göz, isim ve fiili bir olarak görür: hareket halindeki şeyler, şeylerde hareket.
Doğadaki tüm süreçler, birbiriyle ilişkilidir ve sonuç olarak, “telaffuzu her zaman alacak olan bir tane hariç”, eksiksiz veya kendi kendine yeten bir cümle diye bir şey olamaz. Ezra Pound’un Cantos’unu bu bağlamda düşünmeye çabucak cezbedilebilir, her kanto insan kültürünün kesintisiz sürecinden donmuş bir bölüm sunar.
Bu eşzamanlılık içgüdüsü, farklı bakış açılarının eşzamanlı varlığı için, modernist şiir The Waste Land’in bir özelliğidir, kübist resim için olduğu kadar seçkin bir örnek sağlar. Gertrude Stein, The Making of Americans (Amerikalıların Yapımı) adlı kitabının yazılmasıyla ilgili sözleriyle, bu aydınlanma arayışına biraz ışık tutuyor.
Bahsettiği mücadele, tıpkı kübizmin nesneyi belirli bir anda ve yerde göründüğü gibi değil, bütünlüğü içinde göstermeye çalışması gibi, zamansal diziyi uzamsal bir uzantıya dönüştürmektir.
Müzik ve edebiyat ilişkisi
Edebiyat ve müzik ilişkisi kompozisyon
Edebiyat ve müzik hangi sanat dalına girer
Edebiyatta müzik
Müzik edebiyatı nedir
Müzik mimari ilişkisi
Müziğin opera ve müzikal ile ilişkisi
Edebiyat Nedir
Fenollosa, enstantaneye bu anlamlı göndermeyi zaten yapmıştı, ancak Lessing’in zaman ve mekan sanatlarını ayırmasına en eksiksiz yanıt, devrimci film ortamında bulunacaktı. Film sadece eylem ve vizyon arasındaki görünürdeki karşıtlığı uzlaştırmakla kalmaz, aynı zamanda montaj tekniğine olan karakteristik güveni, seçilmiş kesimler aracılığıyla birleşik bir genel bakışın üretilmesi modernist metinde zaten tanıdık bir araçtır.
Sanatlar arası analojiler için filmin verimliliğini abartmak zor olurdu ve bunun diğer sanatların işleyişi üzerindeki yansımaları henüz ayrıntılı bir şekilde çizilmedi.
Açıkça görünen bir şey, Quintilian ve Alberti’de sözcük ve görüntü arasındaki sınırların bulanıklaşmasının, sanatta görme ve dilin farklı meşguliyetlerini uzlaştırmaya, bunun gibi sihirli bir kaynaşmaya ulaşmaya yönelik daimi bir dürtünün yalnızca bir ifadesi olduğudur. somut şiirde hafifçe gölgelendi.
Bu durumda ut pictura poesis, Rönesans çağı için geçerli olduğu kadar şimdi de geçerlidir: her iki sanat da özde farklı kalır, ancak her ikisi de örtük olarak diğerini içeren bir koşulu arzular.
Şeylerin doğası gereği, aralarındaki ilişki konusunda nihai bir fikir birliği olamaz, ancak son yıllarda konuya olan ilginin yeniden canlanması, yapısalcılığın kışkırttığı kültürel sistemlerin kapsamlı analizine çok şey borçludur. Artık “sessiz şiirler” ve “konuşan resimler” terimleriyle düşünmeyebiliriz, ancak eski denklem sanat pratiğinde hala güçlü bir etkiye sahiptir ve çağımızın eleştirel yorumu için merkezi bir öneme sahip olmayı vaat etmektedir.
EDEBİYAT VE MÜZİK
Müzik sanatları ile edebiyat arasında bir tür ilişkinin olduğu, klasik dönemlerden beri sorgulanmayan bir önermedir. Bununla birlikte, bu ilişkinin doğası, tarih boyunca önemli bir tartışma konusu olmuştur. Müzik ve şiir, Milton’ın ünlü ifadesiyle, “Küre kaynaklı, uyumlu kız kardeşler” ise, o zaman kardeş rekabeti, kardeşlik dostluğu kadar ilişkilerinin değişmez bir özelliği olmuştur.
Tartışma, estetik kuramın soyutlamalarından şarkı sözü yazmanın ve ayarlamanın pratikliğine kadar birçok farklı düzeyde yürütülmüştür. Konunun büyüsü ve onunla birlikte gelen birçok sorun, bu konu aracılığıyla ortaya atılabilecek çok çeşitli kritik soruların bir ürünü değildir.
Değişen tutumların tarihi, sanatsal üretimin doğasının anlaşılmasındaki temel değişimlerin değerli bir semptomatik incelemesidir; buna karşın, müzik için yazmanın pratikliğine dikkatin yönelttiği sorular, şiirsel zanaatı ve özellikle şiirde ritmin doğası ve işlevi hakkında daha zengin bir anlayış vardır.
Sorun genellikle, konunun sahip olabileceği çeşitli ilgi türleri arasındaki farkları net bir şekilde gözlemlemektir. Biraz yapay olarak, bu deneme daha büyük teorik problemlerin ön değerlendirmesini ve ardından müziğin şiirsel pratik üzerindeki etkilerine dair daha ayrıntılı soruların bazı tartışmalarını böler.
Müzik ve şiir zamanla gelişen sanatlardır. Onları hem resimden hem de mimariden ayıran esas olarak bu özelliktir. Ancak bir kez bu en genel ifadenin ötesine geçmeye çalışıldığında sorunlar ortaya çıkar. Her şeyden önce müzik, üzerine sözlü yorumlara her zaman direnen bir sanattır.
Eğer tüm eleştiriler bir ölçüde söz konusu nesnenin bir “çevirisi”yse, o zaman müziğin onunla ilgili sözcüklere çevrilmesi özellikle sorunludur. Müziğin bir dil, etkilerini ve “anlamlarını” üretmek için perde, armoni ve ritim arasındaki ilişkilere dayanan bir sistem gibi olduğu sıklıkla öne sürülür.
Ancak, dilden farklı olarak, sisteminin kendi dışındaki nesnel dünyaya doğrudan bir referansı yoktur. Dil hakkında son zamanlardaki pek çok düşünce, kelimeler ve şeyler arasındaki doğrudan ilişki fikirlerini altüst etmeye çalışsa da ve bu nedenle müzik ve dil analizini birbirine yaklaştırmayı mümkün kılıyor gibi görünse de, kişinin bir bara giremeyeceği hala doğrudur. ve müzikli bir cümle söyleyerek bir içki ısmarlayın.
Bu, tamamen önemsiz olacak kadar apaçık bir ifade gibi görünebilir, ancak müziğin zihin ve duygular üzerinde çalıştığı, ancak müzikle ilişkilendirilmesiyle kendisine bahşedilenler dışında anlamlar tarafından kapsanamayacağı kesinlikle bir paradoks olduğu ileri sürülebilir. Yüzyıllar boyunca müzik ve şiir hakkındaki tartışmaların çoğunu ateşleyen belirli kelimeler, fikirler veya görsel imgeler.
