FEMİNİST TİYATRO – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Dramlar
Aslında, çoğu insan dramalarının ezici bir kısmını televizyondan alır, ancak ‘sanat’ fikri tiyatro insanlarını televizyonu küçümsemeye ve kapsamını küçümsemeye yöneltmiştir. Bazen pembe dizilerde, hatta oyunlarda ve dizilerde radikal drama için fırsatlar olmuştur.
David Mercer, Tony Garnett ve Trevor Griffiths, televizyon çalışmalarının ana organlarını ürettiler ve Hare, McGrath ve Alan Bleasdale tarafından önemli müdahaleler yapıldı. Bir dizi saçak yapım televizyona uyarlandı. Böyle bir çalışma mümkün olmuştur çünkü televizyon şirketleri sosyal demokrat bir dengeli çıktı nosyonuna kendilerini adamışlardır; ancak bu da yeni sağ tarafından bir kenara itiliyor.
1985’te Griffiths, “Televizyon inkar edilemez bir şekilde bizim gibi insanlara kapanıyor” demişti: ” Thatcher’dan beri, TV hizmetlerini yöneten çoğu insanın içinde tam bir panik var. Devletin kültüre yönelik sorumluluğunu ortadan kaldırma modelini izleyerek 1990’larda yayıncılığın hükümet tarafından serbest bırakılması, muhalif çalışmanın kapsamını daha da azaltmak için tasarlanmış görünüyor.
Canlı tiyatronun ayırt edici avantajları dolaysızlık, esneklik ve ekonomide yatmaktadır: oyunlar nispeten hızlı ve ucuz bir şekilde tasarlanıp sunulabilir ve belirli bir izleyici kitlesine yönelik olabilir. Bana göre tiyatronun, özellikle de politik tiyatronun önemli geleceği bu avantajlara bağlı olmalıdır. Elbette National’da ya da televizyonda oynamaya değer bir oyun yaptırabilirseniz; ancak belirli grupların ihtiyaçlarına esnek bir şekilde yanıt veren performanslar, muhtemelen King Lear’ın en son ‘harika’ prodüksiyonunun, turistlerin ve sınav adaylarının yarısından oluşan izleyicileri için yapabileceğinden çok daha güçlü bir şekilde çalışacaktır.
Bu nokta İrlanda’daki Field Day ile açıklanabilir; ya da Naseem Khan’ın (1976) neredeyse hiçbir sübvansiyon olmaksızın birçok farklı girişim bulduğu Polonya, Kıbrıs, Asya ve Siyah tiyatrosu. Eşcinsel erkekleri örnek alan Gay Sweatshop’un çalışması, bakış açısından eşi görülmemiş bir kamuoyu imajı sağladı.
Genellikle oyun, film ve televizyon izleyen erkekler, görünür olduklarında kendilerini heteroseksüellerin gözünden görmek zorundadırlar. Bay X, bir eşcinsel erkeğin deneyimini ve gelişen farkındalığını belirledi; As Time Goes By (1977) ve The Dear Love of Yoldaşlar bir baskı ve direniş tarihi çiziyor. Burada tiyatronun kamusal niteliği önemlidir, çünkü bir tavır sahnede yüksek sesle ilan edildiğinde biraz daha meşru görünür (otoritenin tiyatroyu sansürlemeye özel hazırlığı bundandır).
Eşcinsel erkeklerden oluşan bir izleyici kitlesi için, bu tür yapımların kendi algılarını değiştiren ve aktivizmi teşvik eden belirli politik etkileri olabilir. Başlangıçta görev, gey erkeklerin görünür hale gelmesiydi; 1980’lerin sonlarında, her gün oluk basınında günah keçisi ilan edilirler (elbette sansür tarafından engellenmezler) ve görev, kişinin kendi imajı üzerinde ara sıra kontrol sağlamasıdır.
Açıkça politik tiyatro kendi anıyla ilgili olma eğilimindedir, oysa edebiyatla ilgili bir kitapta kalıcı bir anlam aranabilir. Bununla birlikte, ikincisi, tanımı gereği, büyük olasılıkla muhafazakardır. Bu oyunlar, bu tarihler, evrensel bilgelik olarak değil, gelişen bir deneyim ve analiz olarak yeniden görülmeye değer. Yükseltilmiş umutları ve bunların kontrol edildiği iktidar yapılarını bugüne nasıl getirdiğimizi görmemize yardımcı olurlar.
Feminist tiyatro metinleri pdf
Kadın tiyatro yazarları
Tiyatro Metinleri
Timsah Ateşi oyun
FEMİNİST TİYATRO
Kadının tiyatrodaki yerini belirleme mücadelesi en az 2500 yıldır devam ediyor ve yirminci yüzyılın sonlarına yaklaşırken hiçbir çözülme belirtisi göstermiyor. Eleştirmenler, son yirmi beş yılda yazar, yönetmen ve oyuncu olarak kadınların artan varlığını gerektiği gibi kaydettiler, ancak bunun alkış için fırsat olduğu yerlerde, takdir edici jest genellikle utanç verici bir şekilde birkaç seçkin siyaha yapılan karşılamayı hatırlattı. Yahudiler, şikanolar, sağırlar, çocuklar ve görgü kuralları hiçbir suçun düşünülmediğini garanti eden yaşlılardır.
Yine de, altmışların sonundan başlayarak, tiyatroda toplumsal cinsiyet meselelerine yeni yaklaşımların önemli kanıtları vardı ve bu kanıt, yerinde bir şekilde “feminist” diyebileceğimiz ayrı bir dramanın ortaya çıkışını önerdi. En azından Aeschylus’un Oresteia’sına ve Hrosvitha’ya (adı “gür ağızlı” olarak tercüme edilen bir onuncu yüzyıl oyun yazarı ve rahibe) kadar uzanan kadınlar tarafından ve/veya kadınlarla ilgili oyunların aksine, feminist dramalar belirli bir toplumsal cinsiyet bilinciyle karakterize edilir. , erkek ve kadın olarak erkek ve kadın fikrinin bilinci. Bu eserlerde oyun yazarının sanatı, kadın ve erkek olarak durumlarından ve ideolojilerinden ayrılamaz.
Toplumsal cinsiyetin anlamlarının yeni ve derin bir şekilde kabul edildiği bu bağlamda yaratılan oyunlar, yalnızca toplumsal değişimi yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda kişilerin tanınmasından çok dönüşüme dayalı bir estetik öne sürer. Aristoteles’in uzun zaman önce savunduğu gibi, geleneksel dramada tanıma sahnesi dramatik yapının merkez direğidir. Tanıma sahnesinin çok önemli olduğu oyunlarda, kendini keşfetmeye, “gerçek benliklerimizi” bulmanın bir yolu olarak geçmişin kurtarılmasına vurgu yapılır.
Kadınlar tarafından yazılanlar da dahil olmak üzere çoğu oyun bu dramaturjik yapıya bağlı kalmıştır. Ibsen’in A Doll’s House’u (1879) feminist dramanın habercisidir ve zamanında (ve belki şimdi de) gerçek bir tehdit oluşturmuştur, çünkü tam da tanınma ve ifşanın yetersiz olduğu, evlilik için toplumsal cinsiyet pratikleri ve kimliklerinde büyük dönüşümlerin gerçekleşmesi gerektiği konusunda ısrar eder. hayati bir kurum olarak geri kazanılmalıdır. Buna karşılık, Lezbiyenlikle ilgili tematik ilgisine ve kadın yazarlığına rağmen, Lillian Hellman’ın The Children’s Hour (1934) geleneksel Batı dramasıyla tamamen tutarlıdır.
Batı tiyatrosunun baskın biçiminin temel inançlarını ve değerlerini reddeden ve ortaçağ ahlak oyunlarında, Elizabeth dönemi tiyatrosunda ve altmışların ‘yeni tiyatrosunda’ kalıntı unsurları olan bir teatral araçtan yararlanan feminist drama, bir dönüşüm dramaturjisi yaratır.
Bu feminist tiyatronun amacı, kişisel farkındalığı arttırmak değil, kişisel, politik ve sosyal değişimin temeli olarak başkaları ve cinsel politikanın derin yapıları hakkında bilgi sahibi olmaktır. Feminist tiyatroda sabit, gerçek bir benlik yoktur, ancak sürekli öteki olma sürecindeki insan vardır.
Feminist tiyatro metinleri pdf Kadın tiyatro yazarları Timsah Ateşi oyun Tiyatro Metinleri
Son yorumlar