Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
Edebiyatta Kadın Hareketi
Rüyayı gören, rüyanın yazarı olduğu gibi, dramalarında kendi anlattığı hikayeleri yapan da polis ya da topluluktur. Batı kültüründe, antik Yunanlılardan günümüze tiyatro, kadınların kişisel rollerini ve sosyal ilişkilerini değiştirme mücadelelerini defalarca sundu.
Aeschylus’un Oresteia’sındaki çeşitli kültürel eylemler arasında, üçleme boyunca kadın söylemiyle ilişkilendirilen, erkek vatandaşın otoriter söylemine ayrıcalık tanınması ve karşı seslerin susturulması kadar bariz olan çok az şey vardır. Kadınların sesleri, ‘Agamemnon’ üçlemesinin başlangıcından itibaren saldırı altındadır, çünkü bu sesler her duruma farklı anlamlar katar.
Üçlemenin sonunda, kadınlar kendilerini, polisle hiçbir kesişimi olmayan, üreme, beslenme ve ailelerinin korunmasına odaklanan sabit ve kısıtlı bir alana havale etmeyi kabul ettiler. Bu, sözlerden çok dansta doğrulanan huzursuz bir anlaşmadır. Aynı zamanda kadınların barış istediği için varılan bir anlaşmadır.
Bu anlaşmanın anısı ve konuştuğu tartışmalı alan, Yunan trajedisinde varlığını sürdürdü ve görünüşte çözdüğü çatışma, tiyatronun ve Batı kültürünün kalıntı bir unsuru olarak kaldı. Daha sonraki reenkarnasyonları ne kadar alçalmış veya sahte olursa olsun, Yunan trajedisi yalnızca kendi tarihsel döneminde kültürel hegemonya uygulamakla kalmadı, aynı zamanda 2.500 yıl boyunca kültürel üretimin güçlü bir kalıntısı olarak kaldı.
Tiyatronun hem üretiminde hem de tematiğinde kadınların marjinalleştirilmesine yönelik stratejilerin ısrarlı olması, bu nedenle, otantik olarak muhalif bir feminist tiyatronun güncel meselelere geçici bir yanıttan daha fazlası olabileceği olasılığını yükseltir. Hem tiyatroyu hem de kamusal yaşamı canlandıracak yeni bir söylem biçimi yaratabilir.
Kadın hareketi ve “yeni tiyatro” tarafından yetiştirilen feminist dramanın en yakın kökleri 1960’ların politik ve estetik bozulmalarında yatmaktaydı. Yetmişlerin ortalarında, Birleşik Devletler ve Büyük Britanya’da her yıl toplumsal cinsiyet bilinciyle önemli ölçüde bilgilendirilmiş düzinelerce oyun üretiliyordu. (Yayın çok daha yavaş takip edildi ve seksenli yıllara kadar bilinçli bir şekilde gerçekleşmedi.)
Bu oyunların çoğunun birincil amacı kadınların seslerini sunmaktı; kadın hareketinin ilk bilinç yükseltme aşamasıyla tutarlı olarak, bu sahnedeki kadınlar cinsiyete dayalı klişelerin parodileri, cinsiyet rollerinin tersine çevrilmesi, tarihi kadın figürlerin olumlu başarılarının geri kazanılması yoluyla toplumsal cinsiyetle ilgili uygulamalara ve tutumlara dikkat çekti.
Başlangıçta bu yeterli ve gerekliydi. “Kadın draması” ve “feminist” drama arasındaki farklar önemsizdi. Kadın oyun yazarları ve kadın tiyatroları kolektiflerinden oluşan ağlar kuruluyordu ve orada bulunma arzusu ve ortak bir baskı duygusu üyelik için tek şarttı; ataerkilliğin hatalarından kaçınmaya yönelik bir girişim olarak, tiyatrodaki hemen hemen tüm kadınlar ve empatik erkekler, çok sesliliği benimsemeyi ve tek bir baskın teorinin veya dramaturji ya da performans yaklaşımının zorbalığından kaçınmayı kabul etti. Kadın hareketinin diğer alanlarında olduğu gibi tiyatroda da bir değil birçok feminizm olurdu.
Feminist edebiyat kuramı
Feminist edebiyat kitapları
Feminist edebiyat eleştirisi
Kadın ve edebiyat
Feminist edebiyat eleştirisi PDF
Türk edebiyatında feminist yazarlar
Türk Edebiyatında feminizm
Feminist edebiyat eleştirisinin genel özellikleri
Yetmişlerin ortalarına gelindiğinde, bazı oyun yazarları bilinç yükseltmenin ve kadınların seslerini geri kazanmanın ötesine geçerek, benim “tehlikeli tarih yapmak” ve tehlikeli feminist dramaturji olarak adlandırdığım şeye ulaşıyorlardı. İngiltere’de Caryl Churchill, Pam Gems ve Michelene Wandor; Megan Terry, Ntozake Shange, Adrienne Kennedy, Rochelle Owens, Myrna Lamb, Martha Boesing, Tina Howe, Maria Irene Fornes ve Susan Miller, diğerlerinin yanı sıra, Amerika Birleşik Devletleri’nde, toplumsal cinsiyet ve şiddet, haklar ve haklar konusundaki geleneksel dramatik stratejilere ve baskın inançlara meydan okudular. sorumluluklar, bireyleşme ve toplum.
Bu oyun yazarları, bir veya iki yıldıza veya ana karaktere odaklanmak yerine, dikkati genellikle birkaç veya daha fazla karakter arasında dağıtır; aralarında seçim yapmadan farklı durumlara ilişkin görüşler sundular; cinsiyetler arası savaşların tekrarlanan kararlarında kadınların cesareti kadar suç ortaklığıyla da yüzleştiler; kişisel olanın politik olandan ayrılamazlığını dramatize ettiler; ve kadın ve erkek arasındaki katı ayrımlara meydan okumak için dönüşümleri kullandılar.
Britanya’daki Women’s Theatre Group ve Monstrous Regiment ve At the Foot of the Mountain ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Omaha Magic Theatre gibi şirketler, oyuncuların otobiyografilerinden ve doğaçlama provalarından ve işbirlikçi tarihsel araştırmalardan yararlanarak kendi dramalarını yarattılar.
Feminist tiyatronun Britanya’daki ve Avrupa’nın geri kalanındaki benzerlerinden birkaç yıl önce ortaya çıktığı Amerika Birleşik Devletleri’ndeki oyun yazarları arasında Megan Terry, kabul edilmeyen “her şeyin annesi”ydi.
Altmışlı yılların başından 1974’e kadar, Terry enerjisini öncelikle New York City’de Open Theatre ile ortak üretim çabalarına yöneltmişti; İyi bilinmemesine rağmen, Vietnam Savaşı’nı eleştirel olarak ele alan ilk Amerikan yapımlarından biri olan Viet Rock’ın (1966) yazarlığıyla bir miktar tanınırlık kazandı ve altmışlı yıllardan eserlerine sahip olan birkaç feminist oyun yazarından biriydi. yetmişlerin başı yayınlandı.
1980’lerde Amerikan basını “yeni kadın oyun yazarları”nı keşfettiğinde, Megan Terry ya görmezden gelindi ya da gözden kaçırıldı. Yine de Terry’nin “Amerikan feminist tiyatrosunun annesi” olduğu iddiamın kanıtı, Terry’nin elliden fazla oyununda bolca bulunur.
Bir çalışma olarak, Terry’nin dramaları çok çeşitli feminist meseleleri araştırdı. Üretim ve yeniden üretim, ataerkilliğin dili, aile içindeki ve dışındaki toplumsal cinsiyet rolleri, kadınların mağduriyeti ve kahramanlığı ve baskıcı bir toplumda kadınların acısı ve gücü, Terry’nin dramatik söyleminin temel unsurlarıdır.
Oyunları, Vietnam’daki savaştan ebeveynlerin ergenlere yönelik ikiyüzlü davranışlarına kadar Amerikan toplumundaki belirli kurumları ve olayları ısrarla eleştirir ve altüst eder, ancak bu eleştiriler sadece güncel meselelere yönelik gelişigüzel jestler veya ataerkillik ve cinsiyetçiliğe yönelik yüzeysel saldırılar değildir. Daha ziyade, sosyal ve politik değişimin temeli olarak ahlakın dönüşümünü vurgulayan bir vizyonun da özellikleridir.
