KADIN VE ŞİİR GELENEĞİ – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
KADIN VE ŞİİR GELENEĞİ
Kaba bir kronolojiyle başlayalım: İngiliz kadın şiiri geleneği, bildiğimiz kadarıyla, on altıncı yüzyılın sonlarında başlar. İngiliz sarayında Marie de France’ın yenilikçi lais’lerine benzer İngilizce şiirler yazan hanımlar varsa veya geleneksel şarkılardan, şarkı sözlerinden ve baladlardan herhangi birini kadınlar besteliyorsa, bu şairler unutulur ve tamamen anonimdir. Gandersheim’lı Sakson rahibe Hrotsvita, şair ve oyun yazarı, dini evlerdeki kadınların seçkin şiirler ürettiğini gösteriyor, ancak Reform öncesi rahibeler tarafından yazılmış herhangi bir İngilizce şiir bilmiyorum.
Kadınlar tarafından bilinen ilk ayetler, erkek kardeşi Philip Sidney ile birlikte Mezmurlar’ı yazan Pembroke Kontesi Mary Herbert gibi yüksek eğitimli Tudor soylu kadınları tarafından yazılmıştır. Aemilia Lanier’in parlak Salve Deus Rex Iudaeorum’u tarafından başlatılan, on yedinci yüzyılda kadın şiirinin ilk çiçeklenmesi oldu.
Lanier’in şiirleri, dini meditasyonu saray zarafetiyle birleştirir; bu nitelikler, haleflerinde kabaca İç Savaş’taki İngiliz toplumunun siyasi-dini bölünmelerine göre ayrılır. Bir yanda hem kişisel hem de söylemsel, esas olarak radikal Protestanlıkla ilişkilendirilen dini şiir vardır: New England’a göç eden ve ilk Amerikan şairlerinden biri olan Anne Bradstreet, bu geleneğin en bilinen örneğidir; diğer yandan, en iyi bilinen uygulayıcıları çoğunlukla Kralcı parti ile ilişkilendirilen, genellikle laik olmayan, genellikle laik olan bir saray şiiri vardır: Aphra Behn, Katherine Philips (‘Orinda’), Anne Killigrew ve bilinmeyen ‘Ephelia’.
Takip eden yüzyıl, Lonsdale’in antolojilerinin yayınlanmasından bu yana, şimdi bildiğimizden daha az ilginç görünüyordu. Anne Finch, Winchelsea Kontesi, önemli bir şair, esprili, zeki, öfkeli ve hassastır; eserlerinde hiciv, meditasyon ve en eski doğa şiirlerinden bazılarını içerir. Siyah Amerikalı şair Phyllis Wheatley, haklı olarak iyi bilinmektedir; ilk romantikler Anna Seward ve Charlotte Smith de öyle; Umut verici görünen diğerleri ise Mary Leapor, Jean Adams, Anna Barbauld ve “Moderation Ode” adlı kınama kitabının yazarı Anna Plumptre.
Ancak kadın şiiri, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında, çok önemli iki kadın yazarın ortaya çıkmasıyla gerçekten olgunlaşıyor. Bunlardan ilki, yaşamı boyunca kutlanan, 1970’lerde feministler tarafından gölgede bırakılan ve ardından yeniden keşfedilen muazzam bir hırs, enerji ve başarı şairi olan Elizabeth Barrett Browning, diğeri üzerinde güçlü bir şekilde etkinleştirici bir etkiydi. ün, Barrett Browning’in tam tersi olmuştur: neredeyse bilinmiyor ve ölümüne kadar yayınlanmadı, ardından ün ve tanınma giderek arttı. Bu dönemin tek önemli kadın şairleri bunlar değil: Emily Brontë ve Christina Rossetti seçkin eserler ürettiler.
Yirminci yüzyılda, kadın şiirinde yaratıcı enerjinin iki ana tanımlanabilir “an”ı vardır (ve erkek şiirlerinin tarihinde olduğu gibi, en geniş yelpaze, hırs ve başarı İngiliz şairlerden ziyade Amerikalı şairler tarafından gösterilmiştir). Yüzyılın ilk üçte birinde Gertrude Stei, Amy Lowell, Marianne Moore ve özellikle H.D. Hepsi, Modernist şiirin kökenlerine ve gelişimine önemli ve özellikle kadınsı (veya kadınsı) yollarla katkıda bulundu.
Bunların yanı sıra Elinor Wylie, Edna St Vincent Millay ve Louise Bogan gibi geleneksel olarak daha yetenekli yazarlar gelişti. 1970’lerden itibaren, kadın hareketinin ortaya çıkışı ve buna eşlik eden kadınların kendilerine ilişkin bilinçlerindeki büyüme, Adrienne Rich’in en tanınmış olduğu birçok kadın şairin yaratıcı enerjilerini harekete geçirdi. Feminist şiirin çoğu, Sylvia Plath’ın çalışmalarından güçlü bir şekilde etkilendi.
Cumhuriyet dönemi kadın şairleri
Osmanlıda kadın şairler PDF
Halk Edebiyatında kadın şairler
19. yüzyıl kadın şairleri
Cumhuriyet Dönemi Şairleri
Zeynep Hanım Divanı
Fıtnat Hanım Divanı pdf
Plath bir feminist olmasa da, öfke ve hayal gücüyle alaycı veya ıstırap dolu bir şiire dönüştürülen, ev içi veya kişisel, özellikle kadın deneyiminden oluşan bir şiir yaratması, eserini politik kadın şairler için bir model haline getirdi. Son yirmi yıl, Siyah kadınların şiirleri için de güzel bir dönem olmuştur; Gwendolyn Brooks’un çalışmalarına Audre Lorde, Michelle Cliff, Grace Nichols ve June Jordan’ın çalışmaları katıldı. Bu şairler ve Phyllis Wheatley dışında, bu kısa tarihte adı geçen şairlerin tümü burjuvadır (veya bazen aristokratlardır), bazen zengindir, her zaman beyazdır.
Bu, kaçınılmaz olarak, 400 yıllık kadın şiirinin son derece yetersiz bir anlatımıdır. Çoğu tarihçiden daha bilinçli olarak, özellikle Christina Rossetti’den bu yana tüm İngiliz kadınlarının şiirlerini görmezden gelen ve Charlotte Mew, Stevie Smith, Edith Sitwell gibi birkaç önemli şairden söz etmeyen yirminci yüzyıl şiiri özetimde, atlayarak çarpıttım.
Ayrıca, soyadından da anlaşılacağı gibi, İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri dışındaki ülkelerde İngilizce yazan kadın şairler hakkında hiçbir şey söylemedim. Bu kısa vakayinamenin amacı, basitçe, okuyucunun kadın şiirinin coğrafyası hakkında kendi fikrini bulmasını sağlayacak bir taslak harita olmaktır.
Bu alanda “gelenek” kelimesinin kendisi zor ve tartışmalıdır. Kadın şairler geleneksel olarak İngiliz şiiri kanonunun dışında tutuldukları için, onları geleneğin dışında varolduklarını ya da kendilerine ait ayrı bir şiir geleneği oluşturduklarını hayal etmek cezbedicidir: Başka bir yerde tartıştığım gibi, bu fikir, bir başka yerde tartıştığım gibi, bir düşünceye çok şey borçludur. Aşkınlık olarak şiirin hala yaygın romantik ideolojisidir.
Kadınların şiirlerini yalnızca kadın deneyimlerini dile getirdikleri için ve yalnızca birbirleriyle ilişkili olarak okumak, anlamlarının çoğunu üreten kültürel ve tarihsel bağlamlarıyla olan etkileşimi göz ardı etmektir; ve kadın şiirlerini bu dar özcü odakla okumak, onları hiç okumamaktan çok daha iyi olsa da, yine de tünel vizyonunu sağlar.
Buna karşılık, çelişkili bir şekilde, bir geleneğin bilgisi tarafından, o gelenekle ilişkileri marjinal ve garip olsa bile, hiç kimsenin şiir yazamayacağını savunuyorum. Şair, türkü gibi yalın biçimler bile üretebilmek ve bunu iyi yapabilmek için bir öyküyü kıtalarla anlatmayı (ve çok fazla anlatıp dinleyiciyi sıkmamak için doğru yerlerde boşluklar bırakmayı) öğrenmelidir.
19. yüzyıl kadın şairleri Cumhuriyet dönemi kadın şairleri Cumhuriyet Dönemi Şairleri Fıtnat Hanım Divanı pdf Halk Edebiyatında kadın şairler Osmanlıda kadın şairler PDF Zeynep Hanım Divanı
Son yorumlar