Yazarların İtibarıGeçmişteki yazarlar, itibar kazanmak ve benzer yazarlar bulmak ve ciddi edebiyat için bir pazar bulmak için yurtdışına gitmek zorunda kaldılar. İngiliz Milletler Topluluğu edebiyatının tarihi, özel olarak yayımlanmış şiirlerini satamayıp onları Sidney Limanı'na bırakan, yüzyılın başındaki Avustralyalı sembolist şair Christopher Brennan'ınkine benzer hikayelerle doludur.Nijeryalı veya Batı Hintli bir yazar 1930'larda nerede yayın yapabilirdi? 1950'lerde St Lucia'lı Derek Walcott, ilk kitabını özel olarak basıp satmak zorunda kaldı. İkinci Dünya Savaşı sırasında gelişen iddialı ulusal siyasi ve kültürel hareketler sonucunda durum değişmeye başlamış; dekolonizasyon ve ulusal bağımsızlıkla birlikte, Commonwealth'in çoğunda yerel kültürel, edebi ve eğitimsel pazarlar gelişti.Bağımsızlık hareketlerini yerel sanatların güçlü bir şekilde desteklenmesi, üniversitelerin milli edebiyat dersleri alması, yayınevlerinin kurulması ve okullarda milli edebiyatın araştırılması izlemiştir. Ciddi yazılar için yerel bir pazarın yaratılmasının yanı sıra, İngiliz Milletler Topluluğu ve Üçüncü Dünya'nın edebiyatlarında ve tarihlerinde ortak kaygılar buldukları için uluslararası bir pazar vardı.Soyinka ve J.P.Clark'ın oyunları, Afrika okul ve üniversite müfredatlarında Shakespeare ve Shaw'ın oyunlarıyla birlikte görünmeye başladığında ve Trinidadlı V.S.Naipaul ve Nijeryalı Chinua Achebe'nin romanları Avustralya ve Yeni Zelanda'da ortaokul kurslarına dahil edildiğinden, yeni uluslar, Londra veya New York'ta yayınlanmaya bağlı olmayan uluslararası itibarlar kazandılar.Gerçekten de, kıyaslandığında, üniversitelerdeki İngiliz ve özellikle Amerikan eleştirel kuruluşu, çağdaş dünyanın bazı temel kültürel gelişmelerinden giderek daha fazla ilgisiz görünüyordu.Yeni edebiyatların milliyetçilik ve milliyetçi hareketlerle uzun ve sürekli bir ilişkisi vardır. 1890'ların Avustralya Bülteni yazarları, 1930'larda modern Hint romanının başlangıcı, 1950'lerde Karayip yazısının hızlı gelişimi ve 1960'larda Afrika yazısının ortaya çıkışı, doğrudan kültürel iddiaya, sosyal değişimlere ve siyasi olaylara kadar izlenebilir. Her durumda temsili konu, yerel dil kullanımı, yerel tarih, ırksal veya ulusal gurur, siyasi bağımsızlık ve sosyal adalet talepleri, ulusal mitolojiyle ilgili olduğu gibi, yerel yolları belgeleyen, genellikle gerçekçi bir edebi üslupla özellikler arasındadır. ve orta sınıf sömürge değerlerinin reddi.Avustralya İngilizcesinde taşra hakkında yazmak, statükoya bir meydan okumadır, gelenekleri sömürgecilik tarafından yok edilen geleneksel bir Afrika toplumunun tasvirine benzer bir meydan okumadır.Bu tür eserler, sömürgecilikle ithal edilen kültürel değerleri (standart İngilizce, Avrupa yaşamının ve tarihinin önemi) reddeder ve yerelin ve mazlumun önemini öne sürer. Kültür Shakespeare, Alexander Pope ya da İngiltere'nin son romanı olmak yerine, Lagos ya da Sidney'de yerel halk hakkında 'bu burada yapılır' diyen bir tarzda üretilen şeydir.Milliyetçilik hem politik hem de bir ruh halidir. Bağımsızlık öncesi dönemde, sömürgeciyi ya da yabancı olarak hissedilenleri kovmak isteyen yerli siyasi grupların arkasında kitleleri örgütlemenin bir aracı olarak başlar.Başkalarını örgütlemek ve yerliyi yabancıdan ayırmak için tipik, temsili bir yerli kültür ve geçmiş keşfedilmeli ve iddia edilmelidir. Kullanılabilir bir geçmişin ya da kültürel bir geleneğin yaratılması, toplumsal ve politik eşitlik ve bağımsızlık talebine eşlik eder, çünkü bir tarihe, bir dile, geleneklere ve kendilerine ait mitlere sahip insanlar kendi kendilerini yönetmeyi hak ederler.Türk Edebiyatı Yazarları ve eserleri
Türk edebiyat yazarları
Edebiyat yazarları ve eserleri
Türk Edebiyatı yazarları listesi
Yazarlar ve Eserleri
Dünyaca ünlü yazarlar ve eserleri
Dünyaca ünlü Türk yazarlar
Modern Türk edebiyatı yazarlarıMilliyetçilik hem modernleşmeyi hem de gelenekçiliği içerir. Modernleşme, modern devletin yaratılmasını ve onu yürütmek için gerekli kuralların ve mesleklerin öğrenilmesini içerir. Modernleşme, çeşitli kabileleri, klanları, bölgeleri, köylüleri ve kentli işçileri bir ulusta bir araya getirir.Modernleşme, ulaşım ve iletişim ağlarının geliştirilmesini, kentleşmeyi, sanayileşmeyi ve modern rasyonel ve bilimsel düşünceye hakim olmayı içerir.Böyle bir modernleşme, bağımsızlık hareketlerinin vaat ettiği yüksek yaşam standartlarını, sosyal adaleti, modern dünyaya ait olma duygusunu üretecek eğitim, teknoloji ve yetenekler varsa gereklidir. Çok az milliyetçi teknolojik ve bilimsel ilerlemeye karşı çıkar; sorunlar milliyetçiliğin kültürel yönüyle birlikte gelir.Ortak standartlara ve tarihe sahip bir ulusal topluluk tahayyülü bağımsızlıktan önce ilericidir ve muhtemelen bir yazara olduğu kadar bir politikacıya da faydalı olacaktır. Kültürel milliyetçilik, topluma bir vizyon sunar ve onu canlandırır. Achebe'nin Things Fall Apart (1958) ve Arrow of God (1964), Avrupa'nın müdahalesi ve sömürgeciliğin yozlaştırdığı onurlu, aktif, ilginç bir Afrika toplumu tasvir ediyor.Frankofon Afrika'daki Négritude hareketine benzer şekilde, Achebe'nin ilk romanları, sözde hiçbir şey yaratmayanların aslında zengin bir kültüre sahip olduklarını ve kendilerini yönetebileceklerini gösteriyor.Bununla birlikte, bağımsızlıktan sonra, kültürel milliyetçilik çoğu zaman sanatçıların yapay bir milliyetçi halk kültürünün geleneklerini tekrar etmelerini veya bu gelenekler içinde kalmalarını talep eder. Bu tür eleştirmenler ya halk sanatı ya da halkı öven politik güdümlü eserler isterler, böylece bağımsızlık döneminde sömürgecilik karşıtı protestoyu sürdürürler.Ulusal bağımsızlıktan sonra hükümet, entelektüellerin eski milliyetçileri desteklemeye devam etmesini ve hükümet politikaları için kitleleri harekete geçirmesini bekler, ancak yazar genellikle siyasi ve askeri liderlerden uzaklaşır. Maaşları hükümet tarafından ödenen pek çok Üçüncü Dünya profesörü, yazarlar muhalefete geçtikten çok sonra bile sömürgecilik karşıtı söylemlerini sürdürüyor.Yaratıcı yazarlar ve milliyetçiler arasındaki benzer bir çatışma, Patrick White veya Thomas Keneally'nin modernist, sembolik romanlarının, temsili türleri, sosyal meseleleri ve ulusal mitleri ile sözde "gerçekçi" bir edebiyata bağlı olanlar tarafından başlangıçta onaylanmadığı Avustralya'da fark edilir.White'ın veya A.D.Hope'un eserlerinde Avustralya'nın kutlanması çok ironik, bireysel iradeyle çok fazla ilgili, benzersiz ve eksantrik olanla çok ilgili, ulusal ilerlemeyle ilgili sonuçlarında çok olumsuz, sloganlarla alay etmeye çok yatkın, kabul edilemez. Ancak milliyetçilik, bağımsızlıktan sonra modası geçmiş bir duygu değildir.Yeni bir milliyetçi eleştiri kuşağı başlıyor çünkü sömürgeciden devralanlar sosyal adalet ve ekonomik ve kültürel ilerleme ideallerine ulaşamıyorlar. Yeni ulusların aradığı ve entelektüeller tarafından vaaz edilen modernleşme, yabancı etkiler getiriyor.Yeni yabancı etkiler (İngiliz yerine Amerikan) ortaya çıktıkça, yeni-milliyetçilik yeni-sömürgeciliğe karşı çıkıyor. Margaret Atwood'un Surfacing'i veya Frank Moorhouse'un The Americans Baby (1972) gibi neo-milliyetçi yazı, eleştirdiği şeyin bir parçasıdır. Çekiciliği, modernleşmenin çağdaş bir versiyonudur.Amerika modernleşmeyi (bireycilik, anti-otoriterlik, ekonomik ilerleme, eşitlikçilik) savunurken ve sömürgelerdeki mevcut İngiliz geleneklerine alternatif bir model sunarken, Amerikan etkileri genellikle belirsiz olmuştur.
Sözdizimsel Özellikler
Anlatıcının anlatma gücü arka plana alınır. İlgili tekrar yapıları ve sözcük seçimi ile birlikte ele alındığında parataksisin, bu şiiri akademik olmayan daha geniş bir kitleye erişilebilir kıldığı, çünkü diyelim ki Milton’ın ‘Grand Tarz’ etkileyici bir şekilde hipotaktik bir tarzdır.
Sözdizimsel ve dilsel özelliklere dikkat, metinlerin türsel oluşumlar halinde gruplandırılmasında önemli bir rol oynar. Yine de, daha geniş kültürel meselelerle ilgili olarak farklı tarihsel anlarda farklı türlerin farklı estetik ve politik amaçlar için kullanıldığı unutulmamalıdır. Dante Gabriel Rossetti’nin ortaçağcılığı, A.W.Pugin’in “Gotik Uyanış”a yönelik muhafazakar ilgisinden William Morris’in Ütopik sosyalist romanı News from Nowhere (1891)’e kadar, şövalyelik geçmişine ilişkin bir dizi radikal ve gerici Viktorya dönemi iddiasına kadar uzanır.
Burada ele alınamayacak kadar ayrıntılı olan bu tür iddialar, Viktorya kültürünün karşıt kesimleri adına yapılmıştır. ‘Beyaz Gemi’nin baladik çağrılarını, dili ve üslubundan tarihsel bir anlam çıkararak daha da fazla anlamak için, Dante Gabriel Rossetti’nin özel ortamıyla (Pre-Raphaelite Kardeşliği) ve onun bir kültür pratisyeni olarak çalışmasıyla bağlantılar kurulmalıdır.
Eserlerinin üretildiği koşullar, yapıtını tanımlayan sözlü ve görsel işlemler ve şiirinin geç Viktorya dönemi okur kitlesine ilişkin sorular dikkate alınmalıdır. Son olarak, zaten zorlu olan bir değerlendirme listesine eklemek için, bu şiirin bir anlatı ayeti antolojisinde yeniden basılmasının da aynı şekilde değerlendirilmesi gerekiyor, çünkü çağdaş İngiliz kültürü adına bir açıklama yapıyor.
Bu makale, o zaman, tam bir daire çizdi. Yine de onun için bir soru kaldı. Mevcut Ansiklopedide, bazı ortak genel özelliklerle çeşitli şiirlere “anlatı ayeti” merceğinden bakan bir denemenin amacı nedir? Cevabın tekrarlanması gerekiyor.
‘Anlatı şiiri’ kategorisi, varsayılan naiflikleri, basitlikleri ve hatta çocukçalıkları nedeniyle, aksi takdirde İngiliz edebiyatı kanonundan çıkarılacak olan şiir türlerine odaklanmaya hizmet eder. bu tür çok daha ‘ciddi’ eserler yazan yazarların kaleminden çıkmıştır.
Halihazırda, bu kategori çok uzağa götürmez, aslında, tarih ve kültür hakkında daha zorlu sorulardan ziyade, bu şiirleri bir türe bağlayan önyargıların bulanık sınırlarına doğru götürür. Opies koleksiyonunda daha önce bahsedilen ve son zamanlarda çok fazla eleştirel ilgi gören bir şiir, Christina Rossetti’nin ‘Goblin Market’idir.
Söz dizimi örnekleri
Türkçenin söz dizimi Nedir
Sözdizimi Nasıl yazılır
Söz dizimi kuralları
Türkçede Söz Dizimi
Söz dizimi TDK
Biçimbilim nedir
Sentaks Nedir
Bu şiir, ‘anlatı nazımı’nın bir öğesi olarak nitelikleri nedeniyle yeniden keşfedilmemiştir. Bunun yerine, çağdaş okuyucuları kadınlığı çevreleyen geç Viktorya dönemi sosyal sorunlarına karşı uyaran yeni feminist bilgi türlerinin yakın zamanda ortaya çıkması nedeniyle dikkat çekmiştir: fuhuş; Anoreksiya nervoza; lezbiyenlik ve kardeş sevgisi; bekar kadının rolü; ve annelik ve çocuk bakımı ideolojileri. Büyük bir tür araştırmasının yazarının, Viktorya döneminin en uzun şiiri olan Aurora Leigh’in “iyi bir şiir ya da bir kadın tarafından yazılmış iyi bir şiir olduğu için değil, onun yeni bir eleştirel ilgi gördüğünü” öne sürmesi yanıltıcıdır.
Cora Kaplan’ın The Women’s Press’in 1978 baskısı olmasaydı, Elizabeth Barrett Browning’in kendi zamanında çok popüler olan başyapıtı, Viktorya dönemi ortalarında kadın edebiyatının muzaffer bir örneği olarak şu anda olduğu gibi değerlendirilmezdi. Daha ortodoks eleştirel zihne göre, tür, kendilerini seçtikleri biçime başarılı veya başarısız bir şekilde uygulasalar da, edebi eserlerin değişmez bir değerlendirici indeksi olarak hizmet eder.
Bu durumda alan, eleştirmenlerin söz konusu eseri nasıl “yargılayacakları” konusunda ahkam kesmeleri için açık bırakılmıştır. Ve böyle bir “yargı” hala sıklıkla “ayrımcılık” olarak geçmektedir. Sorunlu bir şekilde popüler olan, hem akademisyenler hem de çocuklar arasında tanıdık olmayan bir tür olan “anlatı şiiri”, şiirin tahammül edilebilir derecede eğlenceli olabileceği bir yere izin veren, eskimiş favorilerden oluşan bir bez torba olarak hoşgörüyle karşılandı.
Ama şimdi, büyük değişiklikler İngiliz Çalışmaları’na damgasını vurdukça, bu hikayeleri şiirde okumak için tamamen yeni yöntemler var. Bu tür yöntemler, kültürel üretimin “yüksek” ve “düşük” biçimleri arasındaki sözde “ayrımları” parçalamak için şiiri diğer söylemsel bağlamlarla ilişkilendirir.
KADIN VE ŞİİR GELENEĞİ
İngiliz dilinde kadın şiirinin tarihi uzun, çekişmeli ve kısmen belirsizdir. Aynı zamanda, kısmen daha önce bilinmeyen çok sayıda materyali geniş kitlelere ulaştıran ve sunmakta olan editörlerin ve yayıncıların çabaları ve feminist bilim adamlarının kadın şairleri ve bunların hem birbirleriyle hem de birbirleriyle olan ilişkilerini giderek daha geniş ve ayrıntılı incelemeleri sayesinde sürekli değişmektedir.
Kadın şiirinin haritasının bu şekilde genişletilmesi ve netleştirilmesi, akademik feminizmin en büyük başarılarından biridir. Bazıları gerçekten çok yeni olan yeni keşifler ve yeniden keşifler daha geniş bir okuyucu kitlesine sızmaya başladı, ancak süreç yavaş; hala kaç kadın şair olduğuna veya ne kadar ve ne kadar iyi yazdıklarına dair genel bir farkındalık yoktur.
Kadın şiirini inceleyen herhangi biri, İngiliz Edebiyatı kanonunun yaratıcıları ve destekçileri tarafından çoğunun görmezden gelindiğini, küçümsendiğini veya unutulduğunu kısa sürede fark etse de, özellikle on yedinci ve on sekizinci yüzyıllarda unutulan malzemenin kapsamını anlamak zor olmuştur. kavramak, çünkü sürekli olarak açığa çıkma sürecindedir.
Örneğin, on beş yıl önce feminist eleştirmen Cora Kaplan, “on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyılın başlarında iyi kadın şairlerin kıtlığına” değinmişti; yine de 1984’te Roger Lonsdale’in The New Oxford Book of Eighteenth-Century Verse’in neredeyse tamamı 200 yıldır baskısı tükenmiş olan kadın şiirlerini içeren baskısının yayımlanması, gerçek kıtlığın yayınlanmış “iyi kadınlar” olduğunu gösterdi. şairler’; Lonsdale’in son koleksiyonu, On sekizinci Yüzyıl Kadın Şairler (1989) bunu daha da vurgulu bir şekilde gösterir ve on sekizinci yüzyıl şiirinin önceki tamamen erkek resmini hiç tanınmayacak şekilde değiştirir.
On yedinci yüzyıl kadın şiirinin geleneklerinin anlaşılması da revizyondan geçiyor: Lonsdale gibi hem yeni şairler ortaya çıkaran hem de bilinen şairleri yeniden yayınlayan Kissing the Rod: An Antology of Seventh Century Women’s Verse’in editörleri, çalışmalarının kesin olmadığı konusunda ısrar ediyor. ama öncü ve giriş niteliğinde: ‘Uzun bir edebi arkeoloji sürecinin başlangıcındayız.
Bu editörlerin çabaları, okuyucuları bilinmeyen topraklarla tanıştırmak için son derece önemli olmakla birlikte, yeniden dirilen şairlerin tam baskılarına da ihtiyaç vardır. Açıkçası, bu düzenleme işi gerçekten ileri seviyeye gelene ve okuyucular şiirler üzerinde düşünmek ve onların imalarını düşünmek için zamana sahip olana kadar, 1800 öncesi kadın şiiri hakkında hiçbir genelleme kesin olamaz. Ancak bu, onları yapmaktan kaçınacağım anlamına gelmez, çünkü bir konuyu tanımlamadan anlamak mümkün değildir; diğerleri, zorunlu olarak, tanımlarıma itiraz edecek ve yapısını bozacaktır.
