Komedinin Önemi – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Komedinin Önemi
Hiçbir saygın teorisyen, komedinin önemsiz olduğunu ileri sürmedi. Aristoteles’in kayıp notlarının modern rekonstrüksiyonları, onun tür için trajik arınmayla karşılaştırılabilir bir arındırıcı etki, her ikisinin de zararlı aşırılıklarını dizginleme etkisine sahip olacak bir zevk ve kahkaha uyandırdığını iddia edeceğini makul bir şekilde öne sürdü. Böyle bir kuramlaştırma pratikten uzak olabilir.
Dramanın sonraki tarihinde daha önemli olan, karakterlerin trajedi ve komediye uygun sosyal statüleri arasındaki neo-Aristotelesçi ayrımdır. On altıncı yüzyılın ortalarında, kendine güvenen kanaatleri olan Scaliger, Poetices Libri Septem’de (1561) “Komedi, rustik ya da düşük şehir hayatından karakterler kullanır.
Bu ayrım, komedinin izleyicilerin çoğunluğundan sosyal olarak uzak olmayan insanlarla ilgili olduğuna dair genel kabul görmüş inançtan çok uçlarında daha az önemlidir. Cicero’nun komedinin “yaşamın bir taklidi, bir gelenek aynası ve gerçeğin bir imgesi” olduğu şeklindeki ünlü özdeyişine geçerlilik kazandıran işte bu uyumluluktu.
Yazarların zanaatı, yani, hayal güçlerinin niteliğinde, yansıtmalarının doğruluğunda, görüntülerinin canlılığında sergilenir, ancak öznesi (ve nesnesi) yaşamdır, gelenektir, gerçektir. Aristoteles için komedi, “ortalamadan daha kötü erkeklerin taklididir; daha da kötüsü, her türlü kusurla ilgili olarak değil, yalnızca belirli bir türle ilgili olarak, Çirkin’in bir türü olan Gülünçtür.
Alay edilmek istenen şey aynı zamanda düzeltme için de tutulur ve yüksek komediyi Elizabeth dönemi ve Elizabeth sonrası Britanya’daki bağımlılarından ayırmaya gelen şey “karınızı zevkinize karıştırmak” niyetiydi. Bekleyebileceğimiz gibi, Jonson’ın Every Man in His Humour’unun yeniden canlandırılması için yazdığı Giriş’te Aristoteles ve Cicero’nun yankıları vardır. Yeni izleyicilerinin tepkilerine rehberlik etmeye kararlı, söz veriyor.
Jonson, baskın Avrupa geleneği haline gelen şey için hem ihlalde hem de gözlemde onurlandırılan bir model sağlayan bir eleştirel veya düzeltici komedi biçiminin açık sözlü reklamcısıdır. Menander’in “Yeni Komedyası”nda önceden şekillendirilmiş olan bu, Molière ve Beaumarchais’in, Lessing’in, Griboyedov’un, Gogol ve Ostrovsky’nin, Wycherley ve Congreve’nin, Bjørnson ve Ibsen’in ve daha küçük sayısız yazarın eserlerinde çeşitli şekillerde yansıtılır.
Bizi seçtiği kurbanların hatalarına ve fetişlerine gülmeye davet eden ve bunu yapmazsak bizi azarlayabilecek bir tür komedi. Kendi zekalarını sergileyen yazarlar, akıllı tepkiler bekliyorlar. George Meredith için çokça alıntılanan Essay on Comedy (1877) adlı eserinde bu, “gerçek komedi”dir ve sınavı “düşünceli kahkahaları uyandıracaktır” şeklindedir.
Meredith’in denemesi, George Henry Lewes’in Avrupa ve Amerika’da dramanın sanattan eğlenceye düşüşünün yasını tutmasından kısa bir süre sonra 1877’de verdiği bir dersin genişletilmiş versiyonuydu ve Meredith’in dramatik bir canlanmayı müjdelediği söylenebilir. Ibsen’in Toplum Sütunları’nın ilk kez aynı yıl sahnelenir.
Komedi 3 birlik kuralına uyar mı
Entrika komedisi Örnekleri
Entrika komedisi Nedir
Komedi Nedir Edebiyat
Komedinin Özellikleri
Entrika komedisi Özellikleri
Karakter Komedisi örnekleri
Dram Nedir
Modern bir kulağa göre, Meredith ‘komik ruh’a aşırı derecede aşıktır, ancak ‘şüpheli bir nedenin herhangi bir entelektüel savunmasının bir Komedi Fikrinin tohumlarını içerdiği’ canlı algısıyla Ibsen ve Shaw için bir olasılık açar. Ondokuzuncu yüzyılın son çeyreği, komedinin kulaklara çarptığını gördü. 1841’de galip gelen, 1874’te üstün gelen üretken Dion Boucicault, 1887’den sonra komedisi Kendimiz için artık teatral bir alıcı bulamıyordu.
Eski formül otoritesini kaybetmişti. Bu arada, Ibsen zaten önemli başarılarını taçlandırıyordu, Wilde kısa bir süre sonra, açık bir tersine çevirme yoluyla, ciddi olmamanın önemini vaaz edecek, Çehov’a Moskova Sanat Tiyatrosu’nun kurulmasıyla ikinci bir şans verilecek, Shaw İngiliz tiyatrosunu sabote etmeye başlayacaktı. The Quintessence of Ibsenism (1891) ve kendisinin bazı ‘hoş olmayan’ oyunlarıyla ve 10 Aralık 1896’da Paris’te, Alfred Jarry’nin Ubu Roi’si, hızlı bir şekilde öğrenmesi gereken bir teatral seyirciyi skandal haline getirecekti.
Komediyi yeniden değerlendirme ihtiyacı, yeni yüzyılın en başında Fransız filozof Henri Bergson tarafından karşılandı. Bergson’un özel konusu kahkahaydı, 1900 monografisinin başlığı Le Rire’dir, ancak temasını büyük ölçüde Molière ve daha sonra Fransız oyun yazarlarının çalışmaları aracılığıyla araştırdı.
Le Rire’ın sınırlamaları ne olursa olsun ve insan deneyiminin ince ve çok yönlü bir ifadesi için komedi arayanlar, bunları ortaya çıkarmak için çok uğraşmışlarsa da, özellikle kahkahanın ve genel olarak komedinin toplumsal etkisini ustalıkla odak noktasına getiriyor.
Bergson’a göre komik karakteri yalıtan şey, öz-farkındalığın yokluğu, göz alıcı bir katılıktır. Toplumsal bir jest olarak, kahkaha korkuyu esinler ve dolayısıyla “eksantrikliği dizginler” ve Bergson’u komedinin asıl saldırısının ahlaksızlığa değil, sosyal olmamaya yönelik olduğu görüşünü formüle etmeye iten de budur.
Hâlâ sit-com’ların çoğunluğu tarafından desteklenen vizyon, toplumsal olarak muhafazakar bir biçim olarak komedi, burjuva normdan sapmaları kahkahalarla cezalandırıyor/ödüllendiriyor. Seyirci, güçlü duygusal bağları olmayan karakterlerin sergilediği mekanik öngörülebilirliğe ve toplumsal uygunsuzluğa güler: “Gördüğümüz gibi gülünç, yalnızca zekaya hitap eder: Kahkaha duyguyla bağdaşmaz”.
Karmaşık analizini seçilmiş sonuçlarla temsil etmek Bergson’a haksızlık olur. Daha sonraki teorisyenler onun argümanının eksikliklerini vurgulama eğiliminde oldular. Robert Weimann’ın popüler komedi geleneğinin kalbinde bulduğu “birlikte gülmeyi”, “gülmeye” odaklanmasında kesinlikle ihmal ediyor.
The Life of the Drama’da Eric Bentley, Bergson’u “Galyalı aşırı kesinlik” ve küçümseyici komedi ile “sanat ile yaşam arasında bir tür kesişme” olarak nitelendiriyor, ancak bu yargılar Bentley’in bölümleri bağlamında okunmalıdır. Bergson’un sert önerilerinin, komediden çok, komedinin daha acımasız dünyasına uygun şekilde uygulandığı ortaya çıkacak olan fars ve komedi üzerinedir.
Kendimize hatırlatmamız gereken Bergson, kahkaha üzerine bir çalışma yaptı ve tezini açıklamak için komediyi kullandı. Freud’un Şakalar ve Bilinçdışıyla İlişkisi (1904) araştırması, tiyatrodan daha da uzak olmasına rağmen, komik teorinin gelişimini etkilemiştir, en azından esprilerin tabuları geçersiz kıldığını, vekaleten hoşgörüyü lisansladığını ve hem anlatıcıya hem de dinleyicilerin hayatlarını sınırlayan kısıtlayıcı tutumlara ve uygulamalara karşı gizli düşmanlıklarını ifade etmeleridir.
Dram Nedir Entrika komedisi Nedir Entrika komedisi Örnekleri Entrika komedisi Özellikleri Karakter Komedisi örnekleri Komedi 3 birlik kuralına uyar mı Komedi Nedir Edebiyat Komedinin Özellikleri
Son yorumlar