Kompozisyon Düzlemi – Felsefe Üzerine Araştırmalar – Felsefenin Alanları Nelerdir? – Felsefe Nasıl İncelenir – Felsefe Alanında Ödev Yaptırma – Ödev Yaptırma Fiyatlar
Kompozisyon Düzlemi
Temanın armonik çerçevesini koruyan eski tema ve varyasyon prosedürü, piyano kompozisyon çalışmaları ürettiğinde (Chopin, Schumann, Liszt) bir tür kararmaya yol açar: bu yeni bir önemli andır, çünkü yaratıcı emek, artık onlardan bir düzlem çıkarmayı gerektirse bile, son derece bileşiklere, motiflere ve temalara dayanmıyor, aksine doğrudan kompozisyon düzleminin kendisine dayanıyor, böylece çok daha özgür ve çerçevesiz bileşikler doğuruyor, için. kalıcı dengesiz libriumda neredeyse eksik veya aşırı yüklenmiş agregalar. Giderek artan bir şekilde, önemli olan sesin “rengi” dir. Evden Kozmos’a geçiyoruz (Stockhausen’in çalışmasının benimsediği bir formüle göre).
Kompozisyon düzleminin çalışması, tonal çerçevenin ayrıştırılmasını içeren iki yönde gelişir: Wagner’de ses çıkaran güçleri birleştiren ve birleştiren sürekli varyasyonun muazzam tekdüze alanları [aplatlar] veya kırık tonlar [ton rompus ] Debussy Wagner-evreni, Debussy-evrenindeki tersine çevrilebilir geçişlerini uyumlu hale getirerek güçleri ayırın ve dağıtın.
Tüm melodiler, tüm küçük çerçeveleme veya çerçevelenmiş nakaratlar – hildish, yerli, profesyonel, ulusal, bölgesel – dünyanın güçlü bir şarkısı olan büyük Re frain’de silindi – Mahler, Berg veya Bartok ile ortaya çıkan yersizyurtsuzlaştırıldı . Ve hiç şüphe yok ki her durumda kompozisyon düzlemi, seri müzikte olduğu gibi yeni kapanışlar yaratır.
Ancak, müzisyenin eylemi, Boulez’i takıntı haline getiren formüle göre, her seferinde açıklığı bulmak, kompozisyon düzlemini bir kez daha ele almaktan ibarettir: hem armonik dikey hem de melodik yatayya indirgenemez, enine bir çizim yapmak değişken bireyselleşmenin gürültülü bloklarını içeren ama aynı zamanda onları açar ya da onları yoğunluklarını ve düzlem üzerindeki rotalarını belirleyen bir uzay-zamana böler.
Kendimizi evden uzaklaştırdığımızda, bu geri dönmek için olsa bile, geri döndüğümüzde kimse bizi artık tanımayacağından büyük bir kaçınma ortaya çıkar.
Kompozisyon, kompozisyon, sanatın tek tanımıdır. Kompozisyon estetiktir ve düzenlenmeyen bir sanat eseri değildir. Bununla birlikte, genellikle bilime (matematik, fizik, kimya, anatomi) başvuran malzemenin işi olan teknik kompozisyon, duyum işi olan estetik kompozisyon ile karıştırılmamalıdır. Sadece ikincisi kompozisyon adını tam olarak hak eder ve bir sanat eseri asla teknik tarafından veya teknik uğruna üretilmez.
Tasarımda kompozisyon nedir
Temel Tasarım Kompozisyon Örnekleri
Resimde kompozisyon nedir
Tasarım ile ilgili Kompozisyon
Tasarımda kompozisyon İlkeleri
Resimli kompozisyon örnekleri
Kompozisyonda ölçü Nedir
Grafik tasarım kompozisyon
Kuşkusuz teknik, her sanatçıya ve esere göre bireyselleştirilmiş pek çok şeyi içerir: edebiyatta sözcükler ve sözdizimi; sadece tuval değil, resimdeki hazırlanması, pigmentler, karışımları ve perspektif yöntemleri; veya Batı müziğinin, enstrümanlarının, gamlarının ve perdesinin on iki tonu. Ve iki düzlem arasındaki, kompozisyonun teknik ve estetik düzlemleri arasındaki ilişki, tarihsel olarak sürekli değişir.
Birbirine zıt olabilecek iki yağlı boya durumunu alın: ilk durumda, resim, anahattın çizildiği ve yıkandığı (eskiz) beyaz bir tebeşir arka planıyla hazırlanır ve son olarak renk, ışık ve gölge koymak. Diğer durumda, arka plan gittikçe kalınlaşır, opaklaşır ve emici hale gelir, böylece yıkamayla bir renk alır ve çalışma kahverengi bir aralıkta empoze edilir, eskizin yerini “yeniden işleme” [repentirslf “] alır: ressam renge boyar, sonra rengin yanında renklendirir, renkler giderek vurgulanır, mimari “tamamlayıcıların kontrastı ve analogların uyumu” (van Gogh) tarafından güvence altına alınır; mimari, baştan sona ve renklidir. Büyük renklendirme birimlerini yeniden oluşturmak için aksanlardan vazgeçilmesi gerekse bile yapılır.
Xavier de Langlais’in bu ikinci vaka boyunca uzun bir gerileme, geçici olana çöküp bir mimariyi restore etmekte başarısız olan bir çöküş gördüğü doğrudur: resim kararır, donuklaşır veya hızla yıpranır. Ve kuşkusuz, Langlais çöküşü Van Eyck’ten sonra (Gregoryen ilahileriyle veya Thomas Aquinas’la felsefe ile sona eren müziği görenler gibi) olarak yargıladığından, bu yorum, sanatta ilerleme sorusunu en azından olumsuz olarak gündeme getiriyor.
Ancak, yalnızca malzemeyi ilgilendiren teknik bir açıklamadır: yalnızca malzemenin süresi oldukça görecelidir, aynı zamanda duyum farklı bir düzene aittir ve malzeme sürdüğü sürece kendi içinde bir varoluşa sahiptir. Bu nedenle, duyumun malzeme ile ilişkisi, bu ne olursa olsun, süre sınırları içinde değerlendirilmelidir. Sanatta ilerleme varsa, bunun nedeni, sanatın ancak yeni algılar ve etkiler yaratarak yaşayabilmesidir; bu kadar çok sapma, geri dönüş, bölme çizgileri, düzey ve ölçek değişiklikleri yer alır.
Bu bakış açısına göre, yağlı resmin iki durumu arasındaki ayrım tamamen farklı, estetik ve artık teknik olmayan bir boyut varsaymaktadır, bu ayrım açıkça “temsili ya da değil” ye inmemektedir, çünkü hiçbir sanat ve hiçbir duyum hiçbir zaman temsili olmamıştır.
İlk durumda malzemede duyum gerçekleşir ve bu farkındalığın dışında varolmaz. Duyumun (duyumların bileşimi), bileşimin estetik düzlemi onu örtecek şekilde, iyi hazırlanmış teknik kompozisyon düzlemine yansıtıldığı söylenebilir.
Bu nedenle malzemenin kendisi perspektif mekanizmaları içermelidir, bunun sonucu olarak yansıtılan duyum yalnızca resmi örterek değil, bir derinliğe göre gerçekleşir. Böylece sanat, temsil edilecek bir şeyde değil, yansıtmanın paradigmatik karakterinde ve perspektifin “sembolik” karakterinde ifade edilen bir aşkınlık görünümüne sahiptir. Bergson’a göre Figür bir efsane gibidir: dini bir kökene sahiptir.
Ancak estetik hale geldiğinde, duyusal aşkınlığı, dinlemenin duyu üstü aşkınlığına gizli veya açık bir karşıtlığa girer. İkinci durumda, artık malzemede gerçekleşen duyum değil, duyuma geçen malzemedir. Elbette, duyum bu pasajın dışında artık yoktur ve kompozisyonun teknik düzlemi, ilk durumda olduğundan daha fazla özerkliğe sahip değildir: asla kendisi için geçerli değildir.
Ama şimdi kompozisyonun estetik düzlemine yükseldiği ve Damisch’in dediği gibi, ona herhangi bir perspektiften veya derinlikten bağımsız olarak belirli bir kalınlık verdiği söylenebilir. İşte bu noktada, sanat figürleri kendilerini görünürdeki bir tranisten ya da paradigmatik modelden kurtarır ve masum ateizmlerini, paganizmlerini ortaya koyarlar.
Grafik tasarım kompozisyon Kompozisyonda ölçü Nedir Resimde kompozisyon nedir Resimli kompozisyon örnekleri Tasarım ile ilgili Kompozisyon Tasarımda kompozisyon İlkeleri Tasarımda kompozisyon nedir Temel Tasarım Kompozisyon Örnekleri
Son yorumlar