Kültürün İşlenmesi – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
ARTAUD VE SONRASI
Antonin Artaud hiçbir okula veya geleneğe kolayca uymaz. Teorisi, yönettiği iki kısa ömürlü tiyatro girişimi için manifestolar ve çok sayıda makale veya konferans şeklinde ortaya kondu. Bunların bir derlemesi 1938’de ortaya çıktı, ancak yirmi yıl sonrasına, Artaud’nun ölümünden birkaç yıl sonrasına kadar geniş bir okuyucu kitlesine ulaşmadı. The Theatre and its Double (Le Théâtre et son double) adlı bu koleksiyon, kendisini dramayla sınırlandırmıyor. Kitap her şeyden önce bir protestodur: “Sanki bir yanda kültür, diğer yanda yaşam varmış gibi, kültürün ayrı olduğu fikrine karşı protestodur”.
Artaud, tüm modern Batı uygarlığını kutsal ve kutsal olanla bağlarını kopardığı için mahkum eder. Rasyonalizmin zaferi, Batılıları entelektüel lehine manevi olanı ihmal etmeye yönlendirdiğini ve bunun sonucunda kültürümüzün fakirleşmesine ve tiyatromuzun sadece konuşmaya indirgenmesine neden olduğunu savunuyor. Artaud, ihtiyaç duyulan tutumların şiddetli bir şekilde tersine çevrilmesini ifade etmek için vizyoner, metaforik bir dile başvurdu: gerçek tiyatro veba gibi davranmalı, çok az kişinin canlı çıktığı, ancak bunu yapanların sonsuza kadar değiştiği her şeyi saran bir deneyimdir.
Tiyatroyla ilgili fikirleri, 1931’de Paris’teki sömürge sergisinde bir maskeli Bali dans draması performansını görerek canlandı. Bali performansında yeni bir tür şiir, somut bir jest ve hareket şiiri, bir “uzayda şiir” gördü. ‘. Tiyatronun en derin biçiminde yazılı metinlerin yeri olmadığı sonucuna vardı; aktörlerin hareketli hiyerogliflere dönüştürüleceği ve yönetmenin bir büyücü ya da kutsal törenlerin ustası olacağı, kelimelere değil, işaretlere dayalı yeni bir dile ihtiyaç vardı.
Yaşamı kutsallık duygusuyla donatan ortak bir inanç sisteminin yokluğunda, Artaud, bizi çabucak dokunabilecek tek tiyatronun bir “zulüm tiyatrosu” olduğunu savundu. Bununla, insanları kayıtsız materyalizmlerinden kurtaracak ve onlara “gökyüzü hala başımızın üzerine düşebileceğini” hatırlatacak bir titizlik ve gereklilik tiyatrosunu kastetmişti.
Uygun materyal olarak önerdiği konular arasında Jakoben trajedisi, Mavisakal hikayesi, Meksika’nın fethi ve Aztek uygarlığının Avrupalı maceracılar tarafından yok edilmesi yer alıyordu. Yapım tekniği konularında, fikirleri Craig’in ve Fransız yönetmen ve kuramcı Gaston Baty’nin fikirlerini yansıtıyor: ışık, ses ve kostüm, yönetmen tarafından kullanılan yeni sahne dilinde önemli unsurlar haline gelecek; ayarlar soyut veya sembolik olacaktır; maske ve kukla kullanılacaktır.
Oyun alanı esnek ve değiştirilebilen olmalıdır. Artaud’nun ihmal ettiği tek unsur, bu performanslar için bir seyirci sorunudur; bu ihmal, 1935’teki “Zalimlik Tiyatrosu”nun başarısızlığını açıklamaya yardımcı olur.
Artaud, “Absürd Tiyatrosu”nun kurulduğu 1950’lerin sonlarına kadar geniş bir taraftar kitlesi çekmedi. İlk başta teorileştirmeye en yatkın olan “Absürdist” yazar, Artaud’nun yakın arkadaşı olan Arthur Adamov’du; Adamov’un “anladığım kadarıyla tiyatro tamamen ve kesinlikle performansla bağlantılıdır” ifadesi, edebilik teorisinde olduğu gibi Artaud ile olan yakınlığını gösterdi.
Kültürün anlamı
Kültürel ne Demek
Sosyolojide kültür Nedir kısaca
Kültür örnekleri
Kültür Özellikleri
Kültür Nedir kısaca
Türk kültürü
Kültür kavramları
Bu, metafizik gerçekliklerin sahnede yeterli ifadeyi bulmaları halinde, literal, somut ve fiziksel formda tezahür etmesi gerektiğini belirtti. Bu edebilik kavramı, Beckett, Ionesco ve diğer birçok modern oyun yazarının oyunlarının dramatik çekiciliğini açıklamada yardımcı olur.
Çalışmaları genellikle Artaud ile bağlantılı olan Genet, daha çok Sembolist teorinin özelliklerini örnekliyor gibi görünüyor: Vurgusu her zaman nesnelerden ziyade görüntülerdedir ve The Screens adlı oyunu Craig tarafından bir ortam için yazılmış olabilir. Tiyatronun gücünün, sunduğu şeyin yalnızca bir yanılsama olduğunu kabul etmesinde yattığını savundu. Bu yeni bir fikir değildi: Pirandello tarafından Six Characters in Search of an Author’da (1921) unutulmaz dramatik bir şekil verilmişti.
Ama Genet bunu diğerlerinden daha ileri taşıyarak bir ilke haline getirdi. Onun için sahne, gerçeklikten arınmış bir alandır. Yani kendi sınırları içinde görünen her şeyin gerçekliğini inkar eder. Bir Genet oyununda hiçbir şey göründüğü gibi değildir ve drama, aynadaki görüntülerde olduğu gibi, tersine çevrilerek veya tersine çevrilerek ilerler. Nihayetinde, insanlar da realiteden çıkarılır ve onlarla birlikte sabit bir anlamın tüm olasılıkları gider.
Fransa’da 1950’ler ve 1960’lar, oyun yazarlarının dramatik teori formülasyonunda başı çektiği modern zamanların ender dönemlerinden biriydi. Albert Camus modern trajedi üzerine yazdı; Jean-Paul Sartre bir varoluşçu drama teorisi geliştirdi (1976).
Adamov, Brecht’in epik dramaturjisini sindirirken, Eugène Ionesco artan etkisine tepki göstererek politik tiyatro karşıtlarının baş sözcüsü haline geldi. Kenneth Tynan ile ünlü bir tartışmada, Ionesco, politik olarak motive edilmiş çalışmanın yalnızca bir tiranlığın yerine başka bir tiranlığın geçmesine hizmet ettiğini, politik tiyatronun doğrudan toplama kampına götürdüğünü savundu.
Bunun yerine soyut tiyatroyu ya da “saf drama”yı savundu ve onun için gerçek devrimcinin gerçeklik algımızı değiştirebilecek sanatçı olduğunu açıkladı. Burada, bilinçaltı dürtülerin ifşası ve kabul edilen algı tarzlarına meydan okumasıyla hayal gücünün kurtarıcısı olarak Sürrealist sanat teorisiyle bağlantı kuruyordu.
JERZY GROTOWSKI
Artaud’un vizyonuna benzer bir şeyi gerçekleştirmek için kapsamlı bir girişimde bulunan tiyatronun tek adamı Polonyalı yönetmen Jerzy Grotowski’dir. Yaklaşımını kuramsallaştırırken, Artaud’nunkine yakın bir dil kullanır: “bir göstergeler sistemi olarak bir rol oluşturuyoruz”, “bir psişik şok anı, bir korku anı, ölümcül tehlike ya da muazzam neşe” arıyor. Bu başarıldığında, “vücut kaybolur, yanar ve izleyici yalnızca bir dizi görünür dürtü görür”. Artaud’nun önemini kabul ederek, “Artaud’nun paradoksunun, onun önerilerini gerçekleştirmenin imkansız olduğu gerçeğinde yattığını” iddia etti.
Bu yüzden Grotowski farklı bir yaklaşım benimsedi: birden fazla araçtan oluşan gösterişli tiyatroyu reddetti ve bunun yerine her şeyin oyuncu ve izleyici arasındaki çıplak bir yüzleşmeye indirgendiği “yoksul tiyatro”yu önerdi. Stanislavski’den güçlü bir şekilde etkilenerek, bir beceri koleksiyonu değil, blokların ortadan kaldırılması olarak ‘olumsuz aracılığıyla’ bir oyuncu eğitimi teorisi geliştirdi. Bunu başarmak için, tamamen oyuncunun sanatının araştırılmasına adanmış bir “laboratuvar tiyatrosu” fikrini ortaya koydu.
Kültür kavramları Kültür Nedir kısaca Kültür örnekleri Kültür Özellikleri Kültürel ne Demek Kültürün anlamı Sosyolojide kültür Nedir kısaca Türk kültürü
Son yorumlar