Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
Kurgu Biçimleri
Tarih olarak bildiğimiz tarzla başlayacağım, bir sınırı temsil eden bir kurgu biçimi, çünkü onu yazan ve okuyan pek çok kişi bunun bir icat değil, gerçekliğin bir kaydı olduğunu iddia ediyor. Bu inancın metafiziksel zorlukları bizim kapsamımızın dışındadır, ancak on sekizinci yüzyılda yalnızca en küçük bir avuç insanın, hikayeyi anlatmadan önce Elijah ve dul kadının yaşadığından şüphe duyabileceği konusunda hemfikir olabiliriz.
Ne de olsa kronolojiyi bir bilim olarak kabul eden yüzyıl, Yaratılışın MÖ 23 Ekim 4004’te başladığını, MÖ 2349’da, daha doğrusu 7 Aralık’ta Tufan’ın başladığını ve Kızıl Nehir’den geçişin olduğunu kanıtlayan bir bilim. Deniz, MÖ 11 Mayıs 1491’de Pazartesi günü açıldı.
Ayrıca, aynı izleyici namlunun yenilenmesinden şüphe duymazdı; ayetteki olaydan (itaat ettiği) mucizeye (aldığı) geçiş pürüzsüz, kolay ve yorumsuzdur. Mucizeyi reddedip İlyas’ın doğal varlığını kabul etmeye yönelik modern içgüdü, hâlâ on sekizinci yüzyıla oldukça yabancıdır.
Tam tersine, İlyas’ın gerçekliğinin en büyük kanıtı mucizedir, çünkü her ikisinin de yazarı Tanrı’dır ve Anlatıcı’ya olan inancımız, hikayeye tam bir inanç yaratır. Ve kuşkusuz, on sekizinci yüzyıldan önceki tarih yazarlığının sonraki gün olaylarında, sürpriz zaferde, ani ölümde, uygun mirasçıda Tanrı’nın elini sık sık ısrar etmesinin nedeni budur.
Bu olayları maksatlı müdahaleler olarak görmek, kayıtlara başka türlü yoksun bir yetki verdi; Mucizevi müdahalenin atfedilmesi, olayı inanılmaz kılmak yerine, Tanrı’nın varlığını sürdüren varlığının bir gerçeklik olduğuna inananlar arasında inancı güçlendirdi. O halde, o mevcudiyet olmadan olayları yeniden anlatma girişimleri daha az gerçekti.
Bununla birlikte, Mucizeler Çağı, Muhaliflerin ve Metodistlerin onu yeniden canlandırma girişimlerine rağmen (ve onlar sayesinde) çoktan geçmişti ve on sekizinci yüzyıl tarihçisi, ister kendi dönemini, ister kendi dönemini anlatsın, kurmaca dünyasına yeniden girme tehlikesiyle karşı karşıyaydı. öncekini yeniden kaydetmeye çalıştı. Bu tehlikeye verilen yanıtlardan biri, ayrıntılara ve gerçeğe yeni bir vurgu yapmaktı.
Yetkinin yokluğunda, kimlik doğrulama kesinlikle çok önemli hale geldi ve tarih giderek daha fazla görgü tanığı ifadesini, belgesel kanıtları, çoklu tanıklığın doğrulanmasını, yer, zaman, nicelik (insan, para, mal vb.) gibi olgusal verileri aradı. .). Ama elbette hiçbir şey yeterli olmadı; Marlborough’nun kariyeri ve karısının erdemi, Tanrı tarafından sürdürülen bir gerçekliğe değil, yalnızca politik eğilimlere atıfta bulunuyordu ve bir okuyucunun tarihi, bir diğerinin kurgusu haline geldi.
Ayrıca, geçerliliği olan mucizelerin yokluğunda, her tarihçi kendi hikayesini anlatmak zorundaydı; Yüzyılın en büyük tarihi başarısı olan Gibbon’un Roma İmparatorluğu’nun Gerileyişi ve Çöküşü, sorunu harika bir ironiyle karşılıyor ve kendisini sürdürebilecek mucizeyi reddeden bir uygarlığın ölümünü doğruluyor. Gibbon’ın yarattığı, yüzyılın diğer birçok kurgusunun aynası olan anlatı, gerçeğini bir dizi kanıt ve otoriteye kurnaz, belki de nostaljik bir bakışla kurar; bu, hem imparatorluğu hem de tarihinin hızındaki gerçekleri bir kurgu haline getirir.
Yelpazenin tarihten (en azından anlattığım hikayede) karşıt tarafı romantizmdir, ideal olarak olgusal gerçekliğe hiç dikkat etmememiz gereken bir anlatı, ellerine isteyerek teslim olduğumuz anlatıcının otoritesine tam bir dikkat göstermemiz gerekir.
Bu öykülerdeki vurgu, bazı açılardan kutsal kitabın kendisinin vurgusu, insanları ve olayları ancak Yazar egemenliğini sürdürdüğü sürece gerçek olan bir dünya yaratmak ve sürdürmek için hayal gücünün (Kelime) gücünün bir iddiasıdır. Her an kuzgunların insanları beslemediğini, ancak Tanrı’nın dünyasında beslediklerini söyleyebiliriz; ve romancıların dünyasında, bir şövalye gerçekten de orduları katledebilir, bir kadın kahraman diğer tüm kadınlardan daha güzel ve erdemli olabilir, bir insan içkin bir Tanrı’nın özeni ve korumasıyla kutsanabilir.
Kurgu Kitapları
Kurgu nedir edebiyat
Kurgu Örnekleri
Roman kurgu örnekleri
Temel kurgu biçimleri
Türkçede kurgu ne Demek
Hikaye kurgusu örnekleri
Sinemada kurgu Teknikleri
Kahramanlar ve kadın kahramanlar çoğunlukla İncil kaynaklarından ziyade klasik kaynaklara göre modellenmişti (her ne kadar Joseph ve David birçok on yedinci ve on sekizinci yüzyıl romanslarının banliyölerinde pusuya yatmış olsalar da), hem kutsala saygısızlık görünümünden kaçınmak hem de egzotizm yanılsaması yaratmak için. tanıdık İncil göze alamazdı; yine de, esas hikaye Musa ve Kızıldeniz, Yusuf çukurda, Davut ve Golyat, Yunus ve balina, Daniel aslan ininde – Mucizenin öyküsüdür, burada Sözün önceliği vardır. dünya dramatik bir şekilde güçlendirildi.
Kutsal yazıların bu şekilde yankılanmasına rağmen, romantizm dini bir toplumda zor anlar yaşıyor. Kutsal metni taklit ederken ve gerçekten de onun vizyonunu tam olarak desteklerken, romantizm aslında onun için gereksizdir, ayrıntılarının doğrulanması gerekmediğinden kolayca aşırıya kaçan hoşgörülü bir eğlencedir.
Apokrif duygusu, romantizme musallat olur ve ona neden bu kadar sıklıkla ahlaki niyet iddialarının eşlik ettiğini açıklamaya yardımcı olabilir. Dini yoğunluğun olduğu bir dönemde, romantizm, gençliği ve masumiyeti sinsi bir şekilde yozlaştıran pagan ve çapkın olarak acı bir şekilde saldırıya uğrayacaktır; ilahi adalet ve ceza hakikatlerinin bir pekiştiricisi olarak savunulacaktır, Tanrı’nın erdemlilere yönelik ilahi kaygısının iddiası. Her iki görüş de özünde doğrudur.
Cervantes’in gösterdiği gibi, romantizm laik bir toplumda eşit derecede zor bir zaman geçirir. Don Kişot’un on sekizinci yüzyıl İngiliz kurgusunun gidişatını diğer düzyazı eserlerinden daha fazla şekillendirmesi tesadüf değildir, çünkü mucizeler tarafından şekillendirilen hikayeleri ortadan kaldırmayı kendine görev edinen Cervantes’tir. Hayatın Sançovari ayrıntılarında ısrar etmesi, inançla coşkuyu (şevkle) bağdaştırması, laikliğin gürültülü ayak sesleridir; ve İngiltere’de Püritenlerin (ve daha sonra Metodistlerin) aşırılıkları genellikle Saint-Errantry etiketiyle katranlanırdı.
Romantizm, dar anlamda dindarların saldırısından kolayca daha uzun süre dayanabilir, çünkü uzun vadede dindarlığa hizmet eder ve hayal gücünü genişletmek muhtemelen ona iyi hizmet eder; bununla birlikte, Cervantes’in temelindeki ve sürdürülebilir öncülüne yönelik gerçek saldırısına karşı koyamadı.
La Calprenède’in Cassandra’sı, Boyle’un Parthenissa’sı ve Fénelon’un son derece popüler olan Telemachus’un Maceraları gibi romanlar, üretim hiç bitmese de, esas olarak on yedinci yüzyıl kitaplarının yeniden basımları olmak üzere, yüzyıl boyunca gençler ve masumlar tarafından okunmaya devam etti.
Bununla birlikte, girişimin manevi kalbi gitmişti ve on sekizinci yüzyıldaki yaşam deneyimini daha yakından yansıtan kurgusal modlar aranıyordu.
