Lirik Dil – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Lirik Dil
Çoğu modern okuyucuya, bir tür olarak liriğin belirleyicisi olarak biçim veya özne yapmaya yönelik herhangi bir girişim, apaçık bir şekilde yetersiz görünecektir. Şiir türlerini konularına göre değil, şairin sesi ile şiirin görünen konusu arasında belirli bir ilişki önerme biçimlerine göre tanımlamaya çalışmaya alıştık.
Bununla birlikte, şiirin sesinin öznelliğine veya nesnelliğine ayrıcalık tanınmasının, son iki yüz yılın kültürünün bir ürünü olduğunu kabul etmemiz gerekir. Aynı zamanda, daha önceki dönemlerin şiirini ele aldığında, bu tür kriterlerin ne kadar yetersiz olduğunu da anlamamız gerekiyor.
Örneğin, ortaçağ söz yazarı, çok çeşitli nedenlerle şiirler yazdı, ancak nadiren kişisel ve orijinal olarak tasarlanmış bir alanı belirlemek için. ‘Makyajsız bir bakirenin şarkısını söylüyorum’ (yani ‘eşsiz’, ‘eşsiz’) yazan şair, birinci tekil şahıs zamirini bireysel algının bir iddiası olarak değil, adeta sözcü gibi durmak için kullanır.
Bu ifade yüzyıllar boyunca birçok dini ayet için geçerlidir ve ortaçağ lirik için olduğu kadar Watts veya Wesley’in ilahilerine de uygulanabilir. Ama aynı zamanda Orta Çağ’ın laik şarkı sözleri için de geçerlidir. Ortaçağ şiirinin sesi, işlevsel amacı veya kompozisyonunun ve performansının sosyal durumu tarafından belirlenir.
Bu tür faktörler, şiirin yazılı olarak geniş, anonim bir dinleyici kitlesi için yazgısının zorunlu olmadığı Rönesans’ta da önemlidir. Başlangıçta arkadaş grupları arasında iletişim olarak el yazmasında dolaşabilir; basılı olsun ya da olmasın, şairden patrona övgü olarak hizmet edebilir ve kendini geliştirmede bir araç olabilir.
Şairler, bu nedenle, okuyucuları hakkında net bir anlayışa sahipti ve okuyucuları genellikle metin ve şair arasındaki ilişki konusunda keskin bir farkındalığa sahipti. Örneğin, Sidney’in sone sekansının Astrofil’i olduğu ve olmadığı oyunbazlığını mümkün kılan budur. Ancak bu, bir şiir ile “şairin kendi duyguları” arasında basit, doğrudan bir ilişki anlamına gelmez.
Modern bireysel benlik kavramlarının oluşum sürecinde Rönesans döneminde olduğunu söylemek bir klişe haline geldi. Önce Wyatt’ın, sonra Donne’un şiirlerinde, ortaçağ geleneklerinin anonimliğinden kaçan özel, bireyselleştirilmiş seslerin ortaya çıkışını görmek olağandır.
Lirik şiir
Lirik Anlatım
Epik Anlatım
Lirik Anlatım Örnekleri
Didaktik anlatım
Anlatım Türleri
Öyküleyici Anlatım
Lirik Anlatım Epik Anlatım
Ancak bu tür görüşler yalnızca kısmen doğrudur. Rönesans yazarları retorik disiplinleri içinde yetiştirilmişlerdir. Bu, yazarları genel görgü kurallarının farkında olmaya ya da onları sözcüklerin oynanabileceği oyunlara duyarlı hale getiren, her ikisi de olsa da, yalnızca harici bir disiplin değildi.
Retorik eğitim, taklit, onaylanmış modellerden öğrenme, topoi veya sıradan şeyler üzerinde çalışma ve yeniden çalışma temeli üzerine inşa edildi. Dili bir ikna aracı, şiiri de epideiktik retoriğin bir dalı, övgü ya da suçlama yoluyla bir öğretim aracı olarak gören bir zihin alışkanlığı dikte etti. Şiirler bu nedenle her zaman birine hitap eder; okuyucuya sırt çevirmezler. Hemen hemen tüm Rönesans şiirinde özbilinçli, kamusal bir boyut vardır.
Elbette bu, Rönesans şiirinin “duygu”yu ifade ettiğini inkar etmek ya da bu şiirin kamusal ve özel benlikler arasındaki müzakereyi temsil etme biçimlerini görmezden gelmek değildir. Ama bu, Donne gibi bir şairin M.L. Rosenthal’ın “şiiri retorikle karıştırmamalıyız” şeklindeki son iddiasına boş bir şaşkınlıkla bakacağında ısrar etmektir. Donne’u esasen duyguları ifade ediyormuş gibi okumanın, büyük ölçüde onun şiirinin amacını ve zevkini kaçırmak olduğunu ileri sürmektir.
Son olarak, ne Donne’un şiirinin ne de çağdaşlarının şiirinin, kişisel duyguya ilişkin varsayılan doğruluğu temelinde lirik olarak tanımlanamayacağını iddia etmektir. Gerçekten de, Rönesans şiirinin türleri, kişisel duruş veya duygudan ziyade biçim, uygun dil ve konu kriterleriyle ayırt edildi.
Aşk üzerine kıta biçimindeki şarkılar, daha uzun olduğu gibi şarkı sözleri, genel kasideler veya epithalamia’dır ve şiir mektuplarından, aşk mersiyelerinden, epigramlardan, hicivlerden ve diğerlerinden ayırt edilmelidir. Rosalie Colie’nin (1973) gösterdiği gibi, farklı türleri, özellikle lirik ve epigramı harmanlamak kesinlikle mümkündü, ancak etkileri için bu tür harmanlamalar, büyük ölçüde retorik disiplinleri aracılığıyla verilen genel bir bilince dayanıyordu.
Eleştirmenler yarım yüzyıldır Donne’un şiirinin esasen retorik doğasına dikkat çekiyorlar – ve gerçekten de, bu yüzyılın başlarında kanonda eski haline getirilmesinin bir nedeni, kesinlikle modernist girişim için bir model sağlıyor gibi görünmesiydi. kişisel duyguların romantik tiranlığından kaçmak için. Bununla birlikte, okul ve üniversite öğrencileri arasında, Donne’un şiirinde “gerçek duygu” bulma arzusunun ısrarı, romantik ve romantik sonrası estetiğin, genel olarak iş olarak anlaşılan şeyi koşullandırmada hâlâ sahip olduğu muazzam gücün bir işaretidir.
Esasen bir şairin duygularının kişisel ifadesi olarak lirik kavramı ancak on dokuzuncu yüzyılın başlarında kök salmaktadır. Çoğu modern okuyucu, genel olarak şiir ve özel olarak lirik hakkındaki varsayımlarını, görünüşte Wordsworth’ün şiir hakkındaki ünlü vecizesinde “güçlü duyguların kendiliğinden taşması” olarak somutlaşan tutumdan türetir.
Romantikler için geçerli olsa bile bu resim için birçok nitelik gereklidir. Özel ifadeye o kadar basit bir şekilde takıntılı değildiler ve Wordsworth’ün “bencil yüceliği”, Keats’in “bukalemun şairi” iddiasıyla birlikte ele alınmalıdır.
Lirik ile kişisel duygunun ifadesi arasındaki ilişki tamamen yeni değildi ve duygu yoğunluğu ve ifadenin kısalığı kriterlerinin lirik şiirin temel koşulları olarak öznellikle birleşmesi gerçekten ancak daha sonra on dokuzuncu yüzyılda gerçekleşti. Ancak yine de, önceki 250 yıl boyunca büyük ölçüde neo-klasik retorik kriterler tarafından belirlenen türsel haritanın radikal bir değişime uğradığı açıkça doğrudur.
Sonuç olarak, bu dönemde lirik ve anlatı (ne ortaçağ ne de Rönesans şairlerinin önemli göremeyeceği bir ayrım) ve şairin sesiyle konuşulan şiir ile bir şairin sesiyle konuşulan şiir arasında önemli sınırlar çizilir. (çoğu Rönesans şairinin anlamakta zorlanacağı bir ayrım).
Romantik ve post-romantik şiirde, bir algı anını kaydeden bir şiir olarak lirik duygusu, algılayanın kaynaşmasına yol açan ve şiirin sembolik dilinde ifade edilen algılanan bir karşılaşma, sağlam bir şekilde yerleşir.
Anlatım türleri Didaktik anlatım Epik Anlatım Lirik Anlatım Lirik Anlatım Epik Anlatım Lirik Anlatım Örnekleri Lirik şiir Öyküleyici Anlatım
Son yorumlar