MODERN ŞİİR – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
MODERN ŞİİR
Modernizmi tanımlama girişimleri zorunlu olarak tartışmalıdır. Onu belirli tarihler içinde parantez içine almaya mı, yerine sabitlemeye mi, biçimsel ve üslupsal kaygılarla tanımlamaya mı yoksa belirli ideolojik konumlara mı bağlamaya çalışmalıyız? Romantizm gibi daha önceki akımların bir uzantısı mı yoksa onların reddi mi? Sadece soruları ortaya koymak, kısa bir makalenin ortaya koydukları birçok meseleyi tatmin edici bir şekilde ele almayı umamayacağını belirtmektir.
Bununla birlikte, bu tür sorular, “modern şiir” genel teriminin kaçınılmaz olarak birbirinden çok farklı şairleri ve şiirsel girişimleri kapsadığını açıkça ortaya koymaktadır. Parçası olduğu modernizm gibi, bazen varsayıldığından çok daha az homojendir. Ve soyutlayıcı “modernizm” yerine “modernizmler”den bahsetmek neredeyse kesinlikle daha iyi olduğu için, her şeyi kapsayan “modern şiir” ifadesi muhtemelen daha hantal ama aynı zamanda daha etkinleştirici “modern şiirler” teriminden daha az tatmin edicidir.
Yine de, çoğundan daha az zarar veren bir genelleme var. Modernizmin, kitlesel meta kültürüyle bir kalem darbesiyle doğmasıdır. Şiire uygulandığında bu ifadenin faydası, bir dizi yazarın şiirlerini yalnızca tüketilebilir bir madde olarak ele alacak bir kültüre dahil etmeye direnmeye çalışma kararlılığına işaret etmesidir. Bu başarılı oldukları anlamına gelmez.
Sehpanın üzerinde bitmeyecek neredeyse hiçbir şey yoktur. Bununla birlikte, aklımdaki ve modern şiirin kanonunu oluşturduğu söylenebilecek eserler, mümkün olduğunca birbirine benzemez hale getirildi. Dolayısıyla, böyle bir şiirin ‘zorluğu’. Dolayısıyla, popüler ve iyi arasındaki kabul edilen ayrım da bu yüzdendir. Bu bölünme, Henry James tarafından ‘The Art of Fiction’ üzerine bir denemede etkili bir şekilde izlendi.
Büyüyen bir ortodoksi olarak gördüğü şeye, kurgunun “ya öğretici ya da eğlenceli olması gerektiğini” sorgusuz sualsiz kabul eden James, yazarın nihai sorumluluğunun sanatına karşı olması gerektiğinde ısrar etti, tüketicilere değil. Romancının yalnızca eserinin ihtiyaçlarını dikkate alma hakkını ateşli ve becerikli savunması, modern şairlerin, özellikle de Ezra Pound ve T.S.Eliot’un temel dogmalarından biri haline geldi.
Modern şiir örnekleri
Modern şiir geleneği şairleri
Modern şiir Geleneği özelliği
Modern dönem şiirleri
Modern şiir incelemesi
Modern şiir örnekleri Kısa
Postmodern şiir örnekleri
Modern şiir örnekleri ve incelemesi
James gibi, iki şair de Amerikalı göçmenlerdi. İkisi de James’in sanatının ve teorik yazılarının yoğun hayranlarıydı. Bununla birlikte, ikisi de, buraya gelir gelmez tanıştıkları şiir olan Büyük Savaş öncesi İngiltere’nin şiirinde hayran kalacak bir şey görmediler, 1908’de Pound, altı yıl sonra Eliot. Bu merak edilecek bir durum değil. O zamanlar İngiliz şiiri çoğunlukla donuktu, çoğu zaman teknik olarak yetersizdi ve onu üreten şairler, Pound ve Eliot’a lanet okuyacak derin bir gönül rahatlığı yaydı.
Modernist olduğu iddia edilebilecek tüm yazarlar için olduğu gibi iki Amerikalı için de gerçek sanatçı, tüketim toplumunun eleştirmeni olmaktı. Modern toplumun sanata ve dolayısıyla ‘uygarlık’ ve ‘kültür’e kayıtsız olduğu göz önüne alındığında, öyle olması gerekiyordu. Bu terimler, modern şiirdeki (ve dolayısıyla bir bütün olarak modernizme) merkezi bir gerilime dikkat çekmeyi amaçladıkları için tırnak içindedir.
Toplumsal eleştirmen olarak şair, temelde birbirine zıt iki yönden birinde gelişir. Kendisini (ve neredeyse her zaman bir “o”dur) geçmişte “kökenlenmiş” medeni değerlerin koruyucusu olarak görebilir; ya da tam olarak gerçekleşmesi gelecekte yatan yeni ortaya çıkan güçlerle özdeşleşebilir. İyi bilindiği gibi, bir dizi modern şair, en uç biçimi Faşizm olan gerici politika türüne güçlü bir şekilde ilgi duymuştur.
Diğerleri kendilerini ilerici siyasete adadı: sosyalizme ve Marksizme. Ortak noktaları, şimdiki zamandan hoşnutsuzluktu ve genellikle modern şiir olarak düşünülen şeyin hem içeriğini hem de biçimsel değerlendirmelerini tanımlamada her şeyden daha fazlasını yapan da buydu.
Memnuniyetsizliğin en açık şekilde kendini gösterdiği ve yazarlar arasındaki ayrılıkların en güçlü şekilde ortaya çıktığı yer kent olmuştur. Rönesans için Kopernik devrimi neyse, modernizm için de şehir oydu: her şeyi değiştirdi. Mekân, zaman, dil, insan ilişkileri ve kişisel kimlik, hepsi şehrin deneyimiyle derinden değişti.
Raymond Williams’ın “Metropolis ve Modernizmin Ortaya Çıkışı” başlıklı makalesinde öne sürdüğü gibi, metropol, eski anlamlarında hem şehrin hem de ulusun ötesinde yeni sosyal ve ekonomik kültürel ilişkilerin oluşmaya başladığı yerdi. Bu makalenin geri kalanında ‘metropolis’ yerine ‘şehir’ kelimesini kullanmaya devam ediyorsam, bunun nedeni Williams’ın ayrımını önemsemediğim değil, genel olarak modern şairlerin kendilerinin ikinci terimi kullanmamış olmalarıdır. Sonuç olarak, bu şaşırtıcı yeni gerçekliği eski bir terimle adlandırmakla şaşkınlığa bir yenisini eklediler.
Kent deneyimini üreten olguların ve bunlara verilen tepkilerin birikmesiyle başa çıkmak için daha önce girişimlerin olduğu doğrudur. Ancak çoğu durumda ve kesinlikle İngiltere’de bu, şehri silmekten biraz daha fazlasıydı. Bu, esasen James Thomson’ın “The City of Dreadful Night” adlı şiirinde benimsediği taktiktir. Thomson, isimsiz şehri (muhtemelen Londra’ya dayanmaktadır) cehennemin, amacı veya anlamı olmayan fantazmagorik bir vizyonu olarak görmektedir.
Bu tutum, daha sonraki birçok on dokuzuncu yüzyıl yazarının özelliğiydi ve Gerard Manley Hopkins tarafından benimsenen konuma yol açtı. 1878’de arkadaşı Robert Bridges’e yazan Hopkins, ona ‘Espirem Sheffield dumanlı havada tamamen somurtkan hale geldi’ dedi.
Ancak Hopkins, şehir hakkında bir şiir yazdı. Altyazısı ‘İşsizler Üzerine’ olan ‘Tom’un Garland’ı, Hopkins’in şehir deneyimiyle yüzleşmeyi ne kadar zor, hatta imkansız olduğunu gösteriyor, ancak şiirin tek yol için yeterince doğru bir şekilde tanıklık ettiğinden şüphe etmek için hiçbir neden yoktur.
Burada Hopkins, günümüzün klişesi haline gelen bir mecazla işsizleri hayvana dönüştürüyor. Şehir hayatından tiksintisi, kaba sosyal Darwinizm’in ince yulaf ezmesinden beslenir. Şehirde hayatta kalma mücadelesi yozlaşmayı besler. En uygun olanın hayatta kalması, hayvanın zaferi anlamına gelir.
Modern dönem şiirleri Modern şiir Geleneği özelliği Modern şiir geleneği şairleri Modern şiir incelemesi Modern şiir örnekleri Modern şiir örnekleri Kısa Modern şiir örnekleri ve incelemesi Postmodern şiir örnekleri
Son yorumlar