BELLEK POLİTİKASIAncak büyük bir izleyici kitlesine sahip olmak için eleştirmenlerin de fotoşiiri ciddiye alması gerekir. Gitlin'in Whitman'ı çağırması, aslında, Amerikan televizyon kanalının ve küçümsediği sonucuna vardığı sonuca karamsar bir yanıttır. Ağlar “bizi düşünmeye teşvik etmeye, bize inanca ilham vermeye ya da yirminci yüzyılın sonlarında insan olmanın ve dünyada yaşamanın ne olduğunu bize hatırlatmaya çalışmıyor.Tüketimci popüler kültürün ticari eğlencesini yapmaktan başka bir amacı yoksa, bunun nedeni alternatifin düşünülemeyecek kadar korkunç olması olabilir.BBC'nin, Bach kantatlarını prime time'da yayınlamak için tekelinin kaba kuvvetini kullanmasının üzerinden uzun zaman geçti. Bu yüzyıl boyunca eleştiri ve kültür politikası alanı, yüksek kültürün algılanan niteliklerinin korunmasından olduğu kadar, popüler kültürün algılanan yetersizliklerinden de sorumludur.Kültürel eleştirinin popüler kültüre katkısı, insanları ve tükettiklerini hor görürken Shakespeare'i popüler tüketim için tartma biçimini başarılı bir şekilde alamaz. Eleştiri, bu çalışmanın malzemesi, üretimden kopmuş ve üretime karşıt bir kültür vizyonunu okuryazar bellekte koruma girişiminde tarihsel olarak bir başarısızlıktır. Vizyon orada, yeterince doğru, ancak popüler kültürü disipline etmeyi başaramadı.Ancak bu alanda, bu denemede bazı anılarına değindiğim başka bir tarih daha var. Başka bir deyişle, popüler kültür, yüksek kültürün ona kasten cahil ve küçümseyici bakışı kadar banal değildir ve hiçbir zaman da olmamıştır. Kültürel eleştirinin, popüler eğlenceyi eleştirel özdüşünümlüğün kancasından kurtaran bir strateji olan soğuk omuzlar yerine, popüler kültüre geçmişini ve potansiyelini hatırlatması gerekir.Neyse ki kültürel soğuk savaş yavaş yavaş yerini yumuşama dönemine ve hatta son zamanlarda Gorbaçov'un iyi niyetine bırakıyor. Bu da aynı şekilde, çünkü söylemler pratikleri düzenler ve popüler kültür pratikleri ancak geniş çapta dolaşan ve kendileri kültürel belleğin bir parçası olan söylemler aracılığıyla örgütlenebilir. Yirminci yüzyılın sonlarında görme araçları, unutkanlık içinde çarçur edilmeyecek kadar önemliyken, eleştirinin işlevi Shakespeare'de çarçur edilemeyecek kadar önemlidir.YENİ İNGİLİZ EDEBİYATLARI1947'den bu yana ve özellikle 1960'tan bu yana yeni literatürlerin hızla genişlemesi, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra birçok eski sömürgenin kültürel ve siyasi iddiası ve ekonomik kalkınmasının ardından sömürgeciliğin artmasıyla birlikte siyasi ve ekonomik değişikliklerin bir sonucudur. Dünya çapında ticaret ve iletişim ve yüksek ve yaygın eğitimde artış, özellikle yeni üniversitelerin oluşturulması söz konusudur.Tarihsel olarak bakıldığında, uluslararası İngiliz edebiyatı, ilk İngiliz sömürgecilerin İrlanda ve Kuzey Amerika'ya yerleşmesinden kısa bir süre sonra başlamış olsa da, hem İrlanda hem de Amerika Birleşik Devletleri uzun edebi geleneklere sahiptir ve yeni edebiyatlar arasında düşünülmemektedir. Yeni İngiliz edebiyatları iki gruba ayrılır.Daha eski eski İngiliz kolonileri ve egemenlikleri, on dokuzuncu yüzyılda veya on sekizinci yüzyılda Kanada'da bir edebiyat üretmeye başladılar ve 1947'den önce zaten bir İngilizce yazı tarihi vardı. Bu grup Avustralya, Yeni Zelanda, Hindistan, Batı Hint Adaları ve Güney Afrika'yı içermektedir. Sonra, İngilizce'de değerli yaratıcı yazmanın yeni bir fenomen olduğu siyah Afrika, Güney Pasifik adaları, Singapur, Malta, Sri Lanka ve Pakistan'ın çok daha yeni ulusal devletleri var.Kanada, Avustralya, Hindistan ve Yeni Zelanda, sömürge sonrası edebiyatlara olan mevcut ilgiden önce uzun İngilizce edebiyat geçmişlerine sahipken, yazarları eskiden küçük, önemsiz veya taşralı olarak kabul edildi.İngiliz Edebiyatı Özellikleri
21.yy ingiliz edebiyatı yazarları
Anglo-Sakson dönemi İngiliz Edebiyatı
19.yy ingiliz edebiyatı özellikleri
İngiliz edebiyatı yazarları ve eserleri
ingiliz edebiyatı - ekşi
19. yüzyıl ingiliz edebiyatı
17. yüzyıl ingiliz edebiyatı genel özellikleriÖnemli ulusların prestijinden yoksun olan egemenliklerin ve kolonilerin yaşamsal bir kültürden yoksun olduğuna inanılıyordu. Sürdürülebilir yaratıcılığın olmamasının ekonomik nedenleri de vardı. Daha İkinci Dünya Savaşı'ndan önce sömürgeler ve egemenlikler, Katharine Mansfield, Jean Rhys ve Claude McKay gibi tanınmış yazarlar yetiştirmişti, ancak yazarların evde para kazanmaları imkansız olduğu için sürgüne gönderildiler, seyahat ettiler ve çoğunlukla yurtdışı hakkında yazdılar. Yazarlar ulusal edebiyatlarının bir parçası gibi görünmediğinden, çok az eleştirmen onları yerleştirecek herhangi bir bağlama sahipti. Ancak, 1960'larda oluşmaya başladığı gibi, yeni ulusal edebiyatlar bir kez tanındığında ve onların geleneklerine ve yazarlarına daha fazla ilgi gösterildiğinde, genellikle daha önce göründüklerinden daha güçlü oldukları görülür; sömürge dönemleri artık eskisinden çok daha zengin görünmeye başlıyor. Joseph Furphy ve Henry Lawson gibi erken dönem Avustralyalılar artık büyük yazarlar olarak kabul ediliyor. Kanada da benzer şekilde yeniden keşfedilen erken dönem hazineleri arasında Sarah Duncan ve Stephen Leacock'a sahiptir.Yeni edebiyatların hızlı gelişmesinin bir nedeni, 1950'lerden bu yana değişen siyasi ve ekonomik manzaradır; bir diğeri ise, modern iletişim, yüksek öğrenimin yaygınlaşması ve son on yılların zenginliği ile, yeni ulusların artık, eskiden yalnızca üzücü sömürge modası geçmiş olan seçkin bir çağdaş kültürü destekleyebilmesidir.1930'ların ortalarından itibaren, metropoliten ve sömürge edebi modaları arasındaki uçurum azaldı, yeni uluslardan yazarların başka yerlerdeki çağdaşlarıyla eşit olarak kabul edilebilmesi için kapatılması gereken bir boşluk. Yeni edebiyatlar ancak modernizme hakim olduktan ve ona yerel bir önem verdikten sonra modern dünyaya katılabilirdi.Nobel Edebiyat Ödülü'nün Patrick White'a (1973'te) verilmesi, yeni edebiyatların artık taşralı veya yalnızca uluslararası hareketleri taklit etmediğini gösterdi. Randolph Stow'un yakında yapacağı gibi, White, konu, karakterler ve konum bakımından Avustralyalı olan ironik, şüpheci, teknik olarak gelişmiş (mitsel ve klasik analojiler kullanarak) bir modernizm biçimi yarattı.Modernizmin benzer bir uyarlaması Yeni Zelanda'da Frank Sargeson ve Janet Frame'in yazılarında veya Raja Rao'nun Kanthapura'sında ve Hindistan'da G.V.Desani'nin All About H.Hatterr'ında fark edilir.Bu geç modernist dönem, Wole Soyinka, J.P.Clark, Gabriel Okara, Ayi Kwei Armah ve Kofi Awoonor gibi Afrikalı yazarların İngilizce bir Afrika edebiyatı yaratmak için Avrupa modernizminde ustalaştığı 1960'lara kadar sürdü.Bunu yaparken, basit kültürel ve politik iddiaların ötesine geçerek, yeni bağımsız Afrika'nın sorunlarının daha karmaşık tedavilerine geçtiler. 1960'larda bunlara, örneğin Kanada'da Margaret Atwood'un Afrika ve Üçüncü Dünya'yı model alan Surfacing (1972) tarafından temsil edilen yeni bir milliyetçilik dalgası veya neo-milliyetçilik katıldı.
Monolog
Browning’in karmaşık ve gizemli ilk çalışmaları, tartışmaya kolayca açık değildir (popüler bir şair olmayı dilediği ve Shelley’nin Kraliçe Mab’ı ve RHHorne ile ilişkilendirilir, ‘öte şairi’ olarak adlandırılır), ancak onu ilk popüler yapan cilt olan Men and Women (1855) erişilebilir durumdadır. İçindeki birçok şiir dramatik monolog olduğundan, erken dönem şiirinin tamamını dramatik monoloğa yönelmiş olarak görmek mümkündür.
Bu şiirlerin monolog biçimiyle elde edilen psikolojik gerçekçilik açısından okunması yerini bırakmaya başlasa da ve dramatik biçim aracılığıyla istikrarsız bir bilinci geliştiren ince epistemoloji, onların tutarlı bir öznelliği baltalayan yapısökümcü anlar olarak okunmasını sağlamıştır. Büyük ölçüde monolog açısından okunurlar ya da ‘Childe Roland to the dark Tower Geldi’nin siyah sembolizmine bir göz atılır.
Agresif özgürlükçü estetiği ile ‘Fra Lippo Lippi’ gibi monologların virtüözlüğü veya ‘Bishop Blougram’ın Savunmasında’ ifşa edilen paradoksal olarak nihilist teolojik inanç, kesinlikle kendilerini karmaşık bir yorumbilime borçludur, ancak Browning şarkı sözleri, aşk şiirleri ve felsefi şiirler yazdı. bunların hepsi monolog kategorisine zorlanamaz.
Yüzük ve Kitap’ın (1868) ölçüsüz uzunluğu, görünüşte dramatik biçimine rağmen, herhangi bir açıdan ciddi şekilde ele alınmasını engelliyor gibi görünüyor.
İkinci nesil Viktorya dönemi şairlerinin, Arthur Hugh Clough ve Matthew Arnold’un yapıtları, Tennyson ve Browning’in olgun yapıtlarıyla birleşir ve ‘Victoria şiiri’ olarak tanımlanan şeyin gerçekte 1840’ların sonundaki dar banda nasıl düştüğü dikkate değerdir. 1850’ler. Yeni bir tür demokratik şiiri ifade etmek için altıgen aracılığıyla çok sayıda diksiyon ve kayıt geliştiren Clough, genellikle Arnold’un gözünden görülür.
Eğlenceli monolog örnekleri
Tiyatro monolog örnekleri
Kısa monolog örnekleri
İç monolog örnekleri
Analog monolog nedir
3.sınıf monolog örnekleri
Diyalog monolog
MONOLOG (TİYATRO)
Clough’a pastoral ağıt, ‘Thyrsis’, ‘borularının’ ‘bizim mutlu topraklarımızın (Oxford Üniversitesi’nin mutlu toprakları) dışında öfkelenen fırtınaların sıkıntılı bir sesini’ aldığı kaygı durumunun şiirini tanımlar ve onun çalışmasını hastalıklı şeylerle ilişkilendirir. iç gözlem. Arnold, kendi şiirine yüklediği moderniteye, içebakışlı “zihnin kendisiyle diyaloğuna” tepki göstererek, şairin şiirlerini “büyük insan eylemleri” etrafında şekillendirmesini etik bir zorunluluk haline getiren tarafsızlık ve nesnellik estetiğini formüle etti. , gereksiz sözlü süsleme ve fazlalıklardan arındırılmıştır.
Bu alıntıların geldiği, daha önceki Empedokles on Etna’nın (1852) diyalektiğini reddettiği, yabancılaşma ve entelektüel tükenmenin bir analizi olan 1853 şiirlerinin önsözü, tipik bir Viktorya ortası poetikasına işaret eder hale geldi.
Bu orta Viktorya dönemi şiir grubuyla karşılaşıldıktan sonra, yüzyılın geri kalanını modernizme doğru bir hevesle görmek mümkündür. Swinburne ve Meredith, Dante Gabriel Rossetti ve William Morris, gevşek bir şekilde “Raphael öncesi şairler” olarak gruplandırılmıştır. Özellikle Rossetti ve Swinburne’ü “etkili şiir okulu” olarak tanımlayan öfkeli bir eleştirmenin yardımıyla, eserlerinde yıkıcı duygusallık ve Hıristiyan sembolünün erotikleştirilmesiyle bağlantılı ortak bir unsur bulmak mümkündür.
Sembolizm estetiğine ve Pater’in, göndergesellikten kaçan tüm sanatların müziğin durumuna özlem duyduğu anlayışına asimile edilebilirler. Gerard Manley Hopkins ve James Thomson gibi “eksantrikler” bu gruba gerçekten uymasalar da, modern geleneğe başka şekillerde asimile edilebilirler: Hopkins’in dilinin karmaşıklığı, oldukça metaforik yapısı ve eşzamanlı doğası, ona kolayca Thomson’ın The City of Dreadful Night’ının (1874) şehir manzaraları, TSEliot’un The Waste Land’inin parçalanmış kentsel dünyasının bir öngörüsünü öne sürerken, modernizmin dilsel deneylerine asimile edilebilir.
Bu, çökmekte olan Dowson, Wilde, Johnson ve erken Yeats’ten yirminci yüzyıla kısa bir adımdır. Bazı insanlar, John Clare, William Barnes ve Thomas Hardy aracılığıyla bu kırsal geleneği sürdürürken, diğerleri, örneğin, kendi kendini yetiştiren endüstriyel zanaatkarlar Ebenezer Elliot veya Samuel Bamford ve Thomas Cooper’ın kentsel bir geleneğini de ekler. Yine de diğerleri kadın şairleri hatırlayacaktır. Emily Brontë, Christina Rossetti ve Elizabeth Barrett Browning önemli olarak görülmesi muhtemel şairlerdir.
Viktorya dönemi şiirinin şekline ilişkin bu anlayış, birçok yönden sınırlayıcıdır. Her şeyden önce, bu şiirin etrafında şekillendiği siyasi olayları bu şiirin bilincine zımnen veya açık bir şekilde giren temsil hakkında önemli tartışmalara yol açan 1832 ve 1867 reform tasarılarını görmezden gelir.
1848 Avrupa devrimlerini ve başlangıcı Arnold’un 1853 Önsöz’üne denk gelen Kırım savaşını görmezden gelir. Poetik ile siyaset arasındaki bağlantı tespit edildiğinde şiirin oldukça farklı bir okuması mümkündür. Bilinmeyen metinlerin ortaya çıkması çok fazla değildir, ancak mevcut metinlerin başka bir okuması ve çalışmalarının farklı bir konfigürasyonu yapılabilir. Bunun istisnası kadın şiirleridir.
Genel olarak tartışılandan çok daha fazla kadın şair yazdı. Mekân kısıtlamaları, bu dönemin şiirinin tam olarak yeniden okunmasına izin vermez, ancak muhafazakar bir geleneğe karşı radikal bir şiirin açıkça ortaya çıktığı dört ana odaklanarak endişelerini dramatize etmek mümkündür. 1830’larda Browning, 1850’lerde Morris, 1870’lerde Thomson ve yüzyılın ikinci yarısında yazan bir grup kadın tartışmanın odak noktası olacaktır.
Browning muhalif bir Cemaatçi aileden geliyordu. Muhalifler belirli ayrıcalıklardan ve yetkilerden dışlandılar (örneğin, Tennyson’dan farklı olarak, Browning daha eski üniversitelerden birine kabul edilemezdi) ve kendi güç ve düşünce merkezlerini oluşturma eğilimindeydiler. Browning, bu zamanın önde gelen muhalif entelektüellerinden biri olan William Johnson Fox’a (Fox’u edebi vaftiz babası olarak adlandırdı) çekti ve ilk şiirlerini gözden geçiren ve ilk monologlarından ikisini The Monthly Repository dergisinde yayımlayan Fox’tu.
Browning’in ilk deneylerinin doğası, bu şiirlerden birine, ‘Porphyria’s Lover’a ve ait olduğu entelektüel formasyona bakılarak anlaşılabilir. Aylık Arşiv, Üniteryen, radikal, faydacı ve güçlü bir şekilde toplumsal değişime bağlı bir yayındı.
Kadınların durumunun olduğu gibi kalamayacağını da ekleyebilirdi, çünkü bu yayın İngiltere’deki ilk örgütlü feminist gruplarından birinin yaratılmasında etkili oldu. Faydacı, Benthamcı bir estetik oluşturan ve edebiyatı demokratikleştirmeye çalışan Fox grubu, edebiyat, ideoloji ve iktidar arasındaki ilişkiye dair gelişmiş bir anlayışa sahipti. Shelley’i devrimci şair olarak kutlayan ve Wordsworth ve Coleridge’i devrimci ideallerden vazgeçtikleri için kınayan Fox’un sonraki bir makalesinde şiiri ve yoksulları ele alması doğaldı.
