On Altıncı Yüzyıl Şiiri
On altıncı yüzyıl şiirinin evreleri üzerinde çokça düşünülmüştür. Eskiden ‘İskoç Chaucerians’ olarak düşünülen şey, şimdi büyük ölçüde John MacQueen’in (1967), ‘İskoç Rönesansı’ şairleri aracılığıyla. Aynı geçiş dönemini aydınlatan eleştirel monografiler arasında C.S.Lewis’in The Allegory of Love (1936), Priscilla Bawcutt’ın Gavin Douglas (1976) ve A.C.Spearing’in Medieval to Renaissance in English Poetry (1985) adlı eserleri yer alır.
Sonunda Arthur Kinney (1987); ve John Scattergood’un (1983) güzel bir baskısı var. On altıncı yüzyılın edebi tarihine uzun süredir, CSLewis’in harika okunabilir Oxford İngiliz Edebiyatı Tarihi’nin (Oxford History of English in the Sixteenth Century (1954), ilk olarak Tudor mısrasının hâlâ sık sık bölündüğü aşamaları (“sıkıcı” ve “altın”) etiketlediği hakim olmuştur. . Gascoigne ve Greville’in çıkarına Yvor Winters’ın yaptığı gibi radikal yeniden değerlendirme girişimleri pek başarılı olmadı. Wyatt’ı küçümsemesinin yanı sıra, çoğu Lewisian kanonunu kabul ediyor.
1950’lerin ve 1960’ların en ilginç Rönesans eleştirilerinin çoğu, yaratıcı eleştirmenler ve düzeltici bilim adamları arasındaki alışverişten kaynaklandı. Ve Empson (1950) ile Rosemond Tuve (1952) arasındaki Herbert tartışmasının ek olarak bilim için stratejik bir sonucu vardı. Empson, yazarın ne anlama geldiğiyle değil, okuyucuların bir şiiri ne anlama gelebileceğiyle ilgili eleştiri türünün öncüsüdür.
Ama George Herbert’in Okuması’nda (1952) üslup açısından zarafetsiz olmasına rağmen entelektüel olarak üstün olan Tuve, Herbert’in ‘Kurban’ını litürjik bağlamlarına geri yükledi ve Empson’ın Herbert’in şiirinde orijinal olarak kabul ettiği özelliklerin aslında ‘geçmişinde ima edildiğini’ tartışmasız gösterdi. retorik olarak, yani her on yedinci yüzyıl kilise müdaviminin aşina olduğu metinlerle bağlantılıdır.
Empson’ın argümanını yıkması, bir Rönesans şiiri eleştirmeninin retorik olarak yapılanları hesaba katmasının ne kadar önemli olduğunu kesin olarak gösterdi. Benzer şekilde, daha önceki Elizabethan ve Metaphysical Imagery’nin (1947) amacı, on yedinci yüzyıl imgelerinin on altıncı yüzyılınkinden nasıl farklı olduğunu ve ayırt edici metafizik nitelikler nedeniyle varsayılan farklılıkların gerçekte ne kadar değişmeyen ölçütlere atfedilebileceğini incelemekti.
Bu kitabın da stratejik sonuçları vardı. İmgeleme modernistlerin iddia ettiği kadar önemliyse, eleştirmenin Rönesans retoriği hakkında bir şeyler bilmesi gerekiyordu.
Retorik çalışmaları, amaçlanan edebi olayları daha kesin olarak belirlemeyi mümkün kılarak, Rönesans eleştirisini tamamen daha sağlam bir temele oturttu. Bu nihai hedef göz önünde bulundurularak, Ethel Seaton’ın Abraham Fraunce’un The Arcadian Rhetorike’ı (1950) gibi Rönesans retoriğinin baskılarının yanı sıra retorik üzerine birçok teknik çalışma yapılmıştır. Bu tür uzmanlık çalışmalarını şiir eleştirmenleri için kolayca erişilebilir kılmak tamamen başka bir mesele olduğunu kanıtladı.
gazelleri ve tarih düşürmedeki ustalığıyla tanınmış 16. yy divan şairi
16.yy türk edebiyatı aöf pdf
Hayali kaçıncı Yüzyıl
Fuzuli kaçıncı yüzyıl
Nedim kaçıncı yüzyıl
16. yy genel özellikleri maddeler halinde
Baki kaçıncı yüzyıl
17. yüzyıl şairleri
Belki de retoriğin en ilginç uygulaması, birbirini takip eden hırsızlıklar, ödünç almalar, çeviriler veya yeniden yazmalar yoluyla şiirin önceki şiirden büyüdüğü süreç olan taklitçiliği keşfetmek olmuştur. Bu doğrultuda yüzyılın en etkili kitaplarından biri Ernst R.Curtius’un Avrupa Edebiyatı ve Latin Orta Çağları olmuştur.
Curtius, bireysel deha üzerindeki romantik vurguyu düzelterek, klasik gelenekteki eserler tarafından paylaşılan bazı topoi veya klişelerin izini sürdü; şairleri göz ardı etmeye istekli yapısalcılar için uygun olmayan bir vurgudur.
Ancak retorik araştırmaların somutluğu da neredeyse aynı derecede büyük bir etkiye sahipti. Harold Ogden White’ın önemli İntihal ve İngiliz Rönesansı Sırasında Taklit (1935)’den bu yana, borçluluk tedavilerinin nasıl olgunlaştığı dikkat çekicidir; bu, en çok Thomas Greene’in Troy’daki Işığı’nda (1982) en çok nüfuz eden, yalnızca kaynakların tanımlanmasından metinlerarasılığın incelikli bir analizine kadardır.
Greene’in, eski anlamları erişilebilir tutan geçmişle gerçek etiyolojik bağların izini sürmek için belirsizliğe yönelik yapısökümcü hayranlığın ötesine geçmesini sağlayan, büyük ölçüde retorik ve dil araştırmalarındaki donanımdır. Taklit tarihindeki diğer parlak başarılar arasında Gordon Braden’in The Classics and English Renaissance Poetry (1978) ve Charles Martindale’in John Milton and the Transformation of Ancient Epic (1986) eserleri yer alır. Anlamlı bir şekilde, bunların her ikisi de şairlerin niyetlerinin tartışmasını devam ettiriyor. Belki de kolektif metinlerarasılık üzerindeki vurgunun yeterince ileri gittiği hissedilir: Ne de olsa şaire çok şey borçludur.
Retorik bilgisi aynı zamanda tür araştırmalarını hızlandırdı ve onları metinlerarasılıkları ele almada yeni kesinliklere zorladı. Dwight Durling’in değerli Georgic Tradition in English Poetry (1935) gibi daha eski çalışmalar, verileri için kalıcı bir değere sahip olmalarına rağmen, modası geçmiş araçlardı.
W.W.Greg’in ürkütücü Pastoral Poetry and Pastoral Drama’sı (1906) bile, izlediği kalıpları nadiren anlamlandırmaya çalıştı. Douglas Bush’un lezzetli Mitolojisi ve Rönesans Geleneği (1932), karşılaştırılan şiirler arasındaki tür farklılıklarını göz ardı etme eğiliminde olmasına rağmen, farklı bir entelektüel etkinlik düzeyine ulaştı.
Empson’ın Some Versions of Pastoral’ı (1935) tür yaklaşımını popülerleştirdi, ancak ‘yaratıcı’ ve bilimsel eleştiri arasında genişleyen bir boşluk gösterdi; Örneğin, Thomas G.Rosenmeyer’in Yeşil Kabine’sine (1969) aşina olan okuyucular, Empson’ın kitabını, en azından pastoral muamelesi açısından, mukayese edildiğinde belirsiz olduğunu düşünemezler. Frank Kermode’un İngiliz Pastoral Şiirini (1952a) tanıtan küçük makalesinde daha fazla talimat var. Dişlerini retorik üzerine kesen eleştirel bir nesil, jenerik kodlamayı on sekizinci yüzyıldan bu yana herhangi bir zamandan çok daha ayrıntılı olarak ve eski etiketleri kabul etmeye daha az hazır olarak inceledi.
Bu yönde düşündürücü bir makale Rosalie Colie’nin Resources of Kind (1973) adlı eseriydi. Etkisi, örneğin Barbara Lewalski’nin Paradise Lost and the Rhetoric of Literary Forms’da (1985) ve Alastair Fowler’ın Kinds of Literatürü’nde (1982) açıkça görülmektedir. En geniş açıdan bakıldığında, geçen yüzyılın en hırslı araştırmacısının tür sorunlarıyla uğraştığı veya James Hutton’ın epigram (1935) ve Maren-Sofie Røstvig’inki gibi açıkça türsel çalışmalar biçimini aldığı söylenebilir.
