Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
PAZARLAMA VE TANITIM
Neredeyse evrensel okuryazarlık ve daha az teknik ilerlemeyle, yayıncılığın evrimi bir süre kitapların pazarlanma biçimine bağlı hale geldi. Ticaretin kendisi, 1925’te Ulusal Kitap Konseyi’ni, 1932’de Kitap Simgesi planını kurarak ve çok daha sonra, (1968’den itibaren) Booker’ı ve diğer edebi ödülleri yöneterek katkıda bulundu. Bununla birlikte, bireysel yayıncılar en büyük yenilikçiler olduklarını kanıtladılar.
Örneğin Jonathan Cape ilk listesini 1921’de yayınladı ve okuyucusu Edward Garnett’le birlikte Robert Graves, T.E.Lawrence, H.E.Bates ve Ernest Hemingway’in de aralarında bulunduğu maceralı bir listeyi hızla oluşturdu. 1929’da bir matbaa ve 1936’da bir cilt satın alarak işin dikey entegrasyonunu denedi ve posta listesindeki herkesin ücretsiz olarak erişebileceği bir ev dergisi yayınlayarak kitaplarının tanıtımını yaptı.
Aralık 1928’de kendi yayıncılık firmasını kuran Victor Gollancz, kitaplarını, çoğu saldırgan ve heyecan verici olan gazete reklamlarıyla yoğun bir şekilde tanıttı. Tipografik reformcu Stanley Morison’un tavsiyesiyle, kitapları için hızlı bir şekilde ayırt edici bir görsel stil oluşturdu (tipik olarak güçlü siyah bir yazı tipine sahip sarı bir toz sarıcı).
Bu kimlik, yayınlanan kitapların içeriklerine kadar uzanıyordu, çünkü Gollancz esasen, coşkuyla özdeşleşebileceği yazarlarla en iyi şekilde çalışan sezgisel bir yayıncıydı.
Gollancz (Dorothy L.Sayers dahil) çok mükemmel bir dedektif romanı yayınladı; çağdaş oyunların yayınlanmasıyla ve belirli ilgi gruplarını (örneğin hayalet hikayeleri veya spor hikayeleri okuyucuları) etkili bir şekilde hedef alan ‘Omnibus’ baskılarıyla başarılı bir şekilde deneyler yaptı. Bununla birlikte, ‘Mundanus’ ciltsiz serisi (1930–1), yetersiz başlık seçimi nedeniyle başarısız oldu.
En karakteristik buluşu Sol Kitap Kulübü idi. Daha önceki kitap kulüplerinin (1929’da kurulan Kitap Cemiyeti gibi) aksine, LBC bir yayıncı ve aynı zamanda bir posta kitapçısı olarak hareket etti ve kitapları standart düşük bir fiyata sundu.
1939’daki zirvesinde, LBC’nin 57.000 üyesi vardı. Seçimlerinin genellikle doktriner doğasına rağmen (Gollancz, Orwell’in Homage to Catalonia’sını fazla heterodoks bularak geri çevirdi), LBC, düşük fiyatlarla ciddi kurgusal olmayan bir izleyici kitlesi olduğunu gösterdi.
1935’te, hasta Bodley Head’den Allen Lane, çağdaş yazarları her biri 6d’de yeniden basan, çekici bir şekilde kağıt kaplı kitaplar olan ilk Penguenler’i yayınladı.
Başarıları faktörlerin bir araya gelmesine bağlıydı: dizi, enflasyonun altı peninin değerini düşürdüğü on yılda piyasaya sürüldü, bu nedenle 1890-1914 döneminde bu fiyattaki serilerden gerçek anlamda daha ucuzdu; tasarımın kalitesine ve ayırt ediciliğine çok dikkat edildi (kitaplar konuya göre renk kodluydu); en önemlisi, bunlar yalnızca kitapçılar aracılığıyla değil, aynı zamanda daha az geleneksel satış noktaları (Woolworth’s gibi) aracılığıyla da pazarlandı.
Haziran 1937’de Lane ikinci devrimini başlattı: “Pelikan Kitapları”. Pek çok yönden bu, Penguenler’den daha radikaldi çünkü birçok Pelikan, yeniden basımlardan ziyade kurgusal olmayan özel başlıklardı.
PAZARLAMA hedefleri örnekleri
Tanıtım ve PAZARLAMA TEKNİKLERİ
pazarlama strateji̇leri̇ pdf
Pazarlama hedefi nedir
Tanıtım ve PAZARLAMA teknikleri
Tanıtım ve pazarlama elemanları Nelerdir
pazarlama stratejileri örnekleri
Pazarlama stratejileri
Birkaç ay içinde Lane’in üçüncü yeniliği yayın dünyasını vurdu: ‘Penguin Specials’, kısmen yeniden basılan, kısmen de yeni işlerden oluşan ve günün meselelerini ele alan bir diziydi. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, ilk olanların çoğu Avrupa’daki durumla ilgilendi. 1937 ve 1945 arasında, 153 Penguen spesiyalleri yayınlandı (bazıları 100.000’den fazla kopya sattı).
Penguenler riskli bir deneydi: birçok rakip yayıncı, ucuz kitapların ticareti baltaladığına inanıyordu ve çoğu kitapçı, altı penilik kitaplardan elde edilen düşük kârlarla hayatta kalamayacaklarını hissetti. Her iki grup da hatalıydı. Ağustos 1936 ile Eylül 1939 arasında, Lane 28 milyonun üzerinde kopya sattı.
1914-18’in kanıtladığı gibi, savaş, diğer eğlenceleri azaltarak kitaplara olan talebi artırır. Yeterli kağıt ve personel mevcut olsaydı, yayıncılık endüstrisi İkinci Dünya Savaşı sırasında patlayacaktı. Olduğu gibi, talep, 1941 Kitap Üretim Savaşı Ekonomisi Anlaşması kitapların kalitesini ve boyutunu azalttıktan sonra bile arzı geride bıraktı.
Ancak savaşın yayıncılık üzerinde bundan daha doğrudan etkileri oldu. 1940–1’de Londra’nın bombalanması, yalnızca birçok yayınevini ve kayıtlarını değil, aynı zamanda kitap stoklarını da yok etti. Belki de en ciddi darbe, ana kitap toptancısı ve dağıtıcısı Simpkin Marshall vurulduğunda vuruldu. Stok kaybı yeterince kötüydü, kitap tedarik sisteminin bozulması çok daha kötüydü ve çok daha uzun sürdü.
Bu sorunlara rağmen bazı firmalar, özellikle Penguin yenilik yapmaya devam etti: 1939 ve 1945 arasında ‘King Penguins’ (1939), ‘Penguin New Writing’ (1940), ‘Puffin Picture Books’ (1940) dahil olmak üzere en az 19 yeni dizi tanıttı. ), ‘Penguen Şairler’ (1941) ve ‘Puffin Öykü Kitapları’ (1941). 1944’te Pan Books (Collins, Heinemann ve Macmillan’ın müşterek sahibi olduğu) da kurulmuştu. Penguin’den ve daha çok Amerikan ciltsiz yayıncılarından farklı olarak, Pan ve onu takip edecek olan şirketler güncel kitaplara odaklandılar ve büyük bir geri liste tutmaya çalışmadılar.
Savaşın sonunda 52.000’den fazla kitap yeniden basılmayı bekliyordu ve bu, sürekli kağıt dağıtımıyla birleştiğinde, yayıncılık endüstrisinin tamamen toparlanmadan önce 1950’lerin başı olduğu anlamına geliyordu. Ancak bu zamana kadar, yayıncılar yalnızca radyo ve sinemadan değil, aynı zamanda televizyondan da rekabetle karşı karşıya kaldılar.
Yurtdışında ve özellikle geleneksel Commonwealth pazarlarında, Amerikan ve yeni yerel baskılardan rekabet artıyordu. Kitap kulüpleri de büyüyordu. 1950’lerde, yayınlarının ilk yılında ucuz baskılar üretmelerine izin verilmeyerek kısıtlandılar: 1968’de bu kısıtlamalar hafifletildi ve W.H.Smith ve Doubleday tarafından Book Club Associates’in yaratılmasıyla kulüpler öyle bir canlandı ki, kulüpler öyle bir canlandı ki. 1980’de toplam üyelikleri bir milyonun üzerindeydi ve ciroları 20 milyon sterlindi.
1950’lerde ve 1960’larda giderek daha genel ticaret ve üniversite yayıncıları ciltsiz serileri tanıttı. Mills & Boon gibi popüler yayıncılık firmalarında, Smith’in (1961’de) ve Boots’un (1966’da) ticari kütüphanelerinin kapanmasıyla geleneksel pazarlarından yoksun kaldılar, toplu ciltsiz pazarlamaya girdiler ve Penguin’in otuzuncu kez kullandığı satış noktalarının aynı çeşitliliğini kullandılar.
1960’ların gidişatını iki yasal dava belirledi: 1962’de NBA, kısıtlayıcı bir ticari uygulama suçlamasına karşı başarıyla savunuldu ve Ekim 1960’ta Penguin, Lady Chatterley’s Lover’ı yeni Müstehcen Yayınlar Yasası (1959) uyarınca bir suçlamaya karşı başarıyla savundu. Sonraki yedi hafta içinde kitap iki milyon kopya sattı.
