Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
RESTORASYON TİYATROSU
1660’ta tiyatroların yeniden açılması ile on yedinci yüzyılın sonu arasında Londra’da dört yüzün üzerinde yeni oyun oynandı. İki tiyatro şirketi, King’s ve Duke’s, 1660’ta kraliyet patenti ile yetkilendirildi ve Sir William Davenant’ın rehberliğinde Duke’s Company, değiştirilebilir sahnelerin kamusal sahneye getirilmesi gibi yeniliklerle hızla bir trend belirleyici oldu.
Davenant, Restorasyon aşaması için herhangi bir miktarda yeni eser üreten tek Restorasyon öncesi oyun yazarıydı, ancak katkısı bile büyük ölçüde eski oyunların uyarlamalarından ve revizyonlarından oluşuyordu ve deneyimli bir profesyonel oyun yazarları topluluğunun yokluğu, ilk birkaç yılın 1660’ların sonlarında herhangi bir miktarda ortaya çıkmaya başlayan, dönemle en kolay ilişkilendirdiğimiz trajedi ve komedi türleri, geçici ve genellikle belirsiz deneylerdi.
Bundan sonra, teatral aktivite kolaylıkla iki farklı aşamaya ayrılır. 1682’de King’s Company ciddi mali sıkıntılar içindeydi ve daha iyi yönetilen Duke’s Company ile birleşti, bunun sonucunda Londra sahnesi tek bir şirket tarafından tekelleştirildi, ta ki bir grup kıdemli ve haklı olarak hoşnutsuz aktörler 1695’te ayrılıkçı bir şirket kurana kadardı.
Tiyatro rekabetinin ortadan kalkmasının ilk sonuçlarından biri, yeni oyunlara olan talebin keskin bir şekilde düşmesi, ancak 1688’deki Şanlı Devrim’den sonra toparlanmasıydı. Ancak yeni oyunlara olan talep yeniden canlandığında, önceki neslin büyük figürlerinin çoğu -Wycherley, Etherege- , Otway, Behn, Lee öldü ya da sahneden çekildi.
Tersine, 1690’larda ortaya çıkan önde gelen oyun yazarları (Vanbrugh, Congreve, Farquhar), Restorasyon dramasının ilk büyük başarıları sırasında erkek çocuklardı. John Crowne ve Thomas Durfey gibi bazı küçük oyun yazarları her iki dönemde de aktifken, yalnızca Dryden ve Shadwell her ikisine de önemli katkılarda bulundu ve hatta Shadwell bile doksanların başlarında öldü.
Bu nedenle, Restorasyon draması hakkında basit bir genellemenin tehlikeleri açıktır: Yalnızca çok sayıda oyunla değil, esas olarak, farklı politik ideolojilere sahip farklı nesil oyun yazarlarının egemen olduğu iki dönemle uğraşıyoruz. En popüler iki ‘Restorasyon komedisi’ olan The Country Wife (1675) ve Congreve’nin The Way of the World (1700) birçok açıdan farklı dönemlere ait oyunlardır.
Son otuz yılda Restorasyon tiyatrosu üzerine yapılan en değerli araştırma, mevcut oyunların küçük bir kısmı temelinde yapılan yerleşik genellemelerden kaçınan ve bunlara meydan okuyan ve bunun yerine dramanın çeşitliliğini, karmaşıklığını ve hızlılığını belgeleyen olmuştur. dönüşümlerindendir. Özellikle önemli bir çalışma, modern dönemin olduğu kadar Restorasyon aşamasının da karakteristiği olan modadaki hızlı değişimleri ve ayrılıkları gösteren Robert D.Hume’un The Development of English Drama in the Late Seventh Century (1976) adlı eseridir.
Örneğin Taşra Kadını, 1660 ile 1700 yılları arasında komedinin arketipik bir örneği olarak değil, 1670’lerin başına kadar başlamamış olan nispeten kısa süreli bir komedi patlamasının parçası olarak görülmelidir. Restorasyon draması üzerine mevcut kanıtların çok kısmi bir okumasına dayanan çalışmalar ortaya çıkmaya devam etse de, ciddi bilim adamlarının çalışmalarını dönemin toplam kapsamına dayandırmaya yönelik artan eğilim, son yirmi yılda konuyla ilgili neredeyse tüm yaygın sözlerin ortaya çıktığı anlamına geliyor. itibarsızlaştırıldı veya sorgulandı.
Elizabeth dönemi Tiyatrosu PDF
Restorasyon dönemi İngiliz tiyatrosu
Restorasyon dönemi İngiltere
İngiliz tiyatrosunun gelişimi
‘Görgü Komedisi’ olarak bildiğimiz biçim, komedinin tek, hatta baskın türü değildi. Burada bile yırtıcı tırmıkların sert eleştirileri kolayca bulunabilir. Aphra Behn, ezilen eşin sığınağı olarak zinayı savunsa da, doğal olarak, erkeğin en sempatik bir şekilde tasvir ettiği bağlantılarının çoğunu bile karartan yırtıcı ve otoriter içgüdülerini mahkûm eder. Etherege’nin Dorimant’ı ve Wycherley’nin Horner’ı tipik değil, istisnai kreasyonlardır.
Restorasyon dramasının seyircisinin ağırlıklı olarak saray zümresinden oluşan bir seyirci olduğu da doğru değildir. The Duke’s Company en başından beri, tiyatrolarının bulunduğu yerde bile, şehir seyircilerinin himayesini aramış gibi görünüyor ve Harold Love (1980), mevcut halkın yüzde on ila on beşinin tiyatroya gitmiş olabileceğine dair kaba bir tahminde bulundu.
Seyirci kompozisyonunun yeniden değerlendirilmesi, orta sınıf duyarlılığının yükselen dalgasının 1690’larda seks komedisini sahneden indirdiğini ve Cibber’s Love’s Last Shift (1696) örneğinden sonra bir yüzyıllık duygusal komediyi başlattığını artık varsayamayacağımız anlamına geliyor.
Hume ve Scouten (1980b), 1690’ların sonundaki izleyicilerin pek çok türden oyunu görünüşte rastgele bir şekilde reddettiğini ve doksanların ortalarından sonra yeni oyunlar artık zina ve zinayı onaylayıcı bir şekilde tasvir etmese de, yerleşik seks komedilerinin devam ettiğini göstermiştir. on sekizinci yüzyıla kadar popülerdi. Her halükarda, reforme edilmiş tırmıklar 1690’ların bir yeniliği değildi ve on sekizinci yüzyılın komedisi aslında ağırlıklı olarak duygusal değildi.
O halde restorasyon draması geniş ve çeşitli bir alandır, ancak yine de tekdüzelik olmasa da en azından tutarlı bir çeşitlilik modelini tespit etmemizi sağlayan tekrarlayan referans noktaları vardır. Böyle bir referans noktası, oyun yazarlarının bireyler ile onların yerleştirildikleri sosyal ve kozmik alemler arasındaki ilişkiyi yorumlamasıdır.
Restorasyonun ilk yıllarından sonra, bireyin, devletin ve tüm doğal evrenin ideal işleyişinde birbirlerinin ayna görüntüleri, aynı temel ilke ve düzen kalıplarının farklı ölçeklerde somutlaşmışları olduğu fikriyle nadiren karşılaşırız.
Shakespeare’in Troilus ve Cressida’sının 1. Perdesindeki ünlü konuşmasında Ulysses, Ptolemaios evrenini düşünmüş ve güneş ile daha küçük gök cisimleri arasındaki ilişkilerde görülen hiyerarşik düzenin, tüm insanın sosyal ilişkileri için temel ve doğal temel olması gerektiğini savunmuştur.
Shakespeare’in oyununun kendisinin Ulysses’in vizyonunu sorguladığı artık yaygın olarak kabul ediliyor, ancak Dryden 1679’da oyunu yeniden yazdığında, vizyon artık sorgulanmaya bile değmeyen alakasız bir arkaizm haline gelmişti: Dryden’ın Ulysses’i politik düzen üzerine basit bir vaaz veriyor, siyasi düzen üzerine basit bir vaaz veriyor. Shakespeare’in orijinalinin özü olan dünyevi ve göksel düzen arasındaki analoji. Düzen gereklidir, ancak insan toplumunu ayakta tutan düzenlerin, yıldızlarda yazılı olan sonsuz düzen kalıplarıyla aynı olmasının hiçbir anlamı yoktur.
