ROMAN VE MODERN ELEŞTİRİ – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Metaforlar
Venedik’te oluşturulan ‘Veronese’ resmi, romanın ikinci üçte birini oluşturuyor. Milly’nin hayattan sanata apotheosis’i, hem sahne içinde hem de Bronzino ile örtülü karşılaştırma ile önerilmektedir. James romanı yalnızca sahneler, bölümler ya da karakterler arasında değil, tek tek sözcükler ya da imgeler arasında da kalıplar ve paralellikler taşıyacak şekilde inşa eder: Okuyucudan yoğun konsantrasyon talep etmekten ve hayal gücünü ödüllendirmekten korkmaz. Bu yüzden Milly’nin “kutsal yumuşaklığı” ile çevrelenen karakterlerin büyüleyici deneyimini paylaşıyoruz.
Yine de bu görüntünün detaylandırılması alaycı bir kendini ironi içeriyor. Sadece Milly değil, misafirleri ve bağımlıları hem bilinçli icracılar hem de eleştirmenlerdir. Saraylılar, merdivenlerin dibinden ona hayran kalırlar ve onu da takdir ederler (zihinsel olarak inci kolyesine değer vererek). Onların bakış açılarını kullanarak James, diyalog ve olay örgüsünün de gösterdiği şeyi anlatısal olarak belirtir: Milly şimdi daha önce göründüğü zafer figürü değil, kendi ihtişamının kurbanı. Partisi, yoldaşlarına ona karşı komplo kurma, onu kendilerinin yapma fırsatı verir.
Bu ödenek yapısal olarak yansıtılır. Milly’nin görkemli girişinden sonra, biz Kate ve Densher’ın diyaloğuna sarılırken, “iş”e karşı “namus” pazarlığı yaparken, o sadece metin görünümünden kayboluyor. Milly’nin bu sahnede tutulması, anlatı başka bir yerde devam ederken “sahne dışında” öleceği zaman, onun romandan ve hayattan eli kulağında dışlanmasının habercisidir.
Makyavelci entrika, farklı bir gerçekçilikten bahseden daha az egzotik ama kasvetli, güçlü Londra sahneleriyle çerçevelenen romanın üçüncü bölümünün geçtiği Venedik’te kendine uygun bir yer bulur. Bronzino ve Veronese’nin tarihsel dönemleriyle ilişkili bir dizi değeri çağrıştırması gibi, James için Venedik de kişisel yozlaşmanın karmaşık bir simgesidir. İnsanlar, binalar, dekor, hepsi sömürünün ahlaki hastalığını ifade eder.
Bu klostrofobik şehrin sokakları, daha çok Dickens’ın Londra’sının sokakları gibi, komplocuların planlarının labirent özelliklerini taşıyor. Merton Densher’in zihnindeki gezinme ve şaşkınlıkların, entrikaların ve kendi kendine kesintilerin haritasını çıkarırlar. Milly’nin ölümcül hastalığını öğrendiğinde Londra’daki yürüyüşünün keskin bir yankısı vardır; ama kendisi hakkında oynayan çocuklara bakmak için dışa dönerken, Densher kendi düzensiz hayal gücüne hapsolmuştur.
Büyük resim metaforlarının aksine, şehir seyircilerini çevreler. James, Milly’nin palazzo’su, Densher’ın Kate’i kendisine getirdiği hafızayla dolu odaları ile dış dünyanın kendisinin “Avrupa’nın büyük oturma odasında” içselleştirildiği San Marco Meydanı’na giden sokaklar arasında hareket eder.
Milly için zaman gibi Densher için de alan giderek daha fazla sınırlandırılıyor. “Kendini bırakmaya – yani kalma yönüne gitmeye karar verdiğinde, mantıksal çelişki ahlaki uzlaşmayı yansıtır ve fiziksel hareketleri zihinsel çarpıklıklarını yansıtır. Bununla birlikte, krizde James, Densher’in zihninin tekbenciliğinden yeniden daha geniş bir aşamaya geçer.
Bu, Densher’in kendi durumunun mecazi bir tasviri olarak okunabilir, mahsur kalmış, sıkılmış, maaşsız ve iletişim köprülerinin üzerinde değil, altında yakalanmış. Bununla birlikte, onu buna dönüştürmek, metnin tenoruna aykırı olacaktır. Densher’in aldatmacası, daha büyük bir kötülüğün belirtisidir, tersi değil.
Milly’nin bilmeyi, affetmeyi ve kendi sınırsız cömertliğinin daha büyük kaynağı aracılığıyla sömürüsüne karşılık vermeyi öğrendikçe, onun küçüklüğüne ve tersine Milly’nin boyuna dair algımız bundandır. Romanın hayatta kalanlardan birinin söylediği son sözler, romanın kendisine ve okuyucularına eşit olarak uygulanabilir.
Cumhuriyet Dönemi eleştirileri Yazarları ve eserleri
Günümüz edebiyat eleştirmenleri
Edebi eleştiriler
Edebi eleştiriler örnek
Türk Edebiyatında eleştirmenler ve eserleri
Türk edebiyat eleştirmenleri
Postmodern romanın özellikleri
ROMAN VE MODERN ELEŞTİRİ
Son zamanlardaki teorinin meydan okumasının bizi geleneksel eleştirel metodolojinin arkasındaki varsayımları incelemeye teşvik ettiği heyecan verici bir zamandayız. Bir uçta yapısöküm, gösterenlerin serbest oyununu, dilin çokanlamlılığını ve anlamın belirsizliğini savunur. Diğer uçta, sanki eski eleştiri biçimleri örtük teorik varsayımlardan yoksunmuş gibi, akademisyenler teorik patlamayı talihsiz bir sapma olarak reddediyorlar. Odak noktam, geleneksel ve güncel teori arasında bir diyalog kurmak amacıyla Anglo-Amerikan roman eleştirisinin ana metinleri üzerinde olacaktır.
Çalışmamıza Henry James ile başlıyoruz, çünkü James, son elli yıldır İngiltere ve Amerika’da kurgu okuma ve öğretme şeklimizin ana kaynağı olarak ayırabileceğimiz ilk kişidir. Anglo-Amerikan roman eleştirisinin ikilemini Henry James’e kadar geri götürebiliriz: konudan ödün vermeden tekniğe nasıl odaklanılır. Bu yüzyılın yeni eleştirilerinin çoğu, bu iki faktörü bir estetik içinde çözmeye çalışıyor.
Romanların, gerçek dünyanınkine benzeyen farklı zaman, mekan ve nedenselliğe sahip hayali dünyalar yarattığı düşünülürse, konunun göz ardı edilmemesi gerekiyor gibi görünüyor. Ancak romanların, diğer edebi türler gibi, kelimelerden oluşan sanat eserleri olduğu göz önüne alındığında, tekniği göz ardı edemeyiz. Göreceğimiz gibi, romanın çoğu “biçimsel” eleştirmeni, anlamı belirlemede içeriği ihmal etmez; yine de, biçime odaklanmak çoğu zaman içeriğin pahasına görünmektedir ve bunun tersi de geçerlidir.
James’in roman eleştirisinin itibarı, kesinlikle James’in bir romancı olarak itibarına bağlıdır. Unutulmamalıdır ki, onun yöntem ve teori tartışması, kendi roman yazma deneyimiyle ve Önsöz örneğindeyse, kendi romanlarıyla ilgili anılarına yanıt olarak şekillenir. James, biçim ve teknikle ilgilenmeyi dört gözle beklerken, eleştirinin merkezi yerini savunan ve onu çıkar gözetmeyen bir akıl eylemi olarak tanımlayan Arnold’un yüksek ciddiyetiyle devamlılık sağladı.
Çoğunlukla, James sanatın bir fildişi kulesi ya da kutsal bir pınar olduğu görüşünü benimsemeyi reddetti. Flaubert (1902) üzerine yazdığı denemede James şöyle yazmıştı: “biçim kendi içinde fikir kadar ilginç, aktif, öznenin özüne o kadar yakındır ve buna rağmen yaşamı o kadar yakın ve ayrılmazdır ki, biz onu daha yakından tanıyabiliriz. hiçbir an kendi başına herhangi bir görevde yakalayın. Biçim, sanatçının konuları sunmasını ve anlamasını sağlar. Sanatçının yaratıcı vizyonu, onun ahlakını ima eder. Ayrıca James, bir sanatçının toplam eserinin, herhangi bir parçadan daha kapsayıcı bir vizyonu ifade ettiğini savundu.
Cumhuriyet dönemi eleştirileri Yazarları ve eserleri Edebi eleştiriler Edebi eleştiriler örnek Günümüz edebiyat eleştirmenleri Postmodern romanın özellikleri Türk edebiyat eleştirmenleri Türk Edebiyatında eleştirmenler ve eserleri
Son yorumlar