ROMANTİZM – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri

ROMANTİZM

‘Romantizm’ teriminin anlamıyla ilgili birçok argümana katılma, hatta prova yapma fikri, en katı bilginlerin kalbine korku salmak için hesaplanmış bir fikirdir. Belki de, terimin kullanımına eşlik eden en belirgin üç zorluğu belirtmekte fayda var. Birincisi, birçok Avrupa edebiyatı ve sanatı ile Amerikan kültürü üzerinde etkisi olan çeşitli Batı kültürel bağlamlarında kullanılır.

İkincisi, terimle ilişkilendirilen çeşitli dil temelli hareketler, edebiyat tarihinin farklı dönemlerini işgal eden Alman, İngiliz ve Fransız romantizmleriyle birlikte geniş bir zaman aralığını kapsar. Üçüncüsü, her ne kadar burada bizim ilgi alanımız edebiyat olsa da, romantizm bir kavram, bir duygu dalgası, hemen hemen her sanatta uygulanabilen bir dizi dışavurumcu tavır ve araçtır; yine görsel sanatlardaki ve müzikteki hareketler edebi alandaki hareketlerle kesin olarak örtüşmez.

Bunlara önemli ama daha gizli bir sorunu daha ekleyebiliriz. Romantizmin 18. yüzyıldaki başlangıcını ve epistemoloji, estetik ve insan davranışı üzerine Aydınlanma düşüncesine verilen yaygın tepkiler içinde tarihlendirmek belki de imkansız olmasa da, sonunu tarihlendirmek son derece zordur; ve birçok bakımdan, örneğin, yaratıcı pratiğin popüler kavramlarında ve sanatçının veya şair romantizminin sosyal rolünde hala çok şey var.

Uzun ve seçkin bir edebiyat tarihine sahip olan “romantizm” kök terimi, ne pop biçimlerinde (‘romantik dergi’) ne de daha fazla biçiminde, sürekli değişen bir kullanım kalıbı içinde günümüze kadar ilerlemeye devam etti. teknik uygulamalar (örneğin, Freudyen ‘aile romantizmi’ kavramı) herhangi bir yok olma belirtisi gösteriyor mu?

Bununla birlikte, daha kolay olan, İngiliz Romantizmindeki en önemli şahsiyetleri adlandırmaktır. Çoğunlukla şairlerdir: Blake (sorunlu olarak), Wordsworth, Coleridge, Keats, Shelley, Byron, belki de Burns. Kenarda denemeciler Hazlitt, Lamb ve De Quincey duruyor.

Robert Kiely’nin (1972) kahramanca ama metodolojik olarak şaibeli bir çalışmasının konusu olan romantik roman sorunu büsbütün daha can sıkıcıdır: Ann Radcliffe, Matthew Lewis ve Mary Shelley’nin gotik romanının, duygusal romanlarda olduğu gibi açıkça güçlü romantik yakınlıkları vardır. Fanny Burney’nin kurgusu ve daha sonra Brontë’lerin yüksek romantizmi; ama dönemin en önemli kurgu yazarı, ne de olsa Jane Austen’dı ve burada Romantizm hakkındaki tartışma yüksek sesle ve uzun sürüyor.

Romantizm Akımının Özellikleri
Romantizm sanat Akımı
Romantizm kurucusu
Romantizm Nedir
Romantizm akımı Temsilcileri
Romantizm akımı Türk Temsilcileri
Dostoyevski romantizm akımına uygun mudur
Romantizm Akımının Temsilcileri dünya edebiyatındaki

Şairlerin erkek olduğunu elbette gözden kaçırmamak mümkün değil; romancılar, birkaç istisna dışında, kadındır. Tiyatro yazarlarından, bu son derece önemli Viktorya dönemi türünün, sahne melodramının atalarının bir kısmını sağladıkları sürece, en iyi şekilde bahsedilmez.

Büyük ölçüde Britanya’da romantizmin 1770 ile 1840 yılları arasında meydana geldiğini görebiliriz; ve birçok eleştirmen, belirli tarihsel belirleyicileri tanımlayabileceğimiz konusunda hemfikirdir. On sekizinci yüzyıl filozofları tarafından kurulan akıl kanunlarının reddedilmesi kesinlikle keyfi bir şekilde gerçekleşmedi: akıl, en azından kısmen, eski çalışma ve ilişki kalıplarının yıkılmakta olduğu hızla sanayileşen ve kentleşen bir dünya yüzünden güvenilir bir rehber olmaktan çıktı. , artık akla uygun görünmüyordu.

Wordsworth’ün yalnızlık özlemi ve şehir eğlencelerini mahkûm etmesi toplumsal bir boşlukta yer almıyordu; ve Blake’in ticareti her şeyin ana noktası olarak reddetmesi de öyle değildi. Romantizm, mahremiyete ve bireyin değerli yaşamına yönelik sürekli bir toplumsal tehdidi anımsatır; aynı zamanda siyasete karşı çok çeşitli ama her zaman meşgul bir tutumlar dizisi gösterir ve burada Fransız Devrimi ve yüzyılın başındaki İngiliz radikalizmi bağlamı çok önemlidir.

Bu olayların ve eğilimlerin belirli bir psikolojik görünüme yol açtığını görmek için edebiyat sosyologları olmamıza gerek yok. Gotik kurgunun, tarihsel tür resminin, Cobbett’in kırsal öfkesinin, John Martin’in daha sonraki Miltonik kıyametçiliğinin nostaljisini içerir. İçsel benliğin yoğunlukları ile doğal dünyanın güzellikleri arasındaki ilişkinin özellikleri üzerinde yoğun bir şekilde durmayı da içerir.

Kişiliğin sürekliliğine ve bu sürekliliği tehdit eden faktörlere güçlü bir odaklanma içerir ve bu nedenle romantiklerin insan bilincinin kökenleri ve doğası hakkında spekülasyonlar yapması şaşırtıcı değildir. İyi ya da kötü tutkunun gücünün kabul edilmesini gerektirir; ve çağdaş eleştiride, göreceğimiz gibi, tutku üzerindeki bu yoğunlaşmayla ve belki de onu sistematik bir şekilde açıklamaya ya da üzerine yorum yapmaya çalışmanın getirdiği utançla uğraşmamız gerekiyor.

İngiliz romantizminin tür temeli hakkında daha kesin olabiliriz. Kurguda tipik biçim dışavurumcudur: anlatının zamansal tutarlılıklarından çok zihinlerin ve duyguların içleriyle ilgilenir. Şiirde, Wordsworth’ün Prelude’u gibi uzun otobiyografik şiirlerde buna paralellik gösterebiliriz; ancak daha sık kullanılan biçim, en ünlüsü Keats’in çalışmasındaki kısa, yoğun meditatif kasidedir. Bunun arkasında birçok romantik paradokstan biri yatar: Zengin, devam eden yaşam için bariz özlem, Coleridge’in ‘Kubla Khan’ında sembolik olarak olduğu gibi, sıklıkla kısa lirik patlamalar veya hatta ateşli bir fragman olarak ortaya çıkar.

Romantizme yönelik son eleştirinin büyük kurucu babaları bir dereceye kadar bu paradoksu yansıtmaktadır. M.H.Abrams’ın tutarlı bir romantik sanat kuramını yeniden inşa etmeye yönelik ustaca bir girişim olan The Mirror and the Lamp (1953) adlı eseri, hem konusuna tutkulu bir bağlılık hem de romantik tutarsızlığı ön plana çıkaran sistemleştirmeye yönelik bir dürtü gösterir.

Northrop Frye, Fearful Symmetry’de (1947) -görünüşte Blake üzerine bir kitap ama gerçekte romantik kavramlar temelinde mitik bir şiir teorisi inşa etme girişimi- her yerde bir model bulur, ancak bu modellerin neden gizlenmesi gerektiğine dair yanıtlanmamış sorularla bizi baş başa bırakır. 

Mario Praz’ın cinselliğe yönelik romantik tutumları ayrıntılı bir şekilde ele alan daha eski romanı The Romantic Agony, bazıları tarafından neredeyse hiç eleştiri eseri olarak görülmedi; yine de saplantılı üslubu ve ayrıntıların çarpıklığına duyduğu sonsuz hayranlıkla, kendisinin tam anlamıyla bir Avrupa romantik geleneğinde durduğu görülebilir.

tercüman tercüman

Biyografinin Tamamını Gör