Rönesans Anlayışının Şekillenmesi – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Rönesans Anlayışının Şekillenmesi
“Rönesans” anlayışımızı şekillendirmesi gereken başka bir boyut daha var, bu sosyal bir boyut. Castiglione’nin Il Cortegiano’su (1528’de yayınlandı) bir Avrupa Rönesansı klasiği iken, Thomas Hoby’nin çevirisi (1561) bir İngiliz Rönesansı klasiğidir. Castiglione’nin endişeleri arasında Rönesans saray mensubu veya beyefendisinin modası da yer alıyor.
Bu iki terim eşanlamlı değildir, çünkü bir beyefendinin bir saraya ait olması gerekmez, ancak örtüşürler (bir saray mensubu beyefendi olacak ve bir beyefendi kibar olmalıdır) ve bunlar, ‘Rönesans’la ilgili sosyo-kültürel bir bağın tanımlanmasına yardımcı olur. ‘ kibar ve kibar fikirlerine; ve dolayısıyla zenginliğe, güce ve görünüşte kültürlü bir yaşam tarzına sahip olmak veya bu arzuya sahip olmak. “Centilmen”, kategorinin İngiltere’deki esnekliği ve görece açık doğası nedeniyle, münhasırlık konusunda çok fazla vurgu yapılması konusunda bizi uyarmalıdır.
Bir Sidney doğuştan kibar biri olarak görülebilir, ancak basit bir Shakespeare hayatını kavgalı bir şekilde sonlandırabilir. Bununla birlikte, “Rönesans” ile ilişkilendirilen değerler ile soyluluk kavramı arasında açık bir bağlantı vardır; ve bu bağlantı maddi olarak görülebilir. En spesifik olarak, sanat nesnelerine sahip olmak, hatta onları ziyaret etmek ve insan potansiyelinizi geliştirmek için boş zaman talep etmek için paranız olması gerekir; en genel olarak, en azından yukarıda tanımlandığı gibi ‘Rönesans’a katılmak için hem eğitime hem de öz bilince ihtiyacınız vardır.
Şimdi, “Rönesans”ın, bir dönem içindeki bir azınlık veya seçkin eğilimi gösterdiğini söylüyoruz; buradan, o dönemdeki çoğu insanın “Rönesans”a katılmadığı ve katılamayacağı sonucu çıkıyor. ‘Rönesans’ta her iki cinsiyetten köylüler için çok az şey vardır ve muhtemelen zanaatkarlar için de fazla bir şey yoktur.
Beyefendi fikrine yapılan vurgu ve “Rönesans”ın pek çok ürününün erkek yapımı olduğu gerçeği, “Rönesans”ın kadınları özgürleştirmek veya herhangi bir bireysel kadın potansiyeli duygusunu teşvik etmek yerine kullanmaya devam ettiği anlamına gelir. On altıncı yüzyıl İngiltere’sinin, bazıları için soyluluğun kıyısında (ve çok azı için sınırların ötesinde) artan fırsatlar gördüğü ileri sürülebilir, ancak amaç, soyluluğa katılım veya daha doğrusu, soyluluğun sınırları içinde kalan bir kültürün edinilmesidir. güçlü bir soylu odak. Her iki durumda da soyluluğun hegemonyası kalır.
“Rönesans”ı tanımlamak, yirminci yüzyılın akademisyenlerini büyüledi ve “ortaçağ”ın zayıflama ya da kötü ile eşitlenmesine neredeyse akademik bir Karşı Reforma varan güçlü bir direniş oldu. (İşleri daha da karmaşık hale getirmek için, Edmund Spenser gibi İngiliz Rönesansının önemli bir figürünün de bu denklemi reddettiği unutulmamalıdır.) Ancak tartışmalar, ‘Rönesans’ın perspektiflerini, değerlerini ve tanımlandığı gibi sosyal odağını kabul etme eğiliminde olmuştur.
Rönesans felsefesi filozofları
Rönesans felsefesi akımları
Rönesans felsefesinin Özellikleri
Reform Nedir
Rönesans nedir
Rönesans dönemi
rönesans felsefesi 11. sınıf
Rönesans dönemi özellikleri
Hümanizm iyidir; klasisizm arzu edilir; centilmenlik onaylanmalıdır. Dolayısıyla Sir Philip Sidney, erkekler için bir rol modeli olmaya devam ediyor ve bazı çevrelerde kadınların, Astrophil ve Stella’nın (1591) erkek şairi tarafından tanımlandığı/yaratıldığı şekliyle, Stella olmayı arzulaması bekleniyor. Jacob Burckhardt’ın İtalya’da Rönesans Medeniyeti’nin muazzam etkisini hatırlarsak, bu tür görüşlerin esas olarak on dokuzuncu yüzyılın ortodoksları olduğunu ve Collins’in “düşüş” ve “yükselişinde” olduğu gibi Whiggish, ilerici bir yapıya katkıda bulunduğunu fark edeceğiz.
O zaman böyle bir “Rönesans”ın kendi zamanımızda ne kadar değerli olduğunu merak edebiliriz. Ancak bunu daha fazla düşünmeden önce, İngiltere’de on altıncı yüzyıl edebi incelemelerinde, yüzyılımızın başlarında gerçekleşen ve birbiriyle yakından ilişkili olan iki bakış açısı kaymasına kısaca bakmak gerekir.
Bu kaymaların her ikisi de, I. Elizabeth’in sarayını şiir, müzik ve drama (ve daha az ölçüde plastik sanatlar) alanlarındaki başarıların merkezi olarak gören İngiliz Rönesansı görüşüne karşı bir tepkiyi içeriyor. Fransa ve İspanya ile karşılaştırılabilir Rönesans devleti. Böyle bir açıklama, İngiltere’deki “Rönesans”ı neredeyse yirmi beş yıllık bir Yüksek Rönesans’a indirger, yüzyılın başlarında sahte bir şafak, bir “donukluk” (ortaçağ) dönemini ve ardından, diyelim ki, Spenser’ın 1579’daki Shepheardes Takvimi, gerçek yeniden doğuştur.
Bu açıklamaya karşı (dize üzerinde yoğunlaşmak için) bir tepki, Wyatt’ın yükseltilmesini (daha “Elizabethan” Surrey’e karşı olduğu gibi), George Gascoigne’in bazı olumlu yeniden değerlendirilmesini ve Ralegh ve Greville ile bağlantılı şiirlere dikkat edilmesini içeriyordu.
Birinciyi tetiklediği söylenebilecek ikinci kayma, ya İngiliz Yüksek Rönesansını fiilen görmezden gelerek ya da onu 1600’den sonra meydana gelen ve şiirde en çok etiketlerle bilinen başka bir “rönesans” ile olumsuz bir şekilde karşılaştırarak çalıştı.
Spenser’ın The Faerie Queene (1590, 1596) adlı eserinin işaret ettiği şeylerden biri, İngiliz Rönesans destanının özüdür. Bu haliyle, yazarının klasikler konusundaki farkındalığının, beyefendi fikrinin önemini anlamasının ve hem bireyin hem de ulusun potansiyelini anlamasının bir anıtı olarak duruyor.
Estetik olarak, tamamlanmamış olmasına rağmen, parçaları uyumlu, birleşik bir bütün halinde düzenlemesi ve dekoratif detaylandırması ve iyileştirmesi bakımından (biraz çabayla) Yüksek Rönesans sanatı olarak kabul edilebilir. Spenser’ınki gibi dizelere karşı tepki, epikten liriğe (Milton’a da olduğu gibi) ve özellikle melodik yerine güçlü çizgili, ritmik olarak çeşitli, sözdizimsel olarak sıkıştırılmış ve tasvirinde, geleneksel ve nispeten erişilebilir olmaktan ziyade recherché: Spenser’dan Donne’a.
Ve bu kaymanın ilk büyük belirteçleri HJCGrierson’ın Donne baskısı (1912) ve metafizik şairler antolojisi (1921) olmasına rağmen, burada değişimi TSEliot’un ilkeleri ve uygulamasıyla ilişkilendirmek daha yararlıdır, çünkü bu, bunun altını çizmektedir. Eliot’ın bazı on dokuzuncu yüzyıl Fransız şairlerinin modernizmine ve kendi yaratıcı yazılarına duyduğu ilgiyle ilişkilendirerek, kaymanın kendisinin tarihselliği. The Waste Land’deki (1922) Spenserianism’den geriye kalanlar, parodi için olgunlaşmış ve Eliot’un zamanı için böyle bir Rönesans’ın uygunluğunu sorgulayan fragmanlardır.
Reform Nedir Rönesans dönemi Rönesans dönemi özellikleri rönesans felsefesi 11. sınıf Rönesans felsefesi akımları Rönesans felsefesi filozofları Rönesans felsefesinin Özellikleri Rönesans nedir
Son yorumlar