Servet-i Fünun
Servet-i Fünun grubunun kurulmasıyla “sanat için sanat” ideali güçlendiğinde, yüzyılın dönümü, Halit Ziya’nın (Uşaklıgil) ilk gerçek anlamda incelikli Türk romanı Aşk-ı Memnu’nun ortaya çıkışına tanık oldu. ) (1866–1945). İyi kurgulanmış bu roman, müreffeh bir İstanbul ailesinin hayatını ve sıkıntılarını anlatıyor. Anlatım tekniği sürükleyici, olay örgüsü güçlü, karakterleri iyi tanımlanmış ve diyalogları canlıdır.
İlk olarak bir günlük gazetede tefrika edildi, 1900’de kitap halinde yayınlandı. Aşk-ı Memnu, dönemin Avrupa’nın en iyi romanlarından bazılarıyla rekabet edebilir. Halit Ziya, Mai ve Siyah ve Kırık Hayatlar (Kırık Hayatlar, 1924) dahil olmak üzere, çoğunlukla insan ıstırabı hakkında birçok başka büyük eser yazdı.
Aşk-ı Memnu’nun edebiyat sahnesine çıkmasından bir yıl sonra, bir başka önemli yetenek olan Mehmet Rauf (1874–1931), Eylül (Eylül 1901) adlı psikolojik bir güç gösterisi yayınladı. Böylece, yirminci yüzyılın başlangıcı, sonraki dönemde etkileyici çeşitlilik ve işçilik yolunda ilerlemeye ve sonunda Nobel Ödülü’ne varacak olan Türk romanı için iyiye işaretti.
Başta Hüseyin Rahmi Gürpınar (1864–1944), Refik Halit Karay (1888–1965), Halide Edib Adıvar (1882–1964), Yakup Kadri Karaosmanoğlu (1889– 1974) ve Reşat Nuri Güntekin (1889–1956) karakterleri belli olan ve diyalogları basit bir şiveden oluşan, kolay okunabilir eserler ürettiler.
Güntekin’in kırsal kesimde öğretmen olarak çalışan genç bir kadını anlattığı Çalıkuşu (1922; Bir Türk Kızının Otobiyografisi, 1949), sansasyon yarattı ve uzun yıllar en çok satanlar arasında kaldı. Güntekin ve diğerleri cumhuriyetin ilk on yıllarının kurgusuna da hakim oldular.
1859’dan 1923’e kadar olan dönem, Türkçe dramatik yazının ortaya çıkışına ve güçlü bir evrimine işaret ediyordu. Şair, yazar ve çevirmen İbrahim Şinasi, ilk Türk oyunu Şair Evlenmesi’ni (Bir Şairin Düğünü,7 1860) yazdı. Başkaları tarafından yazılan birkaç eski metin muhtemelen orijinal oyunlar değil, Fransızca’dan çeviriler veya uyarlamalardır.
Muhtemelen on dokuzuncu yüzyılın ilk yarısında kimliği belirsiz bir yazar tarafından yazılmış olan Vakaayi-i Acibe ve Havadis-i Kefşger Ahmed’in (Ayakkabıcı Ahmed’in Garip Maceraları) orijinal olması muhtemel bir oyun, tartışılmaz bir özgünlükten yoksundur.8 Şinasi’nin saray tarafından sipariş edilen Şair Evlenmesi oyunu üslubu, karakterleri, diyalogları ve dramatik araçlarıyla tamamıyla Türkçedir. Tiyatronun tanınmış isimlerinden ve çevirmen Nüvit Özdoğru, oyunun temel özelliklerini özetliyor.
Namık Kemal, altı oyunuyla meşru sahneye ve dramatik yazarlığa ilgi uyandırdı. Vatan yahut Silistre (Vatan ya da Silistre) gerçek bir olaya dayanan vatansever bir oyundur. 1 Nisan 1873’te ilk kez gösterime girdiğinde coşku ve milliyetçilik heyecanı uyandırdı. Diğer oyunları, erken dönem Türk tarihinin bir bölümünden, zorla evlendirmelerin yol açtığı ıstıraplara, tiranlığa başkaldırıya, bir Hint sarayındaki trajediye ve ahlaki ahlaksızlığa kadar uzanmaktadır.
İbrahim Şinasi’nin öncü çalışmasından sonra Ahmet Vefik Paşa (1828–91) ve Âli Bey (1844–99) Molière uyarlamaları sundular; Ali Haydar (1836–1914) ve Şemseddin Sami mitleri ve efsaneleri dramatize ettiler; ve Ahmet Mithat Efendi, Şinasi’nin izinden giderek köhne toplumsal adetlerin ahmaklığını ortaya koyan pek çok oyun çıkardı. Bu oyun yazarları, halkı eğitme, ilerici fikirleri tanıtma, sosyal ve politik kurumları eleştirme ve geri kalmışlığın sorumlusu olan tipleri -örneğin, dini fanatikler, bürokratlar ve kuduz muhafazakarlar- hicvetme işlevlerinin kesinlikle farkındaydılar.
servet-i fünun dönemi özellikleri
servet-i fünun dönemi sanatçıları
servet-i fünun edebiyatı
Serveti Fünun eserleri
servet-i fünun dergisini kim çıkardı
servet-i fünun dönemi dili
Servet-i Fünun adı nereden gelmiştir
9 Haziran 1932 Servet i Fünün
Bununla birlikte, on dokuzuncu yüzyılın son on yıllarına sansür ve padişah ve rejimi için tehlikeli olduğu düşünülen eserlerin bastırılması damgasını vurdu. Grev, hükümetin devrilmesi, ayaklanma gibi devrimci konuları işleyen oyunlar yasaklandı. Özgürlük, anarşi, dinamit, anayasa ve eşitlik gibi terimlerin salt kullanımı yazarların ve yönetmenlerin yargılanmasına yol açabilir.
Bu sansür altında, zararsız hafif komediler gelişti. Popüler lezzet de önemli bir faktördü. Molière on dokuzuncu yüzyıl Türkiye’sinde sahneye hakimdi. Oyunlarının çoğu çevrildi veya uyarlandı ve Türk yazarlar tarafından birçok yeni oyuna model oldu. Molière’in başlıca karakterleri, özgün Osmanlı tiplerinde muadillerini buldu.
Cimriler, insan sevmeyenler ve hipokondriyaklar -Molière’in anti-kahramanları- Türk hicivinin poposu haline geldi. Görgü ve zaafları ortaya çıkaran hiciv oyunları komedisi, yaygın ve kalıcı olacak bir popülerliğe ulaştı. Hafif komediler, şakşak, palyaçoluk, kötü niyet, at oyunu, pratik şakalar, şakalar, tüyler ürpertici, sadakatsizlik, lehçeler ve aksanlarla karakterize edildi.
Türk oyun yazarları tarafından yazılan Avrupa tarzı trajedinin ilk örnekleri 1860’larda ortaya çıktı. Türün evrimi Racine, Corneille, Shakespeare ve diğerlerinin etkisi altında kalmaktı. Yunan trajedisi, Osmanlı devletinin son on yıllarında çok az etki yapmış gibi görünüyor. Ancak Elizabeth dönemi ve Fransız trajedisi, on dokuzuncu yüzyıl Osmanlı oyun yazarlarına titizlikle incelenen ve bazı durumlarda kısmen intihal edilen etkili modeller sundu.
Türk şiirinin ve edebi Avrupalılaşmanın önde gelen isimlerinden biri olan Abdülhak Hâmit Tarhan, ününü büyük ölçüde 1872-1918 yılları arasında yazdığı oyunlara borçludur. İlk oyunları duygusallıkla dolu melodramlardı. On iki trajedisinden on tanesi, tamamen veya kısmen klasik veya hece ayetidir.
Tekerlemeler ve ölçülü yapı, bu oyunların diksiyonuna zorlama ve yapmacık bir nitelik kazandırır. Olay örgüleri entrika, imkansız aşklar, kahramanlık üzerine kuruludur – hepsi romantik terimlerle tasvir edilmiştir – ve genellikle Türk deneyimiyle ilgisi olmayan kültürlerde ve dönemlerde geçer: Asur, Arap, Moğol, Yunan, Makedon vb.
Yirminci yüzyılın ilk yirmi yılı Osmanlı Türkiye’si için -iç çekişmeler, bağımsızlık mücadeleleri, sınırlı savaşlar, yeni bir anayasal rejimin ortaya çıkışı, parti siyaseti, I. Kültürde, dönem arayış, ideolojik anlaşmazlıklar, Avrupalılaşma ve İslami geleneklerden biriydi. Edebiyat, çatışan fikirlerin ve girişimlerin sesi olarak hizmet etti.
1908’de başlayan İkinci Meşrutiyet Dönemi, edebi keşifleri besleyen özgürlükler getirdi. Servet-i Fünun hareketi başarılarını sürdürürken, Fecr-i Âti grubu, daha çok bireycilik ve içebakışa dayalı yeni estetik ilkeler ortaya koydu. Üyeler Parnasçı, sembolist ve izlenimci etkileri ortaya çıkardı.
Diğer dikkate değer gruplar arasında, eserlerine Yunan ve daha az ölçüde, pek çok tema ve estetik değer katan Nev Yunaniler (Neo-Greician) şairleri ve romancıları, özellikle Yahya Kemal Beyatlı (1884–1958) ve Yakup Kadri Karaosmanoğlu vardı.
Alternatif olarak ortaya çıkan ve Nev Yunaniler’e karşı çıkan başka bir grup, tüm Akdeniz havzasının mirasını benimsedi ve Batı ile Doğu’nun bir sentezini yaratmaya çalıştı. Kendilerine Nayiler, kelimenin tam anlamıyla “Ney Flüt Çalanlar” ama mecazi anlamda “Müzik Virtüözleri” diyorlardı. Yahya Kemal Beyatlı’nın etkisiyle melodikliği en önemli yaratıcı varlık haline getirerek “iç uyum” idealini vurguladılar.
Osmanlı devletinin son on yılları, Avrupa’dan çok sayıda çeviri ve uyarlamaya tanık oldu. Bu dönem aynı zamanda polemik ve eleştirinin de en parlak dönemiydi. Büyük bir enerjiyle genç Türkiye Cumhuriyeti’nin başlatacağı devrimler için ortam hazırlandı.
