Tarz ve Biçim – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri
Tarz ve Biçim
Tarz ve biçim meseleleri semptomatiktir, bu tartışmanın temeli değildir. İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra İngiliz şiiri, bir Augustan “sağduyu” geleneği ile onun romantik muadili arasında süregelen bir sürtüşmeyi, özellikle imgenin işleyiş biçiminin değişen algılarında görülen bir sürtüşmeyi açığa vurur. Grigson, Augustan şiirini kesin ve kesin bir niyetle kontrol edilen edebi bir araç olarak önerdi.
İmgeleri, şairin hem uygunlukları hem de farklılıkları için çarpıcı olabilecek bilgi ve zekasının bir ürünüydü. İkinci durumda, kesin anlam kontrollü, ironik bir mesafelendirme yoluyla aktarıldı. Böylece şiirsel imge, şairin ondan istediğini yerine getirdiği ve daha fazlasını yapmadığı ölçüde takdire şayan hale gelir. Şiir yazmak, şairin öznesi ile özdeşleşmek yerine onu ele aldığı, oldukça bilinçli bir eylemdir.
Bununla karşılaştırıldığında, romantik imge, bu tür özenle düzenlenmiş ayrımların aşınmasını teşvik eder ve şiirin olası işlevlerini sınırsızca genişletir. İmge, şiir, yazarı, şiirin konusu ve okuru arasındaki yapmacık, kontrollü bir mesafeyi pekâlâ açığa çıkarabilir ve sorgulayabilir.
Aslında imge, şiirin olası okumalarını çoğaltarak, kendine ait bir yaşam ve gerçekliğe sahip olabilir. Şiirin yakın sosyal ve politik bağlamının ve şairin rasyonel zekasının ötesindeki bazı tanımların manevi anlamına olan inancı teşvik edebilir.
Örneğin Anne Stevenson’ın çalışması, romantik doğa şiiri geleneğine çok şey borçluyken, ısrarlı bir şekilde kendi kendini analiz etme eğilimi onu genellikle Romantizm’i erkek odaklı bir yapı olarak sorgulamaya götürür. Kendi şiirsel söyleminin yapılarını sorgulamak, onun cinsiyet ayrımı, dini deneyim ve manzaraya tepkisini keşfetmesinin ayrılmaz bir parçası haline geliyor.
Seamus Heaney’nin şiiri, yirminci yüzyılda şiir yazmaya özgü karmaşıklıkların benzer bir farkındalığını yansıtır. Kendini bilen İrlandalı bir şair olarak, yazmayı edebi üretim eylemi ile belirli politik katılım arasındaki geleneksel olarak dolu ilişkinin bir imgesi olarak kullanmıştır: “Şairin bir gerçeği söylemenin yanı sıra bir şey yapma konusundaki çifte sorumluluğu vardır.
Bir şiirin, besteleme edimi aracılığıyla, politik bağlılıktan doğan bir edimden entelektüel olarak uzak bir varoluş kurma derecesine defalarca meydan okunmaktadır. ‘Alfabeler’, ‘Yazmanın Sınırından’, ‘Bir Gün Işığı Sanatı’ ve ‘Mesel Adası’, başlıkların tek başına şiirin kendisini diğerliğinin doğasına dair bir incelemeye nasıl tabi tuttuğunu gösterdiği Haw Lantern’dan dört örnektir.
Böyle bir öz-inceleme, siyasi sorgulamanın yarattığı yabancılaşmanın, sorgulayan, konsantre analitik yazarın deneyimiyle birleştiği “Yazmanın Sınırından”da görülür.
Edebiyat türleri Nelerdir
Türk edebiyat Türleri
Fantastik edebiyat
Dil ve üslup özellikleri
Edebi türler PDF
Metinde biçim Nedir
Üslup örnekleri
Üslup Nedir edebiyat
Kalemin tüfek görüntüsü, ‘Kazma’nın açılış oyunudur: ‘Parmağım ve baş parmağım arasında/Bodur kalem duruyor; silah gibi rahattır. Heaney, yazıya ‘korumalı, kaygısız bir ivmeyle’ başlayabilmesi için beklemenin ne demek olduğunu biliyor.
Şiirin durgunluğu, uzaklığı, ötekiliği, içinde yoğun bir etkinlik barındırır. Heaney’nin “İstasyon Adası”nda tasarladığı çömlek gibi, şiir de “sabırlı bir parlaklığa ve çalkantılı atomlara” sahiptir. Görüntü, ‘Düzene Öfke’de şiiri ve şairi umutsuzca sorunların konusundan kopuk gören hemşehrisi Derek Mahon için imkansız görünen bir uzlaşmada ısrar ediyor.
Birçok şairin savaştan sonra aradığı, imgeleri aracılığıyla kesinlik ve rasyonelliği vurgularken, romantizmin çok yönlü karmaşıklıklarını “şekerleme ile sırılsıklam / Bir görüntü, bir olayın sert taslağı” için sık sık alay eden bir ‘düzen için sefil öfke’ idi. DJ Enright, Roy Fuller, Donald Davie ve Kingsley Amis, resmi bir şiirsel üslupla destekleyerek sağduyulu bir retoriği benimsediler. ‘Tercümanlar’da Enright, modern eleştirmenin havasını ironik bir şekilde söndürür.
Enright’ın “salt gerçek”e yaptığı ironik gönderme, sağduyu değerlerine hitap etmesi bakımından Augustan’a aittir. Aslında ortaya çıkan şey, Charles Tomlinson tarafından “özel çitin arkasına” çekilen dar görüşlü bir “orta sınıf ilham perisi”nin ürünü olarak reddedilen şiirdir.
Tomlinson’ın eleştirdiği şiir ısrarlı bir Augustanizm’in meyvesiyse, W.H.Auden’in 1930’lardan beri İngiliz şiiri üzerindeki etkisi daha acil bir ilham kaynağı oldu. Auden’in etkisi, Robert Conquest tarafından, katkıda bulunanları daha sonra Hareket şairleri olarak tanınacak olan, savaş sonrası şiirin etkili bir antolojisi olan Yeni Çizgilere Giriş’te huzursuzca görüldü.
Fetih, Auden’inki gibi, Freudcu zihin teorilerinden esinlenen şiire saldırdı ve onaylayarak “Bay William Empson’ın şiirdeki yöntemlerine” işaret etti ve onun mısralarındaki “on sekizinci yüzyıl biçimleri”ni, “bir düşünceyi sürdürme konusundaki takdire şayan kararlılıkla” özdeşleştirdi.
Bununla birlikte, bu zamana kadar Auden, üstün bir zanaatkar olarak kabul edilirken, deyimsel İngilizceyi deflasyonist kullanımı, New Lines şairlerinin (Kingsley Amis, DJEnright, Roy Fuller, Donald Davie, Philip Larkin) tam olarak ironik sağduyu tonunu oluşturdu. Conquest tarafından paylaşılacağını söyledi.
Auden’i New Lines şairlerinin çoğundan ayıran şey, ironik söyleminin içerdiği nüansları kavramasıydı. Auden’in sesi, savaş sonrası yılların sosyal ve kültürel karmaşasını yansıtan gerçekten hoşnutsuz, mirastan yoksun bir sesti. “Under What Lyre”da (1946) kampüs yaşamına dönen “ham gaziler”, Grigson ve Conquest’in önerdiği açık görüşlü, entelektüel, “metafizik” yaşam görüşüyle yeniden bir araya geldiklerinde çok az güvence bulurlar.
Klasik bir İtalyan manzarası üzerine önemli ölçüde meditasyon yapan bir şiir olan ‘Kireçtaşına Övgü’de Auden, ‘Bir şeyin kesin olarak çözüldüğü yer’ tek bir kültürel referans noktası olamayacağını savunuyor.
Savaş sonrası dönemden çıkan en başarılı şairlerden ikisi John Betjeman ve Philip Larkin’di. Her iki şair de niyetlerinin ciddiyetini yalanlama eğiliminde olan kişilikler geliştirmiştir. Betjeman (1980), savaş sonrası İngiltere’ye karşı duyduğu hoşnutsuzluğu, onu romantik şiire daha uygun imgelerle betimleyerek ifade eder. Yine de banliyö yaşamlarının, aşklarının ve mimarlığının sınırlı, ‘gerçek’ dünyası onun konusudur ve imgeler sürekli olarak altı çizilir; ironi, yalnızca mizah, nostalji ve teknik mükemmellik tarafından yüzeysel olarak kurtarılan bir umutsuzluktur.
Benzer şekilde, Larkin’in konusu da gündelik gerçekliğin dünyasıdır; orta sınıf, kasvetli, derinden karamsar. İlk olarak 1963’te yayınlanan ‘Dockery and Son’, karakteristik olarak kasvetli bir notla kapanıyor.
Dil ve üslup özellikleri Edebi türler PDF Edebiyat türleri Nelerdir Fantastik edebiyat Metinde biçim Nedir Türk edebiyat türleri Üslup Nedir edebiyat Üslup örnekleri
Son yorumlar