TRAJEDİNİN GÜZEL YANLARI – Edebiyat Alanında Tez Yaptırma – Edebiyat Tez Yaptırma Ücretleri – Edebiyat Ödevleri – Edebiyat Ödev Ücretleri

TRAJEDİNİN GÜZEL YANLARI

İlk bakışta, sempati duyduğumuz insanların zihinsel veya fiziksel ıstırap çektiği bir performanstan zevk almamız garip görünebilir; Hayatın kaçınılmaz bir şekilde trajik olduğunu, tanık olduğumuz dehşetlerin hiçbir şekilde istisnai olmadığını ve tanrıların ya da kaderlerin kötü niyetli olduğunu gösteren bir oyunun tadını çıkarın.

Gerçekten de birçok insan trajediden zevk alamaz. Tiyatroya farklı türden zevkler için giderler – eğlenmek, gülmek, evli aşıklarla mutlu bir şekilde gönderilmek, kötü adamlar başarısız oldu ve aptallar iyi bir ders verdi. On İkinci Gece performansındaki komşum bana onu ne kadar sevdiğini söyledi, oysa Hamlet trajik tarafta hata yaptı. İngiliz tiyatrosunun tüm tarihi boyunca, yalnızca otuz yıllık bir dönem boyunca trajedi geniş çapta popülerdi. Yine de trajediler, normal vatandaşlardan oluşan coşkulu bir azınlığı cezbetmeye devam ediyor.

Yaşadığımız keyfi açıklamak için sunulan açıklamalar çeşitlidir. En kabası, tıpkı eskiden asmaların kalabalıkları cezbetmesi gibi, kahramanın acılarını izlemekten zevk almamızdır. Elbette temel bir fark var. İzleyiciler, tanık olduklarının yalnızca bir eylemin taklidi olduğunu, oyuncuların yara almadan çıkacağını biliyorlar.

Bunun dışında King Lear’ın performanslarındaki seyircilerin hiç de böyle olduğuna inanmak zor. Alternatif bir açıklama, izleyicilerin kahramanla özdeşleşen ve onunla acı çekmekten zevk alan mazoşistler olduğudur. Acılar taklit edildiği için daima sınırlar içinde tutulur ve perdenin inmesiyle sona erer. Hepimizin makyajında ​​kuşkusuz sadizm ya da mazoşizm izleri vardır: ama kendimizi kandırmadıkça hiçbirimiz bu nedenlerle trajediden hoşlanmayız.

John Holloway, The Story of the Night’ta (1962), Shakespeare’in trajik kahramanlarının, toplum yararına sürgüne gönderilen veya yok edilen günah keçileri olduğunu savundu; seyircinin kahramanın kurban edilmesine katılması ve bunun sonucunda arınmış hissetmesi; ve ‘Ritüel sekans ortaya çıkar ve bildiğimiz dünyaya geri döner.

Holloway’in kabul ettiği gibi, Shakespeare’in trajedilerinin çoğu bu kalıba uymuyor. (Sofokles’in Kral Oidipus’u buna tam olarak uyuyor; ancak yalnızca sınırlı bir uygulaması olan bir teori, trajediden aldığımız zevki açıklayamaz.) Ancak, Clifford Leech’in belirttiği gibi, trajedi “bir ayin, geçmiş bir eylemin kutlamasıdır”. (Müzik ve koro kullanımları ve festivallerdeki performanslarıyla Yunan trajedileri, Shakespeare ve Racine oyunlarından daha çok ritüele bağlıdır.)

Ölü kahramanın acıları geçmişe aittir; canlı bir aktör tarafından yeniden canlandırılmaları, ‘hayatın aralıklı ateşinden sonra iyi uyur’ bilinciyle gider; ve acı, şairin dilinin güzelliğiyle hafifler. Nietzsche’nin işaret ettiği gibi, trajedinin hazzı özünde estetiktir.

Çoğu trajik kahramanın kaderi son derece korkunç. Oidipus ya da Lear’ın kaderiyle karşılaştırıldığında, bizim nispeten küçük talihsizliklerimiz katlanılabilir görünüyor. Üstelik, Edmund beş dakika daha erken konuşsaydı Cordelia’nın kurtulabileceğini ve Macbeth’in Hayatın “bir aptal tarafından anlatılan, hiçbir şey ifade etmeyen bir masal” olduğunu söylediğinde, yaptıklarıyla hayatı anlamsız kıldığını, bu yüzden tepkimiz olduğunu anlıyoruz. insan varoluşuna anlam kazandırmaktır.

Bir trajedinin performansından belki de bitkin, ama arınmış olmaktan ziyade canlanmış olarak çıkıyoruz. Trajik kurbanlar için bir tür huşu ve saygı duyuyoruz çünkü çok fazla acıya katlandılar ve acılarının sona ermesinden dolayı rahatladık. Olayların nasıl düzenlendiğini ve bir sanat eserine dönüştürüldüğünü ve kelimelerin güzelliğinin nasıl teselli sağlayabildiğini bilinçli veya bilinçsiz olarak takdir ettik.

Trajedide üç birlik kuralına uyulur mu
Trajedinin Özellikleri
Trajedi manzum olarak mı yazılır
Trajedide Kaba ve çirkin sözlere yer verilir mi
Trajedi Nedir
Klasik trajedi ve komedinin Ortak özellikleri
Dram Nedir
Tragedya örnekleri

Her şeyden önce, belki de kahraman “acımasız kaderle boş yere mücadele ediyor” olsa da, o yalnızca bir kurban değildir. Genellikle onu yok eden güçlerden üstündür.

Lear, tanrıların insandan daha adil olmayı öğreneceğini umuyor; Hamlet, içinde bulunduğu durum nedeniyle insandan tozun özü olarak söz etmesine rağmen, daha nesnel olarak düşünüldüğünde, insanın “akılda asil, melekelerde sonsuz” olduğunu, “kavrayışta nasıl bir meleğe benzer” olduğunu bilir. bir tanrı’. O harika ve çok savunmasız. L.C.Knights, King Lear hakkında edinilen son izlenimin “her şeye rağmen onaylama” olduğu sonucuna vardı. Kitto, Hamlet’i Yunan trajedileriyle karşılaştırarak, onu esasen “dini” bir oyun olarak değerlendirdi: “Gerçek odak Trajik Kahraman değil, ilahi arka plandır”.

I. A.Richards “Trajedi ancak o an için agnostik veya Maniheist olan bir zihin için mümkündür” derken tamamen farklı bir görüş dile getirilmiştir. Lear ve Cordelia’nın cennette yeniden bir araya geldiklerini düşünürsek, trajedinin etkisi açıkça azalacaktır. Her şey “an için” kelimelerini nasıl yorumladığımıza bağlıdır, çünkü tüm büyük şairler -ki bu yüzden büyüktürler- ruhlarının ötesinde düşüncelere sahiptirler.

DİN VEYA LAİKLİK

Richards’ın görüşüne bir miktar destek, hem oyun yazarlarının hem de izleyicilerin Katolik olduğu Altın Çağ İspanyol draması tarafından sağlanmaktadır. Dünyanın ilahi takdirle yönetildiğine inandıkları için, ölümden sonra iyiler ödüllendirilir ve kötüler cezalandırılır. Bu nedenle onlar için doğal tür traji-komediydi. Bu, Calderón’un bazı oyunlarından örneklenebilir.

The Wonder-Working Magician’da baştan çıkarıcı olmak isteyen kişi, Hıristiyanlığa dönüştürülür ve kahramanın şehitliğini paylaşır. Hayat Bir Rüya’nın kahramanı, ikinci bir şans verildiğinde tutkularını kontrol etmeyi öğrenir. Henry VIII, The Schism in England’da, şeytani Anne Boleyn’e duyduğu tutkudan pişmanlık duyar ve Mary’nin tahtta başarılı olmasını sağlar.

Anne idam edilir ve kötü adam Wolsey intihar eder. Zalamea Belediye Başkanı’nda tecavüze uğrayan kurban, İsa’nın gelini olur. Haç’a Adanma’daki ensest çift bile, sayısız suçlarına rağmen mucizevi bir şekilde kurtulur. Ancak bazı trajediler var. Karısını öldürene kadar kanaması için bir cerrah çalıştırarak öldüren adam, kral tarafından affedilmiş ve başka bir kadınla evlendirilmiş olmasına rağmen, açıkça lanetlenmek üzere işaretlenmiştir.

Yine bir Hıristiyan olan Racine, on bir trajedi yazdı, ancak bunlardan sadece biri, Bajazet, Türkiye’de de olsa Hıristiyanlık döneminde geçiyor. Bunlardan sekizi Greko-Romen dünyasında geçiyor ve son ikisinde Eski Ahit temaları vardı. Bu sayede Hristiyan inançları ile trajedinin karamsarlığı arasındaki herhangi bir çelişkiden kaçınabildi.

Pagan bir dünya hakkında yazdığında onun Hıristiyan olmayı bıraktığına inanmak için hiçbir neden yoktur; ama malzeme seçiminin kesinlikle trajik olmasını kolaylaştırdığı doğru. Bir oyunda, Bérénice, Titus görev uğruna aşkından vazgeçer, böylece Racine’in diğer kahramanlarının seçimini tersine çevirir. Bu, dini bir dönüşüme yakındır, ancak Racine bunu laik terimlerle ifade eder.

tercüman tercüman

Biyografinin Tamamını Gör