Edebiyat Sahnesi1976 sonrası edebiyat sahnesi kuşkusuz modern Çin edebiyatının gelişimindeki en coşkulu dönemlerden biriydi. Oldukça kesin olmayan bir şekilde sırasıyla yara izi edebiyatı, karanlık şiir, geçmişe bakış edebiyatı, entelijansiya gençlik edebiyatı, röportaj ve hepsinden öte, köklerini arayan edebiyat olarak adlandırılan farklı yazı okulları, edebiyat sahnesinde farklı zamanlarda ortaya çıktı ve bize geniş bir alan sağladı. Bu farklı edebi ifadelerin bazılarının 4 Mayıs döneminde başlatılan gelenekten miras kaldığı doğrudur. Bununla birlikte, neredeyse kırk yıllık toplam izolasyondan sonra kendisini dış dünyaya yeniden açarken, yeni yabancı etki dalgalarının Çin'e de girdiğini de eklemek gerekir.Özellikle bahsetmeye değer, sihirli gerçekçiliğin Çin topraklarına akışıydı. Bir şekilde, modern koşulların Üçüncü Dünya bağlamında sunulmasına elverişli bir şekilde kendini ödünç verdi. Çin'de toplumsal olarak gerçek olana yapılan geleneksel vurgu, şimdi psikolojik olarak özgürleştirici olanla pekiştirildi. Mo Yan, Han Shaogong, Jia Pingau ve Can Xue'nin çalışmaları, sadece birkaçını belirtmek gerekirse, bu tür başarılı karışımların güzel örnekleridir.Kritik faaliyetler açısından, anakara Çin'deki çalışma başlangıçta Tayvan'daki kadar ilginç değildi. Çin anakarasında, bürokratikleşmenin yabancılaştırıcı eğilimlerine karşı koymanın bir yolu olarak öznellik konusu, Liu Zaifu tarafından önerildi ve 1980'lerde Chen Yong gibi ideologlardan hemen şiddetli eleştirilerle karşılaştı.Bununla birlikte, Milliyetçilerin 1949'daki yenilgisi ve Tayvan'a taşınmaları, edebiyat dünyasını kendinden öncekilerden zorla kopardı. Edebiyata yeni bir bakış açısı arayışında olan Milliyetçiler, 1930'ların ve 1940'ların edebiyatını yıkıcı olduğu için anakaradan yasakladılar.Ancak, Batı'ya yönelik açık kapı politikası doğrultusunda, hükümet Batılı edebi fikirlerin ithal edilmesine izin verdi. Batılı eleştirel okulların akışı, yaratıcı meslektaşı ile karşılaştırıldığında, daha fazla olmasa da eşit derecede heyecan vericiydi. Yaratıcı yazarlıkta deneysellik 1960'larda gelişirken, ör. varoluşçuluk, Batılı eğitimli birçok entelektüel de Batı'dan eleştirel düşünceyi getirdi.Eleştirel faaliyetler, varoluşçuluk, Yeni Eleştiri, mit eleştirisi, yapısalcılık, fenomenoloji ve son zamanlarda yapıbozumculuk gibi farklı düşünce ve analiz okulları olarak insanların zihinlerini meşgul etmiş gibi görünüyordu.Batılı modellerin daha önceki faydacı ödünç alınmasıyla ilgisi olmayan gerçek bir Çin geleneğinde, her şeyden çok bir soru gündeme geldi: yabancı bir model kendini kültürlerarası bir bağlamda uygulamaya nasıl elverişli hale getirir? Örneğin Yeni Eleştiri, metni yakından okuması nedeniyle memnuniyetle karşılandı. Bu okuma tarzında geleneksel Çin eserlerinin birçok ilginç yorumu üretildi.Bununla birlikte, örneğin bir Çin dörtlüğüne gerilim gibi belirli apriori kavramların dayatılması konusunda çekinceler vardı. Bir metodoloji olarak yapısalcılık da ödünç alındı, bu da düzenlenmiş ayet ve halk anlatılarının bazı oldukça aydınlatıcı analizleriyle sonuçlandı. Ancak, kültürel gerçeklere ilişkin temel bir epistemolojik bakış açısı olarak iki kutupluluk yeniden sorgulandı.Fenomenoloji, öznenin dünya bilincine yaptığı vurguyla, insanın doğa ile ilişkisinin incelenmesinde en olası yaklaşımlardan biri olarak öne çıktı. Oldukça umut vericiydi, ancak ne yazık ki takip çabalarında bir eksiklik var gibi görünüyordu.Edebiyatın Hayatımızdaki önemi
Edebiyatın hayatımızdaki yeri ve önemi kompozisyon
Neden edebiyat öğreniyoruz
Edebiyat Nedir
Edebiyat Ne İşe Yarar
Edebiyatın önemi ile ilgili sözler
Türk edebiyatının önemi
Edebiyat sahası ile ilgili bilgilerYapıbozumculuk, yerel Taocu gelenekte de verimli topraklar bulmuş ve Çin edebiyatındaki hümanist geleneğin özüne aykırı bir tür eleştirel nihilizme yol açacağı endişesine rağmen, bazı güzel meyveler vermiş gibi görünüyordu.Sonuç olarak, paradigma değişiminin artzamanlı yerine eşzamanlı anlamdaki farkındalığının, Karşılaştırmalı Edebiyatın Tayvan ve Çin'de kök salmasıyla 1970'lerde ve 1980'lerde Çin ile Batı arasındaki edebi ilişkilerin bir özelliği olduğu söylenebilir.Kısacası, modern Çin edebiyatının tarihi, pekâlâ, yabancı etkilerin ortasında yerli büyümenin tarihi olarak adlandırılabilir. Sonuç, yalnızca emsallerinden ayrılmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi epistemolojik krizinin de tamamen farkında olan bir edebi gelenektir. Çok eleştirilen He shang dizisinden artık tanıdık bir konuşma şekli ödünç almak gerekirse, Çin'in dünyanın geri kalanı tarafından geride bırakılmaktan kaçınmak için sarı toprağa sırtını dönmesi ve doğru yola gitmesi gerektiği yinelendi. Mavi Okyanus.Seksenlerin sonlarındaki edebiyat ve eleştiri, tüm potansiyeli ve sınırlamaları ile küresel bir modernizmle karşı karşıya kaldı. Çağdaş Çin edebiyatının, kendi sesini oluşturmaya ve dünyanın geri kalanıyla anlamlı bir diyalog yürütmeye çalışırken daha önceki romantik, modernist ve gerçekçi modelleri temelinde nasıl gelişeceğini göreceğiz.HANGİ İNGİLİZCE?Başlığımın uygun postmodern rahatsızlığı, bilinçli kelime oyunu ve biçimsel tavırcılıkla işaret ediliyor. Ama neden bu 'uygun'? Elbette bu, fin de siècle, milenyum, yüksek teknoloji/IT(ech) yirmi birinci yüzyıla doğru hızla koşan bir dönemin istikrarsız değer sistemlerinde bile sabit bir referans noktası önerir mi?Bununla birlikte, Edebiyat ve Eleştiri alanındaki en son teknoloji üzerine anıtsal bir özetin sonunda, ansiklopedik bir rehber olması ve alanını karakterize eden çeşitlilik ve ihtilafın açık bir tanığı olması amaçlanan bu makalenin ancak iddia edebileceği gibi geliyor. Son yirmi yılda, yirminci yüzyılın ortalarında orta ve yüksek öğrenimde benzersiz bir statü ve popülerlik kazanmış olan bir akademik disiplinin merkezinde benzeri görülmemiş bir erime görüldü.Bu statü ve popülerlik şimdi bile kalabilir, ancak 'İngilizce' alanı (isimlere geri döneceğim) ancak ne kadar sorunlu olduğunun sürekli ve öz-düşünümsel olarak bilincindeyse böyle bir konumu koruyabilir. Diğer bir deyişle, enerjisi ve canlılığı (eğer bunlar ölüm sancılarının çılgın seğirmelerinden başka bir şey değilse), tam da maruz kaldığı tepkimenin istikrarsızlığından kaynaklanmaktadır.Bu makale için cildin editörleri tarafından önerilen orijinal başlık 'İngilizce'ye Karşı' idi. Öznenin tetikçisi olarak tahmin edilme korkusunu bir kenara bırakırsak, bu unvan 1980'lerin sonlarında bana fazla açık, fazla düşmanca, fazla kolay gibi geldi. Adına "karşı" olabilirim (her ne kadar burada basit çözümler hayali olsa da), ama genel çalışma alanına "karşı" olabilirim? 'İngilizce' ne olursa olsun ya da ne olursa olsun, ona ayrılmış bir bölümde, en popüler (ve dolayısıyla çok önemli) tek ders olduğu devasa bir modüler derece şeması olabilir.Benim ve dünyanın her yerindeki okul ve yüksek öğrenimdeki on binlerce meslektaşın maaşını ödüyor, çünkü açık olalım, 'İngilizce' küresel bir fenomendir.Hükümetin yaptığı kesintilere rağmen, en azından Birleşik Krallık'ta, öğrencileri bir bal küpü gibi cezbetmektedir (gerçekten de, eğer "İngilizce" duvara toslasaydı, hükümet kendi seçmenleriyle sorunları olduğunu görecektir); ve dünya çapında, yüz binlerce insan onu inceliyor ve her yıl çalışmayı seçiyor.v
Türk Edebiyatının Bin Yılı
Türk edebiyatı, dünyanın en eski ve en genç edebiyatları arasındadır. Yaratıcı geleneği, çok sayıda bilim adamı tarafından yapılan bazı tartışmalı iddialara göre, milattan önceye kadar uzanır. Bununla birlikte, yazılı eserlerin mirasının on iki yüzyıla yayıldığı yaygın olarak kabul edilmektedir.
Uzun tarihleri boyunca Türkler çoğu ulustan daha fazla değişim geçirdiler ve yine de – kulağa çelişkili gelse de – temel kültürel özelliklerinin çoğunu korudular. Yüzyıllar boyunca göçebe kabileler olarak yaşadılar, Asya’nın bazı bölgelerinde irili ufaklı devletler kurdular, Küçük Asya’da Selçuk devletini ve daha sonra 13. yüzyıldan 20. yüzyılın başlarına kadar varlığını sürdüren ve genişleyen Osmanlı İmparatorluğu’nu kurdular ve nihayet modern devleti kurdular.
Türk toplulukları, tarihlerinin farklı aşamalarında Şamanizm, Budizm, Musevilik, Hristiyanlık, Maniheizm, Zerdüştlük ve diğer inançları benimsediler, ta ki çoğu bin yıldan fazla bir süre önce İslam inancını kabul edene kadar. Dilbilgisi açısından dünyanın en düzenli ve aynı zamanda en sondan eklemeli dillerinden biri olan dillerinde beş ayrı yazı kullanılmıştır: Köktürk, Uygur, Arapça, Kiril ve (1928’den beri) Latin alfabesine dayalı.
Türk edebiyatının ana çağlarının kalıbı, Türk tarihinin önemli dönemlerinin yukarıda belirtilen ana hatlarını takip eder. Ancak bilim adamları, Türk edebi gelişiminin dönemselleştirilmesine yönelik çeşitli yaklaşımlar izlemişlerdir. En basit yaklaşım iki aşama oluşturur: erken (sekizinci ila on dokuzuncu yüzyıl) ve modern (on dokuzuncu ila yirmi birinci yüzyıl). Başka bir kırılma üç dönemi içerir: İslam öncesi (on birinci yüzyıla kadar), İslami (on birinci ila on dokuzuncu yüzyılın ortası) ve modern (on dokuzuncu yüzyılın ortasından günümüze).
Farklı bir üç yönlü sınıflandırma şöyledir: Osmanlı öncesi (on üçüncü yüzyıla kadar), Osmanlı (on üçüncü ila yirminci yüzyıl) ve yirminci yüzyıldan günümüze. Daha ayrıntılı ve daha anlamlı bir yaklaşım beş aşama oluşturur: İslam öncesi (on birinci yüzyıla kadar), Osmanlı öncesi İslami (onbirinci ila onüçüncü yüzyıl), Osmanlı (onüçüncü ila ondokuzuncu yüzyıl ortası), geçiş dönemi (on dokuzuncu yüzyıl ortası). yüzyıldan 1920’lere) ve modern (1920’lerden günümüze). Bütün bu dönemlerin kendi alt bölümleri vardır, ancak bu konuda edebiyat tarihçileri arasında fikir birliği yoktur.
Çok az kültür, tarih boyunca Türk kültürü kadar büyük ölçüde değişti ve hala bozulmadan kaldı. Türk tarihi, “yerel, kültürel yönelim, inanç, yönetim sistemi, bağlılık açısından bazı sarsıcı dönüşümleri” içermektedir. Dil, dönüşüm ve sürekliliğin özellikle zorlayıcı bir örneğidir. Onuncu yüzyıldan yirminci yüzyıla kadar, Türk aydınları ve edebiyatçıları, bu iki dilin gramer araçlarından bazılarının yanı sıra Farsça ve Arapça kelime dağarcığını açgözlü bir şekilde özümsediler.
Yine de bu tür alıntılara yönelik seçkinci coşkuya rağmen, kitlelerin konuştuğu dil dikkate değer ölçüde değişmeden kaldı ve yalnızca kuşaktan kuşağa konuşma dilinde değil, aynı zamanda halk edebiyatında da korundu. Sonuç olarak, morfoloji, söz dizimi ve kelime dağarcığının önemli bir bölümü açısından Türk dili, bin yıl öncekiyle esasen aynıdır.
Türk Edebiyatı yazarları
Türk Edebiyatı Dönemleri
türk edebiyatı dönemleri 10. sınıf
Türk edebiyatı romanları
Edebiyat Nedir
Divan edebiyatı
türk edebiyatının dönemleri 9. sınıf
Türk Edebiyatının Dönemleri kısa özet
“İnsanın insana mirası kelimelerdir. Kim doğarsa ölmeli, ama sözleri yaşıyor. Dil, düşüncenin ve bilimin tercümanıdır. İnsana saygınlık kazandırır. İnsan mutluluğu dil yoluyla elde eder. Ama dil aynı zamanda insanı alçaltır ve kafaların yuvarlanmasına neden olabilir. İnsanın yükselebileceği, güç ve prestij kazanabileceği sözlerdir.” On birinci yüzyıl Yusuf Has Hâcib, önemli bir özgün eser ortaya koyan ilk Türk şairi olan Kutadgu Bilig (Kraliyet Zaferinin Bilgeliği), bu sözlerle Türk yaşamında ve kültüründe dilin üstünlüğünü ilan etmiştir.
Türk tarihinin sonraki aşamaları boyunca ve en önemlisi Osmanlı döneminde, manzum söz diğer birçok tarzdan daha yaygın bir ifade yöntemiydi. Bugün de sözlü ve yazılı söz, Türk kültürünün en önemli gücüdür.
Türkler Orta Asya’nın Ural-Altay bölgesinden geldikleri için, dilleri Özbek, Azeri, Çağatay, Kırgız ve Yakut gibi diğer Türk dilleriyle birlikte genellikle “Ural-Altay” olarak anılır. Ritmik etkiler ve kafiye potansiyeli bakımından zengin, şiirsel sözce için ideal olarak uygun, yumuşak bir fonolojik yapıya sahip, sondan eklemeli bir dildir.
Ancak erken dönem Türk edebiyatının en önemli belgelerine MS sekizinci yüzyıla ait Orhon yazıtları ile ulaşmaktayız. Bu yazıtlar, sözlü destanlar6 ve sözlü lirik manzumelerden oluşan geniş bir yapı, on birinci yüzyılın ikinci yarısına kadar göçebe ve yerleşik Türk topluluklarının en iyi eserlerini oluşturmaktadır. Böylece MS 6. yüzyılda Çin, Hindistan, İran, Kafkaslar ve Anadolu’ya göçle başlayan Türk göçü, zengin bir sözlü geleneği de beraberinde getirdi.
Dokuzuncu yüzyıl ile on üçüncü yüzyıl başları arasında Anadolu’ya yerleşen Türklerin büyük bir çoğunluğu İslam’ı inançları olarak kabul ettiler. On birinci yüzyılın sonunda, sözlü ve yazılı Türk edebiyatının çoğu zaten İslami bir tat kazanmıştı. Bu yönelim, Arap ve Fars kültürlerinin de etkisiyle Osmanlı tarihi boyunca devam edecekti.
Türklerin kahramanlıklarını anlatan erken dönem Dede Korkut masallarına ek olarak, sözlü gelenek çok sayıda efsane ve hikaye üretmiştir. Bu geleneğin başlıca başarısı, eğitimsiz sınıfların duyarlılıklarını, özlemlerini, toplumsal protestolarını ve eleştirel görüşlerini kendiliğinden, samimi ve basit bir dille dile getiren âşıklar ve ozanlar tarafından bestelenen halk şiiridir.
Türk nazım şekillerini ve hece veznilerini kullanan, çoğunlukla doğaçlama yapılmış ve müzik eşliğinde söylenen ve asonanslar, aliterasyonlar ve kesin olmayan kafiyelerle dolu halk şiiri, aşk, kahramanlık, doğanın güzellikleri ve zaman zaman tasavvuf temalarını işlemiştir.
Eski Türkler arasındaki destan ve lirik gelenekler muhtemelen Orta Asya’da ortaya çıkmıştır. Türklere atfedilen en eski nazım örneklerinden bazıları sadece Çince tercümede mevcuttur. Bu epigrammatik şiirler (muhtemelen alıntılar), incelikli ve incelikli bir şiirsel duyguyu ortaya çıkarır.
